Lee Ufan

Lee Ufan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:STEIDL
作者:Berswordt-Wallrabe, Silke Von
出品人:
页数:207
译者:Foster, Michael E.
出版时间:2008-5
价格:$ 45.20
装帧:平装
isbn号码:9783865216342
丛书系列:
图书标签:
  • 李禹煥
  • 韩国艺术
  • 当代艺术
  • Minimalism
  • 具象与无形
  • 材料与空间
  • 自然
  • 哲学
  • 艺术史
  • 现代艺术
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具体描述

South Korean-born artist Lee Ufan, who came to prominence in the late 1960s as part of the Japanese Mono-ha (Object School) group, has consistently focused on challenging the delineations between sculpture and painting. This gives his work many stylistic affinities with American Minimalism: "Relatum-Kiss" (1986), for example, is a floor piece consisting of two stones resting on Carl Andre-esque iron plates. Ufan's theoretical writings are also a significant part of his oeuvre; they refer heavily to philosophy--which he studied in Tokyo before co-founding Mono-ha. "It is difficult to say what is perfect or what is balanced, but the movement of vision in relation to similarity and difference is endless," he has written, in a characteristic meditation on aesthetics. Ufan has been exhibiting his work internationally since the early 70s. This monograph places him in context with his peers, and engages in a socio-historical examination of his theoretical writing.

《Lee Ufan》:一场关于存在与虚空的哲学漫步 《Lee Ufan》并非一本简单的画册,也不是一本枯燥的艺术理论著作。它是一次深入李禹焕这位享誉国际的韩国艺术家内心世界的旅程,一次关于“此时此地”的深刻探寻,更是一场引导读者重新审视自身与世界关系的哲学对话。本书将带您走进李禹焕充满力量又极具禅意的艺术创作背后,解析他如何将对物质、空间、时间以及人类存在的深刻思考,凝聚于画布、石块与大地之间。 本书的结构精巧,从李禹焕的早期创作入手,逐步深入他标志性的“点”、“线”、“面”系列,以及他更具雕塑感的“从”系列。每一件作品都被精心挑选,并配以深入浅出的解读。这些解读并非是单纯的技术分析,而是围绕着作品所传达的哲学意涵展开。例如,在“点”系列中,艺术家用极简的点状笔触,捕捉了时间流逝的瞬间,每一个点都仿佛是宇宙中的一个微小粒子,又暗含着无限的潜能。作者将引导您去感受这些点如何通过重复与间隔,构建出一种动态的平衡,引发观者对“无”与“有”之间关系的思考。 当您翻阅到“线”系列,您会发现艺术家如何用一气呵成的线条,勾勒出空间的边界与连接。这些线条不仅仅是视觉上的导引,更是艺术家与画布、与宇宙进行对话的媒介。它们既是物质的痕迹,又是精神的延伸,仿佛在描绘着万物之间看不见的联系,以及它们在不断变化中的存在状态。本书会细致地剖析这些线条的力度、速度与方向,以及它们如何共同营造出一种既稳定又充满张力的画面。 进入“面”系列,李禹焕将极简主义推向新的高度。他用大面积的色彩块面,营造出一种沉浸式的体验。在这里,色彩不再是简单的装饰,而是具有生命力的存在。艺术家通过色彩的相互作用,探讨物质的本质、光影的变幻以及它们在不同情境下的感知。本书将带您理解艺术家是如何通过对色彩微妙的运用,唤醒观者内心深处的感受,让他们在广阔的色块中寻找属于自己的空间与意义。 《Lee Ufan》的高潮无疑在于对艺术家“从”系列作品的深入解析。这些作品以未经雕琢的天然石块与加工过的金属板并置,形成一种鲜明的张力与对话。艺术家在这里玩转着“自然”与“人造”、“原始”与“文明”、“实体”与“虚空”的概念。本书将详细阐述这些作品是如何通过材料的碰撞,以及它们在空间中的巧妙摆放,激发出强烈的哲学思考。您会了解到,李禹焕并非仅仅是在“放置”物体,而是在构建一种新的存在关系,让冰冷的石块与金属板之间,流淌着看不见的能量与对话。这些作品挑战着我们对艺术的固有认知,邀请我们去感受物质的本真,以及它们在静默中传递的深刻哲理。 除了对具体作品的解析,本书还穿插了李禹焕本人关于艺术、哲学、人生的一些珍贵访谈和随笔。这些文字如同穿梭于展厅之间的引导语,为您的艺术之旅增添了更多的深度与温度。您将有机会窥见艺术家创作的灵感来源,他如何从东方哲学、西方现代主义以及自然界中汲取养分,并将其转化为独一无二的艺术语言。他对于“偶然性”的运用,对于“留白”的推崇,以及对于“关系”的强调,都在这些文字中得到了淋漓尽致的阐释。 本书的语言风格流畅而富有诗意,仿佛艺术家本人在与您进行一场私密的交流。它鼓励您慢下来,去感受,去思考,去体验。在阅读的过程中,您会逐渐发现,李禹焕的艺术并非高高在上,而是与我们的生活息息相关。他所探讨的“存在”、“虚空”、“时间”、“关系”等议题,正是我们每个人在日常生活中都会遇到的。 《Lee Ufan》是一本适合所有对艺术、哲学以及生命本质感到好奇的读者。无论您是资深的艺术爱好者,还是初次接触李禹焕作品的观者,这本书都能为您打开一扇新的大门,让您在简约而富有深意的艺术世界中,找到属于自己的启示与共鸣。它将不仅仅是一次对艺术品的鉴赏,更是一次对自我与世界的重新发现。 这本书的装帧设计也同样值得称道,每一页的排版都经过精心考量,力求在视觉上与作品的极简美学相呼应。优质的纸张和印刷,让每一幅作品的细节都得以完美呈现,带给您极致的阅读体验。 总而言之,《Lee Ufan》是一部诚挚而深刻的艺术读物,它不仅仅是记录了一位伟大艺术家的创作历程,更是邀请您与艺术家一起,进行一场跨越物质与精神界限的哲学探索。它将帮助您理解,如何在看似简单甚至“空无”的作品中,发现无限的意义与生命力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,怎么说呢,充满了散文诗般的韵味,但又带着一种近乎冷峻的克制。它很少使用华丽的辞藻去渲染情绪,而是用极其精准、近乎几何学般准确的词语来构建概念。阅读时,我仿佛在聆听一位老教授在黑板前,用最简洁的线条勾勒出复杂的宇宙结构。有些句子短小精悍,却像重锤一样敲击在心上,读完后需要花时间去消化其中的重量。与那些滔滔不绝、充满个人叙事的书籍不同,这里的“我”似乎被有意地抽离了主体性,让位于更宏大、更普适的探讨对象。这种冷静到近乎疏离的叙述口吻,反而赋予了文字一种永恒的质感,让人感觉它讲述的是超越时间界限的真理。

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这本书的结构安排,坦白地说,初看起来有些跳跃和碎片化,不像传统叙事那样有明确的起承转合。它更像是一组相互关联但又独立存在的艺术品陈列,需要读者自行在脑海中建立起它们之间的逻辑桥梁。我试着按照章节顺序阅读,但很快发现,打乱顺序阅读似乎更能激发我的联想。有时候,读到后半段的某个观点,反而能回过头来更好地理解前面那些晦涩的表述。这使得每一次重读都能带来新的发现和连接,极大地提升了这本书的复读价值。它不是那种读完就可以束之高阁的“一次性消费品”,而是更像一个开放式的智力工具箱,每次使用都能根据当前的需求,组合出不同的理解路径。

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我花了整整一个下午,才勉强理清了作者关于“关系性”的探讨脉络,老实说,这可不是一本可以轻松消遣的书籍。它要求读者必须全神贯注,甚至需要反复阅读同一个段落,才能捕捉到其中微妙的哲学含义。作者似乎并不急于给出明确的答案,而是抛出了一系列引人深思的问题,引导着我们去审视自身与周围环境的连接点。那种层层递进的论述方式,有时候让人感到有些迷茫,仿佛走进了一个没有明确出口的迷宫,但正是这种“迷失感”,反而激发了我更深层次的探索欲望。它挑战了我固有的认知框架,迫使我跳出习惯性的思维定势去观察事物。读完之后,我合上书本,愣了好久,感觉世界观被轻轻地挪动了一个角度,这种智力上的高强度对话体验,是很多流畅易懂的作品无法给予的。

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初读此书时,我以为自己会接触到某种严肃的理论构建,结果却发现它更像是一系列对观察瞬间的精确记录与提炼。作者似乎拥有能够捕捉到事物本质的“第三只眼”,能够穿透日常表象,直达事物最原始的存在状态。书中的某些描述,比如对光影变幻、材质肌理的细腻捕捉,简直可以作为写生练习的范本。它教会我如何真正地“看见”——不是用眼睛被动接收信息,而是用意识主动地参与到被观察对象的生成过程中去。这种强调过程而非结果的视角,极大地拓宽了我对“感知”这个行为本身的理解。它让我开始反思,我们日常生活中究竟错过了多少值得驻足凝视的微小奇迹。

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这本书的装帧设计实在是太有品味了,那种朴素中透着深邃的质感,拿到手里就让人感觉仿佛触摸到了一种古老的智慧。封面那种留白的处理方式,简直就是对“少即是多”的完美诠释。内页的纸张选择也极其考究,微微泛黄的色调,配上清晰锐利的字体,阅读起来非常舒适,眼睛完全没有负担感。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运,那些大段的留白,不仅仅是空间上的划分,更像是一种呼吸的节奏,让读者的思绪得以沉淀。每次翻阅,都像是在进行一场精心设计的仪式,文字和空白相互映衬,营造出一种宁静而又充满张力的氛围。这绝不是一本随随便便就能付梓印刷的作品,它处处体现着制作者对细节的极致追求,光是触摸和翻阅的过程,就已经算得上是一种艺术享受了。这种对物质载体的重视,让我对书中蕴含的内容更加充满了敬意和期待。

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