具体描述
Examining portraits of black people over the past two centuries, "Cutting a Figure" argues that these images should be viewed as a distinct category of portraiture that differs significantly from depictions of people with other racial and ethnic backgrounds. The difference, Richard J. Powell contends, lies in the social capital that stems directly from the black subject's power to subvert dominant racist representations by evincing such traits as self-composure, self-adornment, and self-imagining.Powell forcefully supports this argument with evidence drawn from a survey of nineteenth-century portraits, in-depth case studies of the postwar fashion model Donyale Luna and the contemporary portraitist Barkley L. Hendricks, and insightful analyses of images created since the late 1970s. Along the way, he discusses major artists - such as Frederic Bazille, John Singer Sargent, James Van Der Zee, and David Hammons - alongside such overlooked producers of black visual culture as the Tonka and Nike corporations. Combining previously unpublished images with scrupulous archival research, "Cutting a Figure" illuminates the ideological nature of the genre and the centrality of race and cultural identity in understanding modern and contemporary portraiture.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
初次翻开《Cutting a Figure》，我立刻被它那种近乎散文化的叙述方式吸引住了。作者的文字功底毋庸置疑，行文间充满了哲思和隐喻，仿佛在带领读者进行一场意识流的漫游。这本书似乎更像是一本艺术随笔集，而非一本系统性的教程或专著。它探讨了很多与“形态”和“界限”相关的抽象概念，比如“界限的消解”、“存在的边界感”这类主题。这种风格对于喜欢思辨和文学性的读者来说，或许是一种享受。然而，作为一本可能被归类为“技法”或者“艺术史”的书籍，它的实用性几乎为零。我反复寻找关于具体操作流程的描述，哪怕是关于工具选择的细微差别，但几乎找不到。作者似乎更热衷于讨论艺术家在创作时的心理状态，或是某种创作哲学背 ভিস的宏大叙事。书中引用了大量的文学典故和晦涩的哲学观点，这使得阅读过程充满了智力上的挑战，但这种挑战带来的满足感，很快就被找不到实际落脚点的挫败感所取代。我感觉自己像是站在一个巨大的、装饰华丽但空无一物的房间中央，被周围的氛围所包围，却不知道该如何伸手触摸任何一样东西。它没有给我任何可以借鉴的“脚手架”去搭建我自己的创作体系，只是提供了一堆华丽的、但难以抓住的“云朵”让我仰望。这种过于超脱现实的叙述，让这本书在我的书架上显得有些孤立无援。
评分这本《Cutting a Figure》的书，说实话，我拿到手的时候挺期待的，毕竟名字听起来挺有艺术感的，有点像那种关于造型或者雕塑的书。可是读完之后，我得说，我的期待落空了不少。整本书给我的感觉是，它试图覆盖的范围太广了，结果哪里都没能深入。作者在探讨“塑造”这个概念时，一会儿跳到历史上的某个时期，一会儿又转向现代社会的一个侧面，信息量是挺大，但结构松散得厉害。比如，当讲到版画技法的时候，文字描述非常晦涩，完全没有配图来辅助理解，这对于一个想要学习实际操作的读者来说简直是灾难。我得频繁地去查阅其他资料才能勉强跟上作者的思路，这极大地破坏了阅读的流畅性。更让我感到困惑的是，它似乎在努力地迎合不同领域的读者，但最终却让所有人都觉得不尽兴。对专业人士来说，它显得肤浅和不够严谨；对初学者来说，它又过于跳跃和难以消化。如果说它是一部入门指南，那它缺乏清晰的脉络；如果说它是一部深入的理论探讨，那它又缺乏扎实的论据支撑。我希望它能在某一个“切面”上做得更精湛，而不是像现在这样，每一页都像是在蜻蜓点水，最终留给读者的只有一堆零散的知识碎片，拼凑不出一个完整的“图景”。我对这种企图面面俱到的作品总是持保留意见，因为它往往牺牲了深度去追求广度，而艺术的精髓，恰恰在于对细节的精准把握和深层理解。
评分从一个纯粹的、注重实践的角度来看待《Cutting a Figure》，我必须说，这是一次令人感到挫败的阅读体验。这本书似乎极力避免任何直接的、可操作的指导。它更关注“为什么”以及“是什么感觉”，而不是“怎么做”。在探讨任何一种具体的“切割”或“塑形”技术时，作者总会突然转入对该技术在社会学意义上的批判，或者转而分析某个特定历史人物的家族背景，这些内容虽然可能对艺术史研究者有一定参考价值，但对于想从书中学习实际操作技巧的读者来说，简直是本末倒置。我寻找的可能是如何精确地运用工具来控制材料的走向，但得到的却是关于“材料的宿命论”的冗长探讨。书中的插图——如果有的话——也只是抽象的色块或者模糊不清的照片，几乎没有一张图是对关键技术细节的清晰展示。这让我怀疑，作者本人是否真正深入进行过他所描述的那些实践活动。这本书更像是一位理论家坐在舒适的椅子上，凭借着对艺术史的博闻强记，构建出来的一个精致的知识城堡。它很美，很有气势，但你无法从里面找到任何通往实践领域的秘密通道。对于我来说，一本关于“切割”的书，如果不能教会我如何握住刀刃，那它的存在价值就大打折扣了。
评分读完《Cutting a Figure》之后，我产生了强烈的疑惑：这本书究竟是写给谁看的？从装帧设计上来看，它走的是高端、极简的路线，纸张的质感一流，装订也十分考究，给人一种“重量级学术著作”的错觉。然而，内容上却呈现出一种令人费解的断裂感。前三分之一部分似乎在追溯某种古典主义的造型原则，语言较为庄重；但到了中间部分，突然转向对当代大众文化符号的戏仿和解构，语气变得戏谑甚至有些尖锐。这种风格的剧烈转变，让人感觉像是两本完全不相干的书被强行缝合在了一起。特别是其中关于“数字媒介中的三维投射”那一章节，充斥着大量未经解释的专业术语，上下文的衔接极其突兀。我不得不承认，这本书在排版和视觉呈现上确实下了功夫，很多空白和留白的处理很有设计感，但这种设计感似乎只是为了掩盖内容上的核心缺失。它给人一种“很有品味”的假象，却无法提供坚实的内容支撑。它更像是一本设计精美的“样板间”，外表光鲜亮丽，但当你试图“住进去”时，才发现里面并没有真正能用的家具和水电系统。对于寻求知识和技能提升的读者来说，这本书提供的更多是审美上的干扰，而非知识上的积累。
评分如果用一个词来形容我对《Cutting a Figure》的整体印象，那可能是“错位”。我本来期望它能提供一种关于“形象塑造”的清晰方法论，可能是雕塑、绘画，甚至是更现代的视觉艺术领域。但这本书的叙事视角极其分散，它不断地在不同的艺术门类之间跳跃，每一次跨越都没有得到充分的铺垫。比如，作者会用一页纸的篇幅来讨论文艺复兴时期湿壁画的颜料配方，紧接着下一页就开始讨论当代装置艺术中材料的“熵增”问题，这种跨度大得令人眩晕。更令人沮丧的是，书中对很多关键概念的定义模糊不清，仿佛作者默认读者已经具备了与他同等深度的背景知识。这使得阅读体验变成了一场持续的“猜谜游戏”——我得不断猜测作者此刻到底是在谈论物质形态、抽象概念，还是某种个人化的情绪体验。我花了很长时间去尝试理解作者试图建立的某种理论体系，但最终发现，那更像是一个由作者个人兴趣点随意串联起来的知识网络，缺乏一个中央节点来统摄全局。这本书像是用最高级的丝线绣制了一块巨大的、但图案完全混乱的挂毯，虽然材质精良，但看久了只会让人头疼。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有