Basic Classical Guitar Method pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gunod, Nathaniel (EDT)

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9780739019894

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 古典吉他
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探索古典吉他世界的入门之旅 这本《基础古典吉他教程》将引领您踏上令人着迷的古典吉他学习之路。无论您是完全的初学者，还是已经掌握了一些基础，本书都将为您提供一套系统、循序渐进的学习方案，帮助您掌握古典吉他演奏的核心技巧和音乐知识。 本书精心设计，旨在帮助您打下坚实的根基，让您在未来的音乐学习中受益匪浅。我们深知，每一个伟大的音乐家都始于一个坚定的学习者，而一本好的教程便是他们最忠实的伙伴。因此，本书在内容编排上力求严谨与易懂并存，让您在轻松愉快的氛围中，逐步解锁古典吉他的奥秘。 内容亮点： 从零开始，步步为营： 本书从最基础的吉他构造、持琴姿势、左右手指法等概念入手，确保您在学习初期就能建立起正确的演奏习惯。我们将逐步引导您认识乐谱、理解音符、节奏，并教会您如何准确地弹奏出第一个音符。 精选练习曲与曲目： 为了帮助您巩固所学，本书精选了一系列适合初学者的练习曲和经典小品。这些曲目经过精心挑选，难度循序渐进，既能有效锻炼您的手指灵活性和协调性，又能让您尽早体验到弹奏出优美旋律的乐趣。您将有机会接触到一些耳熟能详的古典音乐片段，感受不同时期作曲家的音乐风格。 核心演奏技巧解析： 书中将深入浅出地讲解古典吉他演奏的关键技巧，包括右手拨弦技巧（如指甲拨弦、肉拨弦）、左手按弦技巧（如换把、装饰音）、以及如何运用手指力度和触弦方式来塑造音色。您将学会如何弹奏出清晰、饱满、富有表现力的音符。 音乐理论基础融入： 为了让您更深入地理解音乐，本书会将必要的音乐理论知识融入到实际的演奏练习中。您将学习到基本的乐理概念，如音阶、和弦、调性等，并理解它们如何在乐曲中发挥作用。这种理论与实践相结合的学习方式，将有助于您更全面地理解音乐，并提升您的音乐感知能力。 注重乐感与表现力： 弹奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。本书将引导您关注音乐的乐句、强弱变化、速度的运用，以及如何通过细微的力度和音色控制来赋予音乐生命。您将学会如何用心去感受音乐，并将这种感受通过您的演奏传递给听众。 清晰的图示与讲解： 为了方便您的理解，本书配有大量的清晰图示，包括指法图、乐谱示例以及演奏姿势的示范。每一个概念、每一个技巧都附有详细易懂的文字说明，确保您不会在学习过程中感到困惑。 循序渐进的学习路径： 本书的章节设计严格遵循循序渐进的原则，从最简单的单音弹奏，到双手协调的练习，再到和弦的运用和简单的乐曲演奏，每个阶段的学习都建立在前一个阶段的基础上。这种科学的学习路径，将帮助您稳步提升，避免基础不牢而导致后期学习的困难。 学习收获： 通过学习《基础古典吉他教程》，您将： 掌握古典吉他的基本弹奏技巧，能够自信地弹奏出优美的旋律。 建立起正确的演奏习惯，为未来更深入的学习打下坚实基础。 初步理解音乐的乐理知识，提升您的音乐素养。 培养对音乐的感知能力和表现力，学会用音乐来表达情感。 享受弹奏音乐带来的乐趣，为您的生活增添一抹色彩。 无论您怀揣着怎样的音乐梦想，无论您是希望为自己寻找一种放松身心的方式，还是希望踏上正式的音乐学习之路，这本《基础古典吉他教程》都将是您最值得信赖的起点。让我们一起，用指尖触碰音乐的灵魂，奏响属于您的古典吉他乐章！

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我是一位有几年吉他经验的乐手，主要弹民谣和指弹，一直想系统地学习一下古典吉他演奏技巧，但市面上很多古典教材要么太学院派，对非专业人士不太友好，要么就是过于注重曲目展示而忽略了对基本功的打磨。这本教材的独特之处在于它在基础训练部分的处理非常到位。它没有简单地罗列技巧，而是将右手拨弦技术（如T、i、m、a指法的独立性和配合）拆解得非常细致，并通过一系列有针对性的练习来巩固。我尤其欣赏它对右手音色控制的强调，书中提供了很多关于如何调整指甲和指肉触弦角度的建议，这对于追求古典吉他那种温暖、丰满音色的学习者来说，简直是宝典。此外，书中对左手按弦的力度、揉弦技巧的引入也非常自然，并非生硬地插入理论章节。虽然是“基础”方法，但它为后续的深入学习打下的根基，绝对比我之前自学的那些零散练习要扎实得多。

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我是一位资深的古典音乐爱好者，但对乐器演奏知之甚少。我希望找到一本能让我理解古典吉他“美学”的入门书。这本《Basic Classical Guitar Method》在这方面做得相当出色。它不仅仅是一本教你“如何弹”的书，更像是一本“如何听”的引导手册。书中的选曲，虽然是初级曲目，但都蕴含着古典音乐的结构感和叙事性。编者似乎非常懂得如何引导初学者去感受音乐中的呼吸、起伏和层次。例如，在练习一些简单的对位旋律时，书中会提示你去关注主旋律和副旋律之间的对话关系，这极大地提升了我的音乐欣赏能力。我甚至觉得，即使我最终没有成为一名演奏家，这本书也能帮助我更好地欣赏那些大师的演奏。它成功地将技术练习融入了对古典艺术的敬畏之中。

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说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我工作太忙，每天能抽出时间弹琴的时间非常零碎。这本书的排版和内容结构简直是为“碎片化学习”而生的。它每一课的时长似乎都经过了精心的设计，让你感觉即使只有二十分钟，也能完成一个有意义的练习单元。我发现它在讲解乐理概念时，总是能巧妙地与实际的指法结合起来，而不是单独列出枯燥的五线谱知识点。比如，讲解到调性转换时，它会立刻配上一段练习曲，让你在弹奏中直观地感受到调性变化带来的听觉差异。另外，这本书的配乐（如果它有配套音频的话，我是在App上配合使用的）做得非常专业，演奏者的速度和力度都非常适中，为我提供了极佳的听觉参考。对我这种时间紧张的成年学习者来说，这种高效、实用的学习路径是最大的加分项。

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我对某些教学法非常反感，就是那种过度依赖图片而忽略声音细节的书。但这本教材处理得非常平衡。它首先会用非常直观的图示告诉你手指应该放在哪里、拨片（如果是用拨片的话，但古典吉他通常不讨论这个，这里我假设它专注于手指拨弦）应该如何运作，但最关键的是，每一项技术练习后面，都会紧跟着对“音色质量”的描述和要求。比如，它会明确指出“拨弦力度要均匀，避免出现‘敲击’感”，或者“音头要清晰，延音要饱满”。这种对声音美学的坚持，贯穿了整本书。我感觉作者不仅仅是在教我弹奏指法，更像是在培养我的听觉敏感度。很多基础练习，比如连音奏法（Legato）的练习，讲解得非常深入浅出，让我明白了为什么有些音听起来“粘连”而有些则“断裂”。对于追求音色纯净度的学习者来说，这种对细节的关注是至关重要的。

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这本书简直是为我这种零基础的小白量身定做的！我之前尝试过几本教材，要么上来就堆砌一大堆乐理知识，把我看得云里雾里；要么就是练习曲目太难，弹两下手指就疼，完全提不起兴趣。但是这本《Basic Classical Guitar Method》完全不一样。它从最最基础的手型、持琴姿势讲起，每一个步骤都配有非常清晰的插图和详细的文字说明，我第一次拿起吉他就能找到感觉。最让我惊喜的是它的进度安排，简直是教科书级别的循序渐进。从单音练习到简单的和弦转换，每一步都像是搭积木一样稳固，让人非常有成就感。比如刚开始练习琶音时，它会先让你专注于右手拨弦的均匀度，而不是急着去弹奏复杂的曲子。我感觉自己真的在“打地基”，而不是在“盖楼”。而且书里的曲目选择也非常有品味，很多都是大家耳熟能详的古典小品，改编得非常适合初学者练习，听起来悦耳，练起来也不枯燥。强推给所有想自学古典吉他的朋友们！

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