This powerful and enigmatic small volume has been hotly anticipated for ages by Sigur Ros fans. A reprint of the first artist's book from frontman Jon "Jonsi" Thor Birgisson and his boyfriend Alex Somers, which was originally released only in Iceland, "Riceboy Sleeps" is finally available worldwide.Birgisson designs Sigur Ros' album sleeves, and garnered the band a Grammy-nomination for the artwork on their untitled album, "( )." "Riceboy Sleeps" is beautifully produced, bearing the taped and tattered edges, hand drawing and distressed and collaged elements that make Sigur Ros' album artwork stand apart in an age of piling high and selling cheap. Every detail of production has been exquisitely refined, from the softly rounded corners to the paper stock, from the print quality to the subtle de-bossing both inside and out. At 52 pages, "Riceboy Sleeps" contains no text, just Birgisson and Somers' highly expressionistic works created from found photographs and layers of textures.Sigur Ros is an Icelandic post-rock band known for their atmospheric, ethereal, minimalist arrangements and lead singer Jonsi Thor Birgisson's unique falsetto. Members Birgisson, Georg Holm, Kjartan "Kjarri" Sveinsson and Orri Pall D rason have been working together since 1994.
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我必须承认,读完这本书,我对两位音乐家的专业素养有了更深层次的敬畏,但对他们“人”的那一面却了解得更少。这本书似乎刻意避开了所有关于个人生活、绯闻或者职业生涯中的重大转折点。它完全聚焦于“创作行为”本身,并将这种行为神圣化、抽象化。书中有一段描述Jónsi在处理某个高音时,如何运用一种“非人类的声带技巧”,我当时差点笑出声来,因为它用一种极度严肃的口吻,将一个演唱技巧描绘得像是某种炼金术的最终步骤。而对Alex Somers的描述则充满了对“噪音与信号”边界模糊性的迷恋,文字如同电流般跳跃不定。这种写作手法,虽然极具个人特色,却也带来了信息接收上的巨大偏差。你读完后会清晰地知道他们是如何在声音的维度上进行探索的,但你完全不知道他们是如何达成共识的,或者他们是否曾经在音乐理念上发生过激烈的碰撞。这本书与其说是对Jon Thor Birgisson & Alex Somers的记述,不如说是作者本人对“声音艺术”这一宏大命题的一篇个人化注解,两位音乐家,更像是作者用来构建其理论体系的绝佳的、但又略显单薄的案例。
评分这本“Jon Thor Birgisson & Alex Somers”的书,简直就是一场听觉的盛宴被硬生生地塞进了纸张的桎梏里,让人读得心痒难耐,恨不得立刻放下书本,戴上耳机,沉浸在那片由Sigur Rós和Jónsi的个人作品所构建的冰冷而又温暖的声场之中。我本以为这是一本关于音乐创作过程的剖析,或者至少是对他们合作历程的回顾,但翻开扉页后,我发现自己被卷入了一场关于“声音的几何学”的抽象讨论中。作者似乎非常热衷于用复杂的语言来描绘那些纯粹依靠情感传递的瞬间,比如描述一段延绵不绝的弦乐是如何像极地冰川崩塌时的回响,或者某个失真吉他音墙如何象征着都市文明的疏离感。这种对音乐本体论的过度挖掘,虽然体现了作者深厚的理论功底,但对于一个只想了解这两位音乐家是如何将“空灵”与“内省”注入到作品中的普通听众来说,实在有些晦涩难懂。我试图在字里行间寻找一丝关于具体编曲技巧的线索,比如他们是如何在录音棚里捕捉到那种近乎神谕般的合唱效果,或者Jónsi标志性的假声是如何在不同作品中进行调整的,但通篇下来,我只收获了更多关于“后现代主义美学在极简主义配乐中的应用”这类高深莫测的论述。这就像是拿到了一份米其林三星大厨的菜谱,里面详细记载了每种香料的分子结构,却没有告诉你那道菜尝起来究竟是什么滋味。读完后,我更想做的事情是去重听他们的专辑,用耳朵来弥补眼睛在文字中未能得到的直接体验。
评分坦白说,我对这本书的期待值本来就设得不高,毕竟涉及到两位如此个人化色彩极强的艺术家的合作与个体发展,往往很容易写成粉丝向的流水账或者过于学院派的枯燥分析。然而,这本书却以一种近乎于散文诗的、跳跃的叙事方式,彻底打破了我对传统音乐传记的认知。它的结构极其松散,更像是一系列散落在不同时间点的碎片印象的集合。我读到某处,仿佛能闻到冰岛空气中那种湿冷的味道,那是对Jónsi早期在Sigur Rós中营造的史诗感的一种间接描述;转过一页,又突然跳跃到Alex Somers近期某些实验性声景的冷峻探讨,那段文字的句式短促有力,充满了机械式的节奏感。这种风格上的巨大反差,起初让人有些措手不及,仿佛在听一张被刻意打乱曲序的精选集。更令人玩味的是,书中几乎没有直接引用任何采访内容或者幕后花絮,所有关于他们音乐的解读,都是通过一种近乎于“共情式”的旁观者视角来完成的。它不是在“告诉”你他们做了什么,而是在“引导”你去感受他们可能在创作时所处的情绪状态。这种处理方式非常大胆,也极其挑衅,它要求读者本身也具备一定的音乐感知力和想象力,否则很容易在文字迷宫中迷失方向,觉得“说了半天,到底谁是谁?”但对于像我这样沉迷于音乐氛围构建的听众来说,这种“意会”胜于“言传”的写作手法,反而提供了一种全新的、更具沉浸感的解读体验。
评分如果有人问我,这本书讲了什么核心内容,我恐怕会陷入长久的沉默。这不是一本结构严谨、逻辑清晰的作品,它更像是一面被精心打磨过的镜子,映照出的既有艺术家本人的形象,也有读者自身的投射。我的阅读体验是一段漫长而又时不时冒出惊喜的旅程。书中对“空间感”的探讨占据了相当大的篇幅,但这种空间感并非地理上的冰岛或雷克雅未克,而是声音在录音空间中被拉伸、扭曲、最终达到一种超验状态的过程。有那么一刻,我甚至怀疑作者是不是在描述一个完全虚构的声学实验室,而非我们所熟知的那些专辑的制作过程。特别是当涉及到Alex Somers的部分时,文字的密度突然提高,仿佛在试图解析那些细微的电子噪音和循环的微妙变化,那种感觉就像是试图用尺子去测量一条无限延伸的曲线。我印象最深的是关于“沉默”的章节,作者用近乎哲学辩论的方式探讨了在极简主义音乐中,停顿和空白所蕴含的巨大能量。这对我理解他们作品中那些令人窒息的宁静瞬间至关重要,但同时,我也觉得这些论述过于沉重,以至于让我对阅读本身产生了一种疲劳感。它更像是一部严肃的艺术评论专著,而不是一本面向大众的音乐读物。
评分这本书的装帧和设计,是唯一让我感受到冰岛美学痕迹的地方,这或许也是一种隐晦的呼应。内页采用了大量的留白,字体选择偏冷峻的无衬线体,版式疏朗,仿佛将文字也处理成了一种听觉上的“呼吸空间”。然而,内容上的表达却显得异常拥挤和复杂。我感觉作者在努力地想把Jónsi那些如泣如诉的旋律线条,用精确的语言去“量化”,同时也试图将Alex Somers那些充满不确定性的电子纹理,还原成可供分析的符号系统。这种努力是显而易见的,但结果却常常适得其反。读到一些关于和声进行和音阶选择的段落时,我不得不频繁地查阅音乐理论词典,这极大地打断了我的阅读流畅性。这显然不是一本适合在通勤路上随手翻阅的书籍,它需要你全神贯注,甚至需要一张安静的桌子和一杯浓咖啡。我期待的是更多关于这两位艺术家在合作中如何平衡彼此音乐哲学的火花与冲突,但书中对此的描述非常克制,几乎像是在保护一种神圣的秘密。最终,我合上书时,脑海中浮现的不是具体的文字,而是一种强烈的冲动——去寻找他们合作的那些“未发行曲目”,仿佛这本书本身就是一个引导,指向那些未被完全言说的声音。
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