具体描述
Gothic and Modernism establishes and interprets the significant presence and the transformations of the Gothic tradition at the dark heart of writing during the long twentieth century. Artfully introduced and collected by John Paul Riquelme, the essays-nine previously published in Modern Fiction Studies-reveal challenges to both realism and to optimistic Enlightenment attitudes in the narratives and the styles of writers ranging from Oscar Wilde and Virginia Woolf to Samuel Beckett, Octavia Butler, and Bret Easton Ellis. In examining nineteenth-century works and popular dark writing of the twentieth century, the contributors elucidate literary modernism's relationship to nineteenth-century Gothic traditions, effectively extending the chronological and conceptual boundaries of the former and challenging the propriety of the barrier between high and popular forms of literature. Through compelling readings of a range of modern works, they reveal the aestheticizing of the Gothic, its parodic, culturally critical tendencies, its relation to language, literary form, and time, and its response to technological threats and promises. From canonical modernism to more popular forms, such as detective fiction, science fiction, and pornohorror, this wide-ranging and accessibly written collection offers an overview of Gothic writing's persistent influence on modern works. Contributors: Penny Fielding, University of Edinburgh; Graham Fraser, Mount Saint Vincent University; Theodora Goss, Boston University; Ruth Helyer, University of Teesside; Susan Kollin, Montana State University; Patrick R. O'Malley, Georgetown University; John Paul Riquelme, Boston University; Charles J. Rzepka; Boston University; Paul K. Saint-Amour, University of Pennsylvania; Joseph Valente, University of Illinois
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用户评价
我得说，这本书的语言风格着实让人眼前一亮，它带着一种奇异的、近乎催眠的韵律感。作者似乎非常钟爱那些长句和复杂的从句结构，每一个句子都像是一条蜿蜒曲折的河流，你需要耐心地跟随它的流向，才能到达最终的那个意义的汇点。初读时，我感觉自己像是在进行一场高强度的智力攀登，生怕错过任何一个微妙的词义转折。尤其是当他开始分析维多利亚时代晚期对“异域风情”的迷恋时，那种遣词造句的考究程度，简直像是直接从那个时代的精英沙龙里截取下来的片段。他用词精准，不轻易使用陈词滥调，而是热衷于挖掘那些被遗忘的、带有强烈感官色彩的形容词。这种写作方式的挑战性在于，它要求读者必须全神贯注，因为它拒绝任何形式的浅尝辄止。然而，一旦你适应了这种节奏，你会发现，这种繁复的美感本身就是对现代信息碎片化阅读的一种有力反抗，它迫使你慢下来，去品味每一个词语所承载的历史重量。
评分这本书的论述范围之广，让人不禁怀疑作者是不是一个人完成的，还是一个庞大的研究团队的心血结晶。我特别欣赏作者在跨学科研究上的胆识。他不仅仅停留在文学批评的圈子里，而是大胆地将艺术史、城市规划理论，甚至早期的心理分析学说都引入了进来，形成了一个多维度的分析框架。例如，他对“镜子与自我迷失”这一主题的探讨，就巧妙地结合了包豪斯早期的设计理念和弗洛伊德的某些隐秘观念。这种融会贯通的能力，使得全书的论点如同精密的齿轮系统，每一个部分都严丝合缝地咬合在一起，推动着整体论述向前发展。它没有那种单薄的“这很酷”的肤浅感，而是真正深入到“为什么会这样”的根源去挖掘。读完关于空间如何塑造意识的部分，我不得不重新审视自己居住的城市环境，感觉那些冰冷的混凝土建筑也开始显露出它们潜藏的、某种“非理性”的肌理。
评分这部书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深沉的墨绿和压抑的暗红交织在一起，营造出一种既古典又带着现代疏离感的氛围。我翻开扉页，首先映入眼帘的是作者对于“美学危机”的深刻洞察，他似乎对十九世纪末那种病态的浪漫主义情有独钟，但笔触又极其冷静克制，不像那些沉溺于颓废的文字那样容易让人感到腻味。全书的论述结构非常精妙，仿佛一座错综复杂的哥特式教堂，每一个章节都是一个高耸的拱券，支撑着宏大的主题。读到关于“阴影的建筑学”那一部分时，我简直能感受到那些潮湿的石墙和狭窄的螺旋楼梯带来的窒息感，作者通过对特定空间元素的解析，成功地将抽象的哲学思辨具象化了。他探讨的不是简单的复古，而是如何将那种根植于历史深处的幽暗和焦虑，嫁接到工业革命后新兴的、冰冷的现代性结构之上，形成一种张力。这种跨越时代的对话，使得全书的讨论不再局限于文学史的梳理，而上升到了对人类精神困境的追问，读起来让人手心微微出汗，既着迷又心惊。
评分如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那大概是“智性的迷宫”。它不是一本可以轻松阅读后束之高阁的消遣读物，它更像是一张需要反复研读和标记的地图。作者的引用体系极其庞大而严谨，那些脚注和尾注本身就能构成一个小型知识库，每一个引文都经过精心的挑选，服务于他那宏大的结构。我发现自己经常需要停下来，去查阅那些不熟悉的美术史流派或者冷门的哲学论断，这无疑增加了阅读的耗时，但也极大地提升了理解的深度。这本书的价值在于，它提供了一种看待世界的方式，一种警惕性——警惕那些被简化、被美化了的“进步史观”。它提醒我们，现代性并非轻装上阵的全新开始，而是背负着所有过往的阴影和未竟的梦想，在新的光线下投射出更扭曲的影子。这种深刻的批判性思维，是这本书最宝贵的遗产。
评分坦白讲，这本书的某些章节读起来颇有难度，不是因为内容晦涩，而是因为作者对待“断裂”与“连续”的辩证关系处理得太过微妙。他似乎并不满足于简单地将“哥特”定义为过去，“现代”定义为现在，而是着力描摹两者之间那种纠缠不清、相互渗透的状态。他常常在讨论一处十九世纪的建筑细节时，突然跳跃到战后重建的规划哲学上，这种跳跃看似突兀，实则暗含着对某种永恒的人类焦虑的捕捉。我印象最深的是他对“幽灵叙事”的分析，他探讨了在技术高速发展的时代，为何人们反而更热衷于讲述那些无法被科学解释的、残留的“旧事物”的痕迹。这种对潜意识和历史残留物的执着，为整本书增添了一种近乎玄秘的色彩，让人在逻辑清晰的论证中，仍能感受到一股无法言喻的、来自于深层文化记忆的回响。
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