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出版者:

作者:Alfred Publishing (COR)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739050408

丛书系列:

图书标签:

• 流行音乐
• 摇滚乐
• 乐谱
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• 音乐书籍
• 乐器演奏

《流行摇滚乐谱》是一本为所有热爱流行与摇滚音乐的键盘手、吉他手、贝斯手以及鼓手量身打造的珍贵乐谱合集。本书精心收录了从经典摇滚的澎湃力量到现代流行音乐的动感旋律，涵盖了多个年代、多种风格的标志性曲目，旨在为音乐爱好者提供一个全面且高质量的学习与演奏平台。 内容亮点： 跨越时代的精选曲目： 我们深入挖掘了流行与摇滚乐发展的历史长河，精挑细选了那些经久不衰、广受欢迎的金曲。无论是披头士（The Beatles）的革命性创新，皇后乐队（Queen）的史诗级编曲，还是迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的律动节拍，亦或是涅槃乐队（Nirvana）的另类呐喊，以及近期深受喜爱的独立摇滚和流行巨星的作品，本书都力求囊括其中。每一首曲目都经过细致的改编，以确保它们在乐谱形式下依然能够展现出原曲的魅力与精髓。 多乐器编配的丰富性： 本书不仅仅是一份简单的旋律谱，更包含了针对不同乐器的详细编配。 键盘/钢琴部分： 提供清晰的钢琴声部编写，包括主旋律、和弦伴奏以及部分标志性的键盘Riff。对于钢琴演奏者来说，这意味着可以直接上手演奏心爱的歌曲，感受流行摇滚的丰富层次。 吉他部分： 涵盖了节奏吉他和主音吉他。节奏吉他部分提供了完整的和弦图和扫弦节奏，让吉他手能够牢牢把握歌曲的律动；主音吉他部分则精确地转录了那些令人难忘的吉他Solo和Riff，是吉他技术提升的绝佳素材。 贝斯部分： 详尽的贝斯线谱，力求还原贝斯手在歌曲中担当的节奏与和声支撑作用，帮助贝斯演奏者理解和模仿那些Groove十足的贝斯线条。 鼓部分： 完整的鼓谱，详细标注了底鼓、军鼓、踩镲、通通鼓以及镲片等打击乐器的演奏方式和节奏型，让鼓手能够精准地把握歌曲的驱动力与动态。 高精度与专业性： 所有乐谱均由经验丰富的音乐人与编曲家精心制作。我们注重细节，力求在转写过程中最大程度地还原原曲的演奏情感和音乐特色。无论是复杂的和弦进行、精妙的节奏变化，还是标志性的吉他音效处理（如推弦、滑音等），都尽可能地在乐谱上体现出来。 学习与实践的双重价值： 《流行摇滚乐谱》不仅是演奏者们的表演曲库，更是学习流行摇滚音乐理论、和声结构、节奏模式以及乐器演奏技巧的宝贵教材。通过学习和演奏这些经典曲目，你可以深入理解流行摇滚音乐的构成，提升你的音乐感知能力，并丰富你的演奏曲目。 易读的设计与清晰的排版： 我们采用了简洁明了的乐谱排版，确保乐谱的易读性。大小合适、字迹清晰的音符和符号，配合合理的页码设计，让你在演奏过程中能够轻松切换乐谱，专注于音乐本身。 适用人群： 无论你是初学吉他、键盘，还是经验丰富的贝斯手、鼓手，亦或是希望拓展演奏曲目的音乐爱好者，《流行摇滚乐谱》都能为你提供极大的帮助。它适合： 初学者： 通过演奏相对简单的经典曲目，熟悉乐器，掌握基础乐理和演奏技巧。 进阶者： 挑战更复杂的编曲和演奏技巧，深化对音乐风格的理解。 音乐教育者： 作为教学资源，帮助学生学习流行摇滚音乐。 乐队成员： 准备乐队排练和演出的必备曲目集。 《流行摇滚乐谱》是献给所有热爱音乐、渴望通过演奏来表达情感与激情的音乐人的礼物。它将带你重温那些改变世界的旋律，让你在指尖跃动间，感受流行摇滚音乐的无限魅力。准备好你的乐器，让我们一起沉浸在这场充满激情的音乐盛宴中吧！

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这本书简直是为我这种“旋律优先”的音乐人量身定做的！我过去总是沉迷于快速记住旋律的“感觉”，但一到尝试自己创作或者即兴发挥时，就感觉自己的音乐词汇量严重不足。这本书恰恰弥补了我的这个短板。它的叙述风格非常口语化，读起来丝毫没有那种高高在上的学术腔调，更像是经验丰富的前辈在咖啡馆里跟你分享他的心得体会。它不是那种教你“如何弹奏某首歌”的曲谱集，而是拆解了大量经典曲目的核心动机和节奏型，告诉你这些元素是如何在不同风格之间进行“嫁接”和“演变”的。我特别关注了关于“切分音”在不同年代运用强度的对比分析，简直是茅塞顿开。作者用非常直观的图表和对比示例，清晰地展示了从六十年代到八十年代，节奏复杂性的逐步提升。这本书最大的优点在于它的实用性——它教你如何“思考”音乐，而不是仅仅“模仿”音乐。看完之后，我拿起吉他时，脑子里不再是一片空白，而是开始主动地尝试构建自己的“乐句库”。如果说有什么遗憾，那就是这本书的篇幅还是不够长，我恨不得作者能再多写两百页来专门讲讲七十年代后期的融合爵士乐的影响！

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我一直认为，真正的好书，是那些能让你产生强烈好奇心，让你不断去查阅其他资料的书。这本书完美地做到了这一点。它给我的感觉是，作者对音乐史的涉猎之广，简直令人汗颜。在描述某些特定的和弦进行时，他会突然引用一段古典时期的对位法知识作为铺垫，然后无缝衔接到摇滚乐中的和声色彩变化上。这种跨领域的知识整合能力，让这本书的厚度大大超出了它的实际页数。我特别喜欢它对“情绪”如何通过音乐语言来传达的探讨。比如，书中有一段分析了某个特定贝斯线条在特定速度下如何共同营造出一种“紧迫感”，这种对听觉心理学的关注，让这本书提升了一个档次。我不是专业的乐理工作者，但这本书的解释方式非常注重“体验”和“感受”，所以即使是面对复杂的理论概念，我也能很快捕捉到其核心的意义。唯一的缺点可能在于，对于完全没有接触过任何乐器或者乐理知识的新手来说，开篇可能稍微有点挑战性，需要一些耐心去消化前期的铺垫。但一旦跨过这个门槛，后面就是一片坦途，充满了惊喜。

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读完这本书，我感觉自己好像经历了一次高强度的音乐“体检”。这本书的结构组织非常严谨，就像一个精心设计的迷宫，每走一步都有新的发现，但又不会让人迷失方向。我尤其欣赏它在讨论节奏型变化时所采用的“对比分析法”。作者不是简单地列举不同风格的节奏，而是将它们并置在一起，通过细微的速度、重音和休止符的差异，清晰地展示出音乐是如何随着社会文化变迁而自我迭代的。这让原本抽象的节奏概念变得触手可及。书中的插图和示例，无论是对和弦图还是对音阶的运用解析，都清晰、准确，看得出校对工作做得极其到位，没有出现任何低级的错误。我个人觉得，这本书的价值在于它提供了一个“系统性的框架”，让过去零散的知识点都能找到自己的位置。它让你明白，那些你过去觉得是灵光乍现的旋律片段，其实背后都有着深厚的逻辑和传统支撑。总而言之，这是一本既能满足硬核乐迷对深度分析的渴望，又能引导初学者建立扎实基础的优秀读物。我毫不犹豫地会将它列入我个人音乐图书馆的“必读”清单中，它绝对值得反复研读。

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说实话，我买这本书纯粹是冲着封面上的那些复古字体和略带“粗粝感”的排版去的，没想到内容深度竟然如此惊人。这本书的视角非常独特，它没有像其他音乐史书籍那样平铺直叙地介绍时间线，而是采取了一种“主题式”的解构方法。比如，它会用整整一个章节来探讨“驱动力”在不同音乐类型中的体现，比如在早期布鲁斯中如何通过低音线的重复来营造出那种“宿命感”，然后在后来的重金属中，这种驱动力又是如何被转化为爆炸性的能量输出。这种深度的剖析让我对音乐的理解上升到了哲学层面。我最欣赏的一点是，作者似乎非常尊重读者自身的判断力，他提供了大量的分析框架，但从不强迫你接受某种单一的解释。阅读过程中，我常常需要停下来，拿出我的乐器，对着书中的示例反复试验，那种“亲手验证”知识的过程，比单纯阅读文字要有效得多。这种交互式的学习体验，是很多静态的音乐理论书籍无法比拟的。我感觉这本书与其说是一本“指南”，不如说是一本“智力激发器”，它不断地抛出问题，引导你去寻找答案，而不是直接把答案塞到你嘴里。对于那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的乐手来说，这本书的价值简直无法估量。

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这本书绝对是音乐爱好者的一枚重磅炸弹！我本来是抱着试试看的心态翻开它的，毕竟市面上关于音乐的书籍多如牛毛，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书的排版和内容组织方式，简直是教科书级别的典范。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将乐理知识融入到对不同音乐流派的深入剖析中。特别是对早期摇滚乐的和弦进行分析那部分，作者简直像个考古学家，把那些被时间磨损的经典旋律一块块地还原出来，让你不仅能“听”到音乐，还能“看”到音乐是如何构建起来的。我特别喜欢它对吉他指法的细致讲解，即便是像我这种自学多年的“老手”，也能从中发现一些过去忽略的演奏细节。书中的案例选择非常具有代表性，涵盖了从布鲁斯根源到后来的朋克浪潮，这使得整本书读起来一点都不乏味，反而充满了探索的乐趣。那种感觉就像是手里拿着一份珍贵的乐谱地图，每翻开一页，都是通往音乐宝藏的新路径。我对这本书的装帧设计也赞不绝口，纸张的质感非常好，即使经常翻阅也不会轻易损坏，细节之处彰显了出版方的用心。可以说，这本书是近期我购入的所有音乐相关书籍中，综合体验感最出色的一本，强烈推荐给所有想深入了解音乐结构和演奏技巧的朋友们。

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