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出版者:

作者:Vandome, Nick

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:14.99

装帧:

isbn号码:9781840783537

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 图像编辑
• 照片编辑
• 数码照片
• 图像处理
• 软件教程
• Photoshop
• 入门
• 技巧
• 新手

《数字艺术的魔法盒：解锁你的创意世界》 欢迎来到一个充满无限可能性的数字创作领域！《数字艺术的魔法盒》是一本专为所有热爱影像、渴望表达创意的人们打造的指南。无论你是刚刚踏入数字编辑的新手，还是希望拓展技能的进阶用户，本书都将是你手中最得力的工具，带领你探索图像处理的奇妙旅程。 本书抛开了枯燥的技术术语和复杂的理论讲解，而是聚焦于实用的技巧和直观的操作。我们相信，最好的学习方式就是动手实践。因此，每一章都精心设计了循序渐进的教学内容，辅以大量的实例演示和高清彩图，让你能够轻松掌握每一项功能的使用方法。 在《数字艺术的魔法盒》中，你将学会如何从零开始，将普通的照片转化为令人惊叹的艺术品。我们从最基础的图像导入和组织开始，让你能够高效地管理你的数字素材。随后，你将深入学习如何进行精准的裁剪、构图调整，为你的作品打下坚实的基础。 色彩是数字艺术的灵魂。《数字艺术的魔法盒》将带领你领略色彩的神奇魅力。你将掌握如何调整曝光、对比度、饱和度，让照片的色彩生动鲜活。更重要的是，本书将教会你如何运用色彩平衡、色阶、曲线等高级工具，进行精细的色彩校正和风格化处理，赋予你的作品独特的情感表达。 人像修饰是许多摄影爱好者和专业人士关注的重点。《数字艺术的魔法盒》为你提供了全面的人像美化方案。从去除瑕疵、平滑肌肤，到调整眼神光、优化发型，我们将一步步指导你如何让人物肖像更加完美动人，同时又不失真实感。告别“假面”，拥抱自然之美。 除了基本的照片编辑，本书还将带你进入创意设计的广阔天地。你将学习如何运用图层和蒙版，将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出富有想象力的合成作品。无论是制作拼贴画、添加特效，还是设计个性化的贺卡或海报，《数字艺术的魔法盒》都能为你提供灵感和方法。 在本书中，你还会发现大量关于创意滤镜和效果的运用技巧。从复古风格到现代抽象，从艺术化处理到趣味性变形，我们将教你如何运用各种滤镜，为你的作品增添独特的个性和艺术风格，让你的照片瞬间脱颖而出。 当然，分享你的创作成果也是数字艺术体验的重要一环。《数字艺术的魔法盒》也包含了关于图像导出和分享的实用建议，帮助你以最佳的格式和质量将你的作品呈现在网络世界或打印输出。 无论你是想记录生活中的美好瞬间，还是渴望在数字画布上挥洒创意，《数字艺术的魔法盒》都将是你的理想伴侣。它不仅是一本技术指南，更是一扇通往数字艺术世界的奇妙大门，等待你去开启。准备好释放你的潜能，创造属于你的数字艺术奇迹吧！

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这本书在“创意效果”的实现路径上，走的是一条“精简而不失深度”的路线，这与我希望快速制作出可用于社交媒体分享的精美图片的初衷完美契合。它不像那些专注于特效合成的指南那样，动辄要求读者去处理复杂的3D灯光或粒子效果，而是聚焦于那些能够显著提升照片“故事感”和“氛围感”的常用效果。例如，书中有一个关于制作“移轴镜头”效果的章节，步骤非常清晰，先是模糊处理，然后配合特定的透视变形和色彩饱和度调整，几分钟内就能将一张普通的城市街景照片变成微缩景观模型的感觉，非常引人注目。另一个让我津津乐道的板块是“图层样式”的应用，作者巧妙地将描边、阴影和渐变叠加结合起来，演示了如何为文字添加具有立体感和金属质感的边框，这些效果看起来复杂，但书中的步骤分解得非常线性化，几乎是手把手地带着你完成每一步的参数设置。这种侧重于“美学表达”而非“技术堆砌”的教学方式，使得这本书不仅是工具书，更像是一本关于“如何用图像讲故事”的视觉美学入门指南，让我每次完成一个小练习，都能获得极大的成就感和分享的欲望。

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老实说，我过去对这类软件学习材料的期望值一直不高，总觉得它们要么是官方手册的乏味翻译，要么就是堆砌了过多的“酷炫技巧”却忽略了底层逻辑。但这本书的文字风格，却让我感到一种久违的亲切感和实用主义的魅力。作者的文笔非常接地气，没有使用太多晦涩难懂的技术术语，即便是初次接触数字图像编辑的新手，也能毫不费力地跟上思路。最让我印象深刻的是它对“非破坏性编辑”理念的强调，这一点在很多入门教材中常常被一带而过。书中花了大量篇幅，用生动的比喻和直观的对比图，阐述了为什么应该使用调整图层而非直接修改原始像素。这种对良好习惯培养的重视，远远超出了一个普通软件教程的范畴，它是在教授一种更专业的、更可持续的工作方法。当我尝试书中介绍的“智能对象”功能时，我发现它对整个工作流程的效率提升是立竿见影的，这让我开始重新审视自己过去那种“一刀切”的粗暴修改习惯。总而言之，这本书的叙述方式是温暖而坚定的，它既不贬低初学者的疑惑，也不放任任何一个关键知识点的流失，使得每一次阅读都像是一次知识的有效积累。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的封面配色，让人在书架上很容易就注意到它。我一开始是抱着试试看的心态买的，因为市面上的图像处理书籍实在太多了，很多都只是浅尝辄止，或者内容过于专业化，让人望而却步。然而，这本书的排版布局非常人性化，大开本的设计让插图和步骤说明看起来清晰明了，这一点对于我这种需要大量视觉辅助学习的人来说，简直是福音。光是翻阅目录就能感受到编者在内容组织上的用心良苦，它似乎没有急于炫耀那些复杂的高级功能，而是非常扎实地从基础概念入手，循序渐进地引导读者进入Photoshop Elements的世界。我尤其欣赏它在章节过渡时的衔接处理，逻辑链条非常顺畅，不会让人在学习过程中产生“跳跃感”。比如，在讲解图层混合模式时，它不像别处那样只是罗列参数，而是通过一些小型、有趣的实战案例，比如如何快速给老照片上色，或者如何制作出梦幻的背景效果，让理论知识立刻变得鲜活起来。这种以“解决实际问题”为导向的编排思路，极大地提升了我学习的热情，让我觉得手里的这本书不仅仅是工具书，更像是一位耐心的私人导师，时刻准备着指点迷津。即便只是快速浏览一遍章节标题，也能预感到这是一本能够陪伴我度过初级到中级阶段的可靠伙伴。

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我是一位业余的摄影爱好者，我的核心需求是如何快速、有效地对我的旅行照片进行优化，使其更具视觉冲击力，而不是沉迷于那些复杂的商业修图流程。这本书在“照片优化”这个模块的处理上，展现出了惊人的专注度和深度。它没有将大量的篇幅浪费在3D渲染或者高级动画制作上，而是将核心资源倾注在了色彩校正、曝光平衡以及细节锐化这些摄影师最关心的环节。书中关于“ACR预处理”的讲解环节，堪称教科书级别的演示，它通过多组对比案例，清晰地展示了如何在导入RAW文件后，通过调整白平衡和色调曲线，瞬间将一张平淡无奇的照片“激活”。更妙的是，它还穿插了许多“一键式”的快速修复工具的使用指南，比如“红眼消除”或者“自动白平衡微调”，这些小技巧在实际使用中被证明是极其省时的“救急良方”。我记得有一次在户外光线条件极差的情况下拍了一张逆光人像，原本以为照片毁了，但按照书中的“高光恢复与阴影提亮”步骤操作后，人物主体清晰可见，背景的天空也保留了细节，这种立竿见影的效果，让我对这本书的实用性佩服得五体投地。

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从软件界面的熟悉度来看，这本书无疑是为那些初次接触Photoshop系列软件的用户量身定制的。它并没有假设读者已经掌握了任何先前的图像处理经验，而是从最基础的“界面导航”开始，细致入微地介绍了菜单栏、工具箱以及选项栏的每一个按钮的功能及其背后的逻辑。这种细致入微的讲解，让我彻底摆脱了过去那种“瞎点乱试”的学习模式。举个例子，对于“选区工具”的讲解，它不仅仅是告诉你“套索工具”是用来圈东西的，而是深入分析了“磁性套索”、“多边形套索”和“快速选择工具”在不同边缘复杂度和形状下的适用性，甚至还提到了如何在边缘羽化时精确控制参数，以避免选区边缘出现生硬的锯齿感。这种对细节的把控，体现了作者对用户学习曲线的深刻理解。对我来说，最宝贵的财富是书中关于“工作区自定义”的章节，它教会我如何根据自己的工作流，重新排列和隐藏那些不常用的面板，从而极大地简化了操作界面，让我在处理日常任务时能将注意力完全集中在图像内容本身，而不是在寻找工具上浪费时间。

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