Teach Yourself Basic Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pitt, Simon/ Troup, Simon

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780071550147

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 初学者
• 自学
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 基础
• Teach Yourself
• 吉他入门
• 流行音乐

《吉他入门：从零开始，奏响你的第一支曲》 本书是一本为吉他初学者量身打造的实用指南，旨在帮助您跨越从零基础到弹奏出动听旋律的鸿沟。无论您是对音乐充满热情，渴望在指尖创造节奏，还是想为生活增添一份艺术的色彩，本书都将是您最得力的启蒙伙伴。 您将在这里学到什么： 吉他基础知识全掌握： 从认识吉他的各个组成部分（琴头、琴颈、琴身、琴弦、品丝等）开始，到理解吉他不同类型的特点（民谣吉他、古典吉他、电吉他），帮助您选择最适合自己的乐器。我们将详细讲解吉他的保养和调音方法，确保您的乐器始终处于最佳状态，为您的学习之路打下坚实的基础。 正确的持琴与拨弦姿势： 良好的姿势是高效学习的关键。本书将通过清晰的图解和文字说明，指导您如何舒适、稳定地持琴，以及如何运用手指和拨片进行准确、有力的拨弦。这些基础技巧将直接影响您演奏的流畅度和音色，是我们教学的核心内容。 指法与和弦的奥秘： 您将系统学习最常用的吉他和弦，从最简单的开放和弦（如C、G、D、E、A、Am、Em、Dm）到更复杂的封闭和弦。我们会详细讲解每个和弦的指法图，并通过循序渐进的练习，帮助您灵活切换各种和弦。此外，本书还将介绍基础的指弹技巧，让您的演奏更富表现力。 节奏感与扫弦技巧： 音乐的灵魂在于节奏。您将学习各种基础的节奏型，并通过练习掌握切分音、附点音符等概念。扫弦是吉他演奏中不可或缺的一部分，本书将为您演示多种实用的扫弦模式，帮助您弹奏出富有动感的伴奏。 乐理基础的融会贯通： 无需担心复杂的乐理知识。本书将以最易于理解的方式，为您介绍音阶、调式、拍号、节奏标记等基本乐理概念，并将其巧妙地融入到吉他演奏的实践中，让您在不知不觉中提升乐感。 实用的练习曲目与技巧： 为了巩固所学知识，本书精选了多首经典的吉他练习曲，涵盖了从简单到中等的难度级别。每首曲目都配有详细的指法和节奏讲解，并提供可供参考的演奏提示。您还将学习到如何识读吉他谱（六线谱），从而能够独立学习更多的歌曲。 提升演奏表现力的秘诀： 学习弹奏一首歌曲只是开始，如何让您的演奏更具感染力才是关键。本书将分享一些简单易学的演奏技巧，例如如何运用闷音、滑音、击弦等，为您的演奏增添色彩和动感，让您的音乐更加生动。 本书的独特之处： 循序渐进的学习路径： 我们深知初学者可能面临的困惑，因此本书的设计遵循“由浅入深、循序渐进”的原则。每个章节的内容都建立在前一章节的基础上，确保您能够稳步掌握各项技能，避免急于求成带来的挫败感。 注重实践与应用： 理论与实践相结合是学习任何技能的王道。本书的大部分内容都围绕着实际的演奏练习展开，让您在动手的过程中真正理解和掌握知识。您将不仅仅是阅读，更是在学习如何“弹奏”。 清晰易懂的图文讲解： 为了让复杂的指法和技巧变得直观易懂，本书配备了大量的专业级吉他指法图、和弦图以及演奏示范图片。配合简洁明了的文字说明，即使是完全没有接触过音乐的人，也能轻松理解并模仿。 量身定制的学习计划： 本书不仅提供内容，更将帮助您规划学习的蓝图。我们将提供一些关于如何制定每日练习计划的建议，帮助您高效利用时间，逐步提升吉他技能。 激发学习兴趣的引导： 音乐是充满乐趣的。本书将通过介绍一些著名吉他手的演奏风格、分享一些关于吉他音乐的趣闻轶事，以及鼓励您尝试演奏自己喜爱的歌曲，来激发您对吉他的持续热情，让学习过程充满动力和惊喜。 无论您是想自娱自乐，还是希望能与朋友一起合奏，亦或是怀揣着成为一名吉他手的梦想，本书都将是您踏上音乐之旅的理想起点。准备好，让您的指尖在吉他弦上舞动，奏响属于您自己的精彩乐章吧！

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这本书的封面设计得非常吸引人，**《吉他入门速成指南》**，这个名字本身就带着一种令人兴奋的承诺——快速掌握吉他的奥秘。我一直对六弦琴心存向往，但又害怕那些复杂的乐理和枯燥的指法练习会让我望而却步。拿到书后，我立刻被它清晰的排版和大量的彩图所吸引。第一章就用非常生活化的语言介绍了吉他的基本构造，什么叫“品丝”、“音孔”、“弦钮”，讲解得深入浅出，完全没有教科书那种拒人千里的感觉。特别是关于如何正确持琴的那一节，作者甚至贴心地提供了不同体型的人应该如何调整坐姿和手臂角度的建议，这在很多入门教材里是缺失的细节。翻阅后续章节，我对它关于“如何调音”的讲解印象深刻，它没有直接扔出调音器的使用方法，而是先解释了为什么音准如此重要，然后循序渐进地引导读者通过耳朵去分辨音高的细微差别，这种“先理解，后操作”的教学思路，让我感觉自己不仅仅是在模仿动作，而是在真正学习一门乐器。尽管这本书的篇幅不算巨著，但它在基础知识的铺陈上却做到了扎实而全面，为接下来的实际弹奏打下了坚实的基础，我对接下来的学习充满了信心。

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说实话，我之前买过几本声称“零基础适用”的吉他书，结果不是乐理晦涩难懂，就是和弦图看得我眼花缭乱，很多术语根本没解释就直接让你去弹奏那些高难度的指型。然而，这本**《六弦琴的初次心跳》**（暂且这么称呼它吧，因为内容给我的感觉就是这样）完全不同。它最棒的地方在于对“节奏感”的强调。很多新手都只顾着手指能不能按对音符，却忽略了音乐的灵魂——节奏。这本书用了好几页篇幅专门讲解了如何使用节拍器，甚至提供了一些有趣的“身体律动练习”，比如拍手、踏脚配合不同的拍号，这种训练方式非常直观有效，让我很快就掌握了四分音符和八分音符的区别和应用。更令人惊喜的是，它没有急于展示那些复杂的流行歌曲指法，而是精选了一些非常简单的民间小调和儿歌，这些曲子只需要两三个开放和弦就能完成，却能让人立刻体验到“弹奏出音乐”的成就感。这种循序渐进、注重基础律动训练的编排方式，简直是为我这种“手残党”量身定做的，它真正做到了让学习过程充满乐趣而非挫败感。

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我不得不称赞**《音乐启蒙：我的第一把吉他》**在“听力训练”方面所做的努力。对于一个想学吉他的人来说，拥有良好的听音能力和对音乐结构的初步认知是至关重要的，而这常常被入门书籍所忽略。这本书里设计了几个非常有趣的“听力小测验”，比如让你分辨出C大调和G大调之间的细微区别，或者让你听出一段简单的旋律是由哪些音符组成的。这些练习并非深奥的乐理分析，而是通过耳朵去感受音乐的色彩。书中还提供了一些可以配合MP3（或在线资源）使用的练习，指导读者在听一段著名的简单Riff时，尝试在脑中标记出哪些音是开放弦发出的，哪些是按在某一品上的音。这种将“听觉感知”与“指板位置”结合起来的教学法，让我对音符在琴颈上的分布有了更直观的理解，不再是死记硬背指法图。它成功地将“弹奏”和“聆听”这两个环节紧密地联系起来，使学习过程更加立体和有深度。

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这本**《指尖的民谣之旅》**的插图和图解清晰度，简直是业界的标杆。我是一个视觉学习者，光看文字描述我很难在脑海中构建出准确的手型。这本书在这方面做到了极致，无论是左手按弦的力度和位置，还是右手拨弦的角度和力度控制，每一个关键动作都配有特写镜头拍摄的照片，甚至连手指关节弯曲的细微角度都有箭头标示。我记得有一节专门讲“扫弦的力度控制”，它通过对比“柔和的乡村风格”和“有力的摇滚扫法”的示意图，配合不同的文字描述，让我立刻明白了力度对音色产生的巨大影响。此外，它在和弦转换的练习设计上非常巧妙。它不是简单地罗列和弦，而是设计了一套“和弦转换路径图”，告诉你A和弦到D和弦是最顺畅的，而C和弦到G和弦需要特别练习放松和速度。这种针对性的训练，大大减少了我练习时无谓的重复和迷茫，感觉每一步都是在高效地向目标靠近。这本书在细节处理上的这份匠心，绝对值得所有初学者拥有。

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阅读**《吉他从零到一》**的过程，与其说是学习，不如说是一次充满鼓励的对话。作者的写作风格非常口语化，读起来完全没有压力，就像是坐在你身边的老吉他手在给你传授经验。这本书最大的价值在于它对“心理建设”的关注。很多教材只教你怎么弹，却没告诉你，当你手指疼得抬不起来、按和弦总是“闷音”的时候该怎么办。这本书里有一章专门讨论“新手瓶颈期”，作者坦诚地分享了他自己当年遇到的困难，并给出了非常实用的应对策略，比如“每次只练习十分钟，但每天练习三次”、“接受不完美的开始”等等。这种真诚的分享，极大地缓解了我因为进步缓慢而产生的焦虑感。同时，书中穿插了一些关于吉他保养的小知识，比如如何处理琴弦生锈、如何应对温湿度变化对音准的影响，这些“非演奏技巧”的知识，让我感觉自己不仅仅是在学弹琴，更是在学会如何与我的乐器“相处”，培养了一种主人翁意识。

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