Photographing People Like a Pro

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出版者:
作者:Edwards, Rod
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2008-10
价格:$ 28.24
装帧:
isbn号码:9780715328248
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 人像摄影
  • 技巧
  • 教程
  • 专业
  • 构图
  • 光线
  • 肖像
  • 拍摄
  • 后期制作
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具体描述

This book offers a colourful, comprehensive and accessible look at the approaches, equipment and techniques needed to achieve the very best digital shots of people.Rod Edwards' stunning colour and black and white photography is accompanied by clear information on how he created the shots and the equipment he used, demonstrating that professional results are acheiveable with his friendly, easy-to-follow advice.With an emphasis on using natural lighting and easily accessible equipment, the book will help both amateurs and more experienced photographers to create truly professional results.It features a unique Photoshop techniques section, in which the top ten digital manipulation effects are presented in a step-by-step format, using screengrabs and helpful tips to demonstrate how any photographer can add professional touches to their portraits after they have been taken.

《捕捉灵魂:人像摄影的艺术与技巧》 这是一本旨在帮助摄影爱好者和专业人士深入理解和掌握人像摄影精髓的指南。本书将带您穿越镜头,探索如何不仅仅是记录,更是捕捉人物的真实情感、独特个性和内在故事。我们将从人像摄影的基础出发,逐步深入到更高级的技巧和理念,确保无论您的起点在哪里,都能在这个旅程中有所收获。 第一部分:人像摄影的基石——理解与准备 认识你的拍摄对象: 人像摄影的核心在于“人”。在按下快门之前,花时间了解你的模特至关重要。这包括他们的个性、情绪状态、拍摄的目的(是肖像照、职业照还是艺术照?)、以及他们可能对拍照产生的任何顾虑。建立信任和良好的沟通是成功的关键。我们会探讨如何通过访谈、观察甚至简单的闲聊来建立这种联系,让你在拍摄时能够更自然地引导和捕捉。 装备的选择与运用: 虽然技术和创意比器材更重要,但合适的装备能极大地提升拍摄体验和最终效果。我们将详细介绍人像摄影常用的镜头类型(如定焦镜头、变焦镜头)及其特点,解释焦距、光圈对景深和背景虚化的影响。同时,也会讨论相机设置(如曝光模式、对焦模式)在人像拍摄中的最佳实践。我们不会仅仅罗列参数,而是强调如何根据不同的拍摄场景和意图来选择和调整这些参数。 光线的语言: 光是摄影的灵魂,在人像摄影中更是如此。我们将深入分析自然光和人造光在塑造面部特征、营造氛围方面的作用。从窗户光的柔和,到侧光的戏剧性,再到逆光的轮廓勾勒,本书会提供大量的案例分析,教你如何识别和利用各种光线条件。同时,我们也会探讨基础的布光技巧,如三点布光、伦勃朗光等,并介绍如何使用反光板、柔光箱等简单的附件来控制和修饰光线,以达到理想的效果。 第二部分:技术与艺术的融合——拍摄的实践 构图的艺术: 好的构图能够引导观众的视线,突出主体,并传达特定的情感。我们将学习经典的构图法则,如三分法、黄金分割,并探讨如何在人像摄影中灵活运用它们。此外,我们还会关注细节,如眼神的交流、人物与环境的互动、身体语言的捕捉,以及如何打破常规,创造出更具个性和视觉冲击力的画面。 引导与互动: 摄影师不仅仅是记录者,更是引导者。如何在拍摄过程中让模特放松、自然地展现最美的一面是至关重要的。本书将提供一系列实用的引导语和互动技巧,帮助你与模特建立默契,激发他们的情感表达。我们将分享如何在拍摄过程中给予积极的反馈,调整模特的姿势和表情,以及创造一个愉快的拍摄氛围,让拍摄过程本身也成为一种美好的体验。 景深与背景的运用: 景深是人像摄影中用来分离主体与背景的关键技术。我们将详细讲解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深,并探讨如何利用浅景深来突出人物,以及如何运用深景深将人物融入环境,讲述更完整的故事。同时,我们也会讨论背景的选择和处理,如何避免杂乱的背景干扰,以及如何利用背景来增强画面的深度和叙事性。 捕捉瞬间的魅力: 人像摄影的魅力在于捕捉那些转瞬即逝的情感和表情。本书将指导你如何观察模特的细微变化,预测并抓住那些自然流露的笑容、沉思的眼神或不经意的动作。我们会分享一些技巧,比如使用连拍模式,观察模特的节奏,以及在拍摄间隙进行轻松的交流,这些都有助于捕捉到最真实、最动人的瞬间。 第三部分:后期的升华——让照片更上一层楼 数字暗房的艺术: 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分,它能够进一步优化照片,提升其艺术表现力。我们将介绍常用的后期软件(如Lightroom, Photoshop)的基本操作和人像摄影中的关键调整,例如曝光、色彩、对比度、锐度等的优化。 自然而然的修饰: 本书强调的是“自然”的后期处理,旨在增强人物的特点,而非改变。我们将深入讲解如何进行皮肤的精细修饰,去除瑕疵,同时保留皮肤的质感和细节;如何调整色彩以营造特定的情绪和氛围;如何运用局部调整工具来突出人物的面部特征;以及如何恰当地使用锐化来增强画面质感。目标是让照片中的人物看起来更精神、更具活力,而不是“假”的。 风格的形成与一致性: 随着经验的积累,你会逐渐形成自己独特的视觉风格。本书将鼓励你探索不同的后期处理风格,理解色彩理论、影调关系等,并通过一致性的后期处理来构建你的个人品牌。我们会分享一些案例,展示不同风格如何影响观众对同一张照片的感受。 《捕捉灵魂:人像摄影的艺术与技巧》 是一本实践性极强的摄影教程。我们相信,通过理解这些基础原理、掌握专业技巧,并辅以不断的练习和实践,你一定能够自信地拿起相机,去捕捉那些触动人心的瞬间,创作出真正令人难忘的人像作品。本书将是你通往人像摄影大师之路上的忠实伙伴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构设计简直是教科书级别的典范!我习惯于先看目录,然后根据自己的薄弱环节进行针对性学习。它的编排逻辑非常清晰,从基础的视角选择和构图原则入手,循序渐进地过渡到复杂的光学原理和后期调色。特别是关于“景深控制”和“焦段选择”的那几个章节,作者用非常直观的方式解释了不同焦距对人物脸部比例和空间感的影响,这比我之前在网上零散学习的那些碎片化知识点要系统和高效得多。我过去总觉得换镜头只是为了换个视角,看完这部分才明白,焦段本身就是一种叙事工具。而且,书中对不同场景——室内、室外、婚礼、街拍——都有专门的章节进行深入剖析,提供的案例丰富多样,能够覆盖到我日常拍摄中的绝大多数需求。我特别欣赏作者对器材的看法,他并没有盲目推崇昂贵的设备,而是强调在现有条件下如何发挥最大的创造力,这对于预算有限的入门者来说,是非常友好的指导。

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这本书简直是摄影界的“扫盲神器”!我之前总觉得人像摄影这块儿玄之又玄,光线一变,画面就彻底垮掉。拿到这本书后,我立刻被它清晰的逻辑和实用的技巧吸引住了。作者似乎对不同光照条件下的光线行为了如指掌,无论是正午刺眼的阳光,还是傍晚柔和的暮色,书中都有对应的解决方案。我印象最深的是关于“眼神光”的讲解,以往我总是随机抓拍,结果拍出来的人物眼神空洞,缺乏灵气。这本书里详细拆解了如何通过调整反光板的角度和使用柔光罩,来捕捉和塑造眼神中的“灵魂之窗”。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这么做”,这种由内而外的理解,让我对摄影的内在原理有了更深刻的认识。现在,即使用最简单的设备,我似乎也能捕捉到更具故事性和感染力的瞬间了。这本书的排版也很舒服,大量的实景对比图,让我能立刻明白理论和实践之间的差距和桥梁。对于想从“按快门”升级到“用心创作”的摄影爱好者来说,这绝对是一次物超所值的投资。

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老实说,我本来对这种“专业指南”类的书籍抱持着怀疑态度,总觉得它们要么故作高深,要么就是把基础知识翻来覆去地嚼冷饭。然而,这本关于人物摄影的书籍,彻底颠覆了我的看法。它并没有停留在基础的曝光三角讨论上,而是直接切入了人像摄影的核心难点——如何与模特进行有效沟通,并营造出自然、放松的氛围。书中有一章专门讲了如何通过肢体引导和语言暗示,让那些镜头前僵硬如雕塑的朋友们瞬间“活”起来。我尝试了书里提到的几种“破冰”技巧,效果立竿见影,模特不再是机械地摆造型,而是真正开始享受被拍摄的过程。更难得的是,它非常注重“情绪的捕捉”,作者强调,最好的照片往往是模特不经意流露出的真实情感,而不是精心设计的姿势。这种对“瞬间”和“情感深度”的强调,让我的作品不再只是技术上的合格品,而是开始具备了打动人心的力量。如果你也厌倦了那些千篇一律的“影楼风”,渴望注入更多人性光辉,这本书绝对值得你花时间去精读。

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我必须承认,在阅读了大量关于技术和艺术的书籍后,我对内容的新鲜感越来越难被激发。然而,这本关于人像摄影的著作,居然成功地让我产生了“醍醐灌顶”的感觉,尤其是在处理“肤色还原”和“情绪连贯性”这两大难题上。作者在色彩科学方面的讲解深入浅出,不仅解释了白平衡的重要性,还详细介绍了如何在后期软件中精准校准不同肤色人群的色彩倾向,避免了照片看起来“脏”或者“假白”。更重要的是,书中关于如何建立拍摄的“情绪基调”提出了极具洞察力的见解。它不是简单地教你摆个姿势,而是教会你如何引导模特进入一种特定的情绪状态,并全程保持这种状态的稳定。这种对细节的极致追求和对人文关怀的深刻理解,使得这本书超越了一般的摄影手册,更像是一部关于如何“看见”和“表达”人类情感的艺术指南。对于追求照片质感和深度表达的进阶玩家来说,这本书提供的视角是独一无二的。

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翻阅这本书,我感受到了一种强烈的“现场感”,仿佛作者正站在我身侧,手把手地指导我如何调整相机设置。最让我受益的是它对“环境叙事”的阐述。以往我拍人像,焦点完全集中在人物本身,背景往往被虚化成一团模糊的光斑。这本书让我意识到,环境元素——无论是建筑的线条、树叶的阴影,还是环境中的色彩——都是烘托人物情绪和故事背景的重要辅助。书中展示了许多将人物巧妙融入环境,形成和谐或对比画面的范例,教我们如何利用环境光线来塑造人物轮廓,而不是完全依赖闪光灯。这极大地拓宽了我的创作思路,让我开始主动寻找那些能与模特产生对话的场景。读完后,我出门拍摄时,观察事物的角度都有了微妙的变化,不再只关注“人”了,而是开始关注“人与空间的关系”。这种由内而外的思维升级,远比单纯学习几个操作技巧来得宝贵得多。

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