具体描述
Finally a how-to book by noted en plein air landscape painter Ann Templeton. "The brush of Ann Templeton flows with rich, vibrant color. A master colorist and abstract expressionist working in both oil and pastel, she relies on the spontaneous and the impulsive, dabbing her brush in a mound of paint that feels right for that particular moment and letting intuition have a say in what goes down on the canvas."--Michael Chesley Johnson in "The Art of Ann Templeton: A Step Beyond" (Fresco Fine Art Publications)In "Color and Beyond," Ann Templeton shares her secrets, accumulated from practice, study, and from teaching workshops all over the United States and abroad, and offers outstanding lessons covering color, value, and design. She discusses the differences between en plein air and indoor painting, gives an excellent conceptual and insightful understanding of tools, visions, and polish. Templeton goes beyond the basic color theories and value relationships, taking the artist into another level of understanding.
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读后感
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用户评价
这本书简直是色彩领域的百科全书，翻开扉页就像进入了一个五彩斑斓的梦境。作者以极其细腻的笔触，描绘了色彩在不同文化、不同历史时期的演变和象征意义。我印象最深的是关于“蓝色”的那一章，它不仅仅是描述了蓝色的物理特性，更是深入挖掘了它在宗教、艺术乃至心理学上的复杂内涵。比如，书中详尽阐述了中世纪手稿中群青的稀有和尊贵，以及印象派画家如何用它来捕捉光影的瞬间变化，那种对细节的执着和对知识的广博，让人不禁拍案叫绝。更难得的是，作者没有停留在理论层面，而是穿插了许多生动的案例，比如通过分析某件古代纺织品的染色工艺，来反推当时的社会阶层结构。阅读过程中，我感觉自己像一个色彩侦探，不断地在历史的迷雾中寻找那些被遗忘的色谱秘密。这本书的排版设计也极为用心，每一个色彩的展示都恰到好处，既有冲击力又不失优雅，无疑是为所有热爱视觉艺术和文化历史的人准备的一份厚礼。
评分老实说，我原本以为这又是一本关于调色技巧的工具书，但事实证明我的判断完全错了。这本书的格局要宏大得多，它更像是一部关于“人类与光影的千年对话录”。作者的文笔极其富有画面感，尤其是在描述那些已经失传的颜料制作工艺时，简直是如临其境。他详尽地描述了提香时代的威尼斯画家如何从矿石中提取出那种独一无二的“提香红”，以及那些中世纪炼金术士如何痴迷于制造出永恒不变的色彩。这些历史的细节被组织得井井有条，每一个段落都充满了对前人智慧的敬意。我个人对材料科学比较感兴趣，书中关于“光敏性”和“褪色”的研究部分尤其吸引我，它解释了为什么那些古老的壁画能够历经千年而色泽依旧，这背后蕴含的化学知识被讲解得清晰易懂，即便是非专业人士也能领会其中的奥妙。这本书的深度和广度，完全超出了我对一本“色彩”主题书籍的预期，它成功地将艺术史、化学史和人类学编织成了一张紧密而绚丽的网。
评分从这本书的字里行间，我感受到了作者对“色彩”这个主题近乎偏执的热爱和探索欲。它不仅仅是罗列了我们已知的颜色，更是引导读者去探索那些“未被命名”的色调和感知边缘。书中有一段关于“视觉疲劳”和“色彩适应性”的讨论，非常贴近现代都市人的生活状态，它解释了为何我们会在过度饱和的视觉信息中感到麻木，并提出了如何在日常生活中重新激活我们色彩感知力的具体方法。这些建议非常实用，不是空泛的理论，而是基于对人眼生理机能的深刻理解。我特别喜欢其中关于“非西方色彩体系”的介绍，它打破了传统的红黄蓝三原色框架，展示了不同文明如何用他们独特的语言来划分和理解光谱，这极大地拓宽了我对色彩定义的包容性。这本书的阅读体验是渐进式的，你越是深入，就越能体会到其中蕴含的丰富层次，它不要求你一口气读完，而是鼓励你带着问题反复回味，每一次重读都会有新的感悟，正如生活本身一样，色彩的意义也是不断在变化和生长的。
评分这本书的叙事节奏掌控得非常到位，读起来完全没有那种枯燥的学术感，反而更像是一场充满惊喜的探险。它巧妙地将科学原理与艺术感悟融合在一起，比如在讲解“互补色”时，作者并没有简单地罗列色轮，而是通过对比巴洛克时期画家对光影的戏剧性处理和现代平面设计中的视觉平衡，生动地展示了色彩冲突与和谐的动态关系。我尤其欣赏作者在论述色彩感知的主观性时所采取的立场——强调个体经验的重要性。他引用了大量的心理学实验佐证，说明为何同一种颜色在不同人眼中会产生截然不同的情感投射。这种既严谨又开放的探讨方式，极大地拓宽了我对“看”这个行为的理解。读完后，我发现自己看待日常世界的眼光都变了，走在街上，不再仅仅是看到红绿灯，而是开始思考它们背后的光波频率和人类大脑的处理机制。这本书不是那种读完就束之高阁的书，它更像是一个思维的催化剂，让人在生活的细微之处捕捉到更深层次的美学韵味。
评分这是一本充满灵性和哲学思辨的作品，它挑战了我们对“看见”的既有认知。作者似乎总是在探讨那些难以言喻的东西——比如“色彩的缺席”与“色彩的在场”。书中对“透明性”的论述尤其发人深省，他没有局限于玻璃或水，而是探讨了光线穿透情感、穿透历史的隐喻意义。我花了很长时间去消化其中关于“氛围色”的那一章节，它谈论的是光线如何在空间中弥漫、如何影响我们的情绪状态，这与现代室内设计中的“情绪照明”概念有着异曲同工之妙，但其探讨的深度却远超一般的行业指南。这本书的结构非常自由，时而像是一位严谨的学者在做实验报告，时而又像一位浪漫的诗人，在用文字描绘一束清晨的薄雾。这种风格的跳跃并没有造成阅读上的混乱，反而像是一场精心编排的交响乐，不同声部（科学、历史、哲学）相互映衬，共同构建了一个完整的色彩宇宙。对于寻求深度思考和超越表面现象的读者来说，这本书无疑是一次精神上的洗礼。
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