In 1909 the Dutch banker and patron of the arts David van Buuren took up residence in Brussels. Over the next 30 years, he would build an impressive art collection--housed in an Art Deco villa amidst magnificent gardens--as his career in the center of the financial world played out against the backdrop of some of the most significant social, economic and political developments of the twentieth century. After his death, van Buuren's wife, Alice, continued the legacy her husband had begun; in 1970, she bequeathed the house, gardens and art collection to a foundation which became the van Buuren Museum. This unique volume provides stunning photographs of the rare furniture, carpets and stained-glass windows of the villa, which was built in the style of the Amsterdam school; sculptures and paintings spanning five centuries--including works by the Flemish and Italian Old Masters, Rembrandt, Guardi, Fantin-Latour, Ensor, Van Gogh, Signac, Van Dongen, Foujita, Ernst, Permeke, Wouters and Desmet; and the nearly four-acre garden. Isabelle Anspach, Curator of the van Buuren Museum, contributes a text to this richly illustrated publication.
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这本书在深度挖掘上展现出了惊人的功力,它绝非一本泛泛而谈的旅游指南。作者显然花费了大量时间进行案头研究,将历史文献、家族信件乃至当时的社会风貌都巧妙地融入了对庄园的描绘之中。特别是关于庄园在两次世界大战期间的角色转换,那段历史被描绘得极为引人入胜,庄园从一个纯粹的私人领地,如何被迫承载起公共的、甚至是秘密的职能,那种历史的重量感扑面而来。书中对于艺术收藏的解读也十分独到,它不是简单地列出哪些名家作品被收藏,而是结合了当时艺术流派的兴衰和收藏家族成员的个人偏好,构建出一个立体的文化图景。这种将物质遗产与无形文化遗产相结合的写作手法,极大地提升了书籍的学术价值和可读性。我特别欣赏其中引用的口述史片段,那些来自园丁、仆人乃至访客的第一手资料,为冰冷的历史建筑注入了人性的温度和鲜活的生命力,让读者感觉自己不仅仅是在看一座建筑,而是在聆听一段活着的历史。
评分这本关于布鲁塞尔郊外那座迷人庄园的书籍,简直是一场感官的盛宴,将我彻底带入了另一个时空。作者以极其细腻的笔触,描绘了那座宅邸的建筑风格,那种介于古典与现代之间的优雅,仿佛能透过文字触摸到斑驳的石墙和抛光的木地板。书中对光影的捕捉尤其令人印象深刻,清晨的薄雾如何轻柔地笼罩着花园,午后阳光如何穿过巨大的落地窗,在室内投下几何形的图案,每一个细节都饱含着对生活美学的深刻理解。我尤其喜欢其中对于室内陈设的描述,那些精心挑选的艺术品和古董,不仅仅是简单的陈列,更像是讲述着这个家族过去百年的故事,充满了含蓄而深沉的贵族气息。阅读时,我仿佛能闻到空气中混合着旧书页的霉味和新鲜修剪过的草木的芬芳。它不仅仅是一本关于建筑和园林的记录,更像是一部关于“生活艺术”的教科书,教人如何在喧嚣的现代世界中,保留一片属于自己的宁静与精致。这本书的排版和图片的质量也无可挑剔,每一幅照片都像是经过精心构图的艺术品,完美地衬托了文字的力量,让人忍不住想要立即收拾行囊,亲身去探访这个隐藏在城市边缘的世外桃源,去感受那种时间仿佛静止的美好。
评分如果用一个词来概括我的阅读感受,那便是“沉浸式体验”。这本书的叙事结构设计得非常巧妙,它没有采用线性的时间轴,而是像一个熟练的导游,时而将你拉回几个世纪前,审视最初的设计蓝图;时而又瞬间带你回到现代,关注最新的修复工作和可持续发展理念。这种跳跃感并没有造成混乱,反而增强了探索的趣味性。作者对于光线和季节变化的捕捉,细致到令人发指,描述了不同月份的同一视角下,花园呈现出的截然不同的气质。例如,秋日里那些金色的落叶与被阳光拉长的影子,与春日里新芽初绽时的那种充满希望的绿色,形成了鲜明的对比。这种对时间流逝的敏感度,体现了作者对所描绘对象深厚的感情。阅读这本书的过程,就像是在进行一场精心策划的慢速旅行,它鼓励读者放慢脚步,去观察那些我们平时匆匆走过时会忽略的细微之处,学会从平凡中发现不凡的美感。
评分读完这本园林画册般的著作,我感受到的与其说是知识的积累,不如说是一种情绪的洗涤。它没有那种传统历史书籍的刻板与枯燥,反而以一种近乎诗意的散文形式,带领读者漫步于那片广阔的绿意之中。作者对于植物群落的描述达到了近乎植物学的精确,但叙述的口吻却充满了对自然生命力的敬畏与赞叹。比如,对于那些古老橡树的描绘,不仅仅是尺寸的罗列,而是着重写出了它们历经风霜的姿态,那种扎根于历史深处的稳定感,极具感染力。园林中的水景处理也是一大亮点,无论是蜿蜒的人工溪流还是静谧的池塘,都被赋予了灵动的生命。书中反复强调了人与自然和谐共生的理念,展示了如何通过精心的布局,让建筑成为自然景观的一部分,而非突兀的入侵者。这种“天人合一”的境界,在现代城市规划中已属罕见,因此阅读起来更有一种强烈的对比和反思。这本书的语言富有张力,时而如微风拂面般轻柔,时而又如暴雨过后的清新,节奏的把握非常到位,让人在阅读过程中体验到丰富的情感起伏。
评分这本书的独特之处在于它成功地建立起了一种对话:建筑与自然、过去与现在、拥有者与观赏者之间的对话。作者的叙事风格非常具有现代性,它避免了过度的抒情,转而采用一种冷静而富有洞察力的观察视角,但这种冷静并未削弱情感的深度。在谈论园林设计哲学时,书中穿插了对现代生活压力的反思,暗示着这样一处避难所对于现代人精神慰藉的重要性。我特别欣赏关于可持续性维护的章节,它没有将庄园描绘成一个不容触碰的古董,而是强调了维护其生命力的动态过程。书中讨论了如何平衡历史真实性与现代功能需求之间的矛盾,提供了许多发人深省的解决方案。这种务实与理想并存的态度,使得这本书在艺术鉴赏之外,也具有了对当代文化遗产保护实践的参考价值。整体而言,它是一部极富思辨性和审美价值的作品,让人在合上书本后,依然久久沉浸在那片古典与自然的交融之中,回味无穷。
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