Gillows of Lancaster and London 1730-1840 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Stuart, Susan E.

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:

价格:2277.00

装帧:

isbn号码:9781851495566

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 英国家具
• 吉洛斯
• 兰开斯特
• 伦敦
• 18世纪
• 19世纪
• 工艺
• 设计史
• 装饰艺术

Gillows of Lancaster and London 1730-1840 这是一部深入探究英国家具制造史上最负盛名的企业之一——Gillows of Lancaster and London——在其辉煌的110年（1730年至1840年）期间所扮演角色的重要著作。本书将带领读者穿越十八世纪和十九世纪初的时光，一同见证一家从兰开斯特的一家小型作坊，逐步发展成为伦敦和整个英国乃至海外奢华家具市场领导者的非凡历程。 作者细致地梳理了Gillows家族的兴衰，从创始人Robert Gillow的远见卓识，到其子Robert和William的卓越经营，再到后来的几代继承者，如何一步步巩固并扩大了家族的声誉和业务。书中将深入剖析Gillows的商业模式，他们是如何在竞争激烈的市场中脱颖而出，以其精湛的工艺、卓越的品质和对时代设计潮流的敏锐把握而闻名。 本书将重点关注Gillows的产品。通过大量的例证和详实的描述，读者将能够领略到Gillows家具的独特风格和创新之处。从早期优雅的洛可可风格，到新古典主义的严谨与和谐，再到摄政时期的奢华与浪漫，Gillows的家具完美地契合了每一个时代的审美趣味，并常常引领着设计潮流。无论是精雕细琢的桃花心木扶手椅，还是线条流畅的橡木书桌，抑或是设计巧妙的床架和橱柜，都无不体现着Gillows工匠们精湛的手艺和对细节的极致追求。本书将深入探讨不同时期Gillows家具所使用的材料、制作工艺以及其标志性的设计元素，例如独特的“Gillows-style”脚轮、精心设计的抽屉滑轨以及对细节装饰的考究。 此外，本书还将考察Gillows在当时的社会和经济背景下是如何运作的。它将探讨Gillows如何与上流社会的客户建立关系，如何满足贵族、绅士和富裕商人的定制需求，以及他们如何在商业中心伦敦和家具生产地兰开斯特之间建立起高效的供应链。书中可能会涉及Gillows在海外市场的拓展，以及他们如何在殖民地和国际贸易中扮演的角色。 对于家具史、室内设计、工艺美术以及英国社会经济史感兴趣的读者而言，本书无疑是一部不可或缺的宝贵资源。它不仅是一本关于一家杰出家具制造商的传记，更是对十八世纪和十九世纪初英国生活方式、审美观念和社会变迁的一次深刻洞察。通过对Gillows的深入研究，我们可以更清晰地理解那个时代人们的品味、财富以及他们对舒适和奢华的追求。 本书的价值不仅在于其详实的史料考证和精美的图片展示，更在于它为我们提供了一个观察工业革命初期英国社会转型的一个独特视角。Gillows从手工工坊到规模化生产的转变，也反映了当时整个英国制造业的进步与发展。这部作品将为研究者、收藏家、设计师以及所有对英国家具传统和历史着迷的人们提供一个全面而深入的理解。

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这本书的装帧和设计简直是一场视觉盛宴。光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感，纸张的选择非常考究，泛着柔和的米黄色，散发出一种旧时光特有的气味。封面设计简洁却极富品味，那种古典的字体排版，让人立刻联想到那个精致、讲究的年代。我特别喜欢它内页的插图和照片，排版布局错落有致，那些老家具、室内场景的黑白照片，清晰得仿佛能触摸到木材的纹理和布料的褶皱。每一次翻阅，都像是在进行一次精美的视觉漫步，即便是对家具史没有深入了解的人，也会被它高雅的艺术感所吸引。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的烫金工艺，在光线下熠熠生辉，显示出出版商对品质的极致追求。这不仅仅是一本历史资料集，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，就足以提升整个房间的格调。我甚至会花时间去研究那些页眉页脚的设计，它们的设计风格都与主体内容完美融合，体现了那个时代工匠对整体美学的执着。

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阅读的过程体验是极其流畅且引人入胜的，作者的叙事风格有一种老派绅士的从容不迫，娓娓道来间，仿佛邀请你一同坐在那个年代的客厅里，听他们讲述家族的兴衰与技艺的传承。文字的组织逻辑清晰得惊人，尽管涉及大量的历史考证和商业变迁，但行文间没有丝毫晦涩难懂的学究气。它巧妙地将宏大的社会经济背景与微观的家族故事串联起来，让你在了解家具设计演变的同时，也能感受到当时社会阶层的流动和审美风尚的更迭。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的商业合同和设计理念时的平衡感，既保留了史料的准确性，又用富有画面感的语言进行了生动的描绘。读完某个章节，我常常会合上书本，陷入长久的沉思，想象着那些工匠们是如何在工作室里，凭着一双手和精准的构思，将一块块木料变成流传百世的杰作。这种阅读的沉浸感，是很多当代学术著作难以企及的。

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本书对艺术史和设计理论的贡献，在于它提供了一个理解风格演变的绝佳案例窗口。它细致地剖析了“吉洛斯”如何从早期的洛可可风格过渡到新古典主义的严谨，再到后期的摄政风格的华丽，并且清晰地指出哪些是他们原创的贡献，哪些是对当时欧洲主流设计思潮的吸收与再创造。作者对材料科学和结构工程的关注也令人印象深刻，比如他们如何改进榫卯结构以适应不同气候，如何使用特定的木材来达到理想的视觉效果。这种跨学科的分析视角，使得这本书的受众群体不再局限于纯粹的家具爱好者，也吸引了对建筑史、室内设计乃至早期工业化进程感兴趣的读者。它成功地证明了家具设计在那个时代绝非仅仅是装饰，而是融合了哲学、工程学和商业智慧的综合艺术实践。

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总的来说，这本书的价值远远超出了一个简单的“品牌历史记录”的范畴。它更像是一部关于“匠人精神”的史诗。阅读过程中，我被那种代代相传、精益求精的职业道德深深打动。从第一代创始人到后来的继承者，他们对完美的追求和对传统技艺的坚守，与同时期工业革命带来的批量化生产形成了鲜明的对比。这本书没有刻意地去批判工业化，而是客观地展示了在机器尚未完全主导的时代，顶尖手工艺是如何通过对细节的极致打磨来定义奢华与品味的。它传递了一种对“慢工出细活”的赞美，提醒着现代社会中那些被效率裹挟的人们，真正的经典是如何诞生的。它提供了一种深度的审美教育，教会我们如何去欣赏一件物品背后的时间、技艺和心血。

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这本书在资料的详实程度上，展现了令人敬佩的学术深度。它不仅仅停留在对几件著名作品的描述，而是深入挖掘了“吉洛斯”这个品牌从地方作坊成长为全国乃至国际知名的家具制造商的完整生命周期。我注意到其中穿插了大量来自档案馆的第一手资料，包括当时的信件往来、客户订单记录，甚至还有关于原材料采购的详细说明。这种全景式的记录，让读者得以窥见一个顶级手工作坊运营的方方面面，包括他们如何应对原材料短缺、如何与贵族客户沟通定制需求，以及如何在快速变化的时尚潮流中保持品牌的独特性。对于研究18世纪英国工艺史的学者来说，这无疑是一座金矿。它提供的不仅仅是“是什么”的结论，更是“如何做成”的完整过程，这种层层剥开的解析方式，极大地满足了我对历史细节的求知欲。

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