Anselm Kiefer

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出版者:Richter Verlag
作者:Hans Dickel
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2007-8-30
价格:GBP 25.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783937572758
丛书系列:
图书标签:
  • 安塞尔姆·基弗
  • 当代艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 德国艺术
  • 历史
  • 记忆
  • 文化
  • 战后艺术
  • 抽象表现主义
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具体描述

Since the 1970s, Anselm Kiefer has explored existential issues in monumental canvases, woodcuts, photo sequences and lead-bound tomes. He is one of the most important and best-known post-war German painters. This volume explores two recent bodies of work, "Hermann's Battle" and "The Women of the French Revolution."

一本关于 Anselm Kiefer 的著作,深入探讨了他宏大而复杂艺术世界的核心。作者以严谨的学术态度,剖析了 Kiefer 艺术创作中反复出现的关键主题,如历史的沉重、神话的召唤、记忆的遗留以及物质的转化。 本书从 Kiefer 早期作品开始,追溯了他如何将历史的创伤、德国的过去以及神话传说中的原型人物,如奥丁、伊西斯,融入他的创作之中。作者详细阐述了 Kiefer 如何运用诸如稻草、铅、玻璃、树叶、灰烬等天然和工业材料,这些材料本身就承载着历史的痕迹和物质的生命力,它们被 Kiefer 赋予了深刻的象征意义,并成为他表达复杂情感和思想的载体。 书中着重分析了 Kiefer 标志性的巨型作品,这些作品往往以其宏伟的尺度和压迫性的视觉效果,唤起观者对历史、存在以及人类命运的深刻反思。作者不回避 Kiefer 艺术中那些令人不安的元素,如对纳粹德国时期历史的反思,以及对希伯来字母和象征的运用。他详细解读了 Kiefer 如何通过这些元素,探索善与恶、生命与死亡、创造与毁灭之间永恒的张力。 本书还将 Kiefer 的艺术置于更广阔的文化和哲学语境中。作者探讨了 Kiefer 如何受到尼采、海德格尔等哲学家的影响,以及他的作品如何回应后现代主义的质疑和挑战。同时,本书也关注 Kiefer 的创作实践,包括他在工作室中的工作方式,以及他对艺术家角色的理解。 通过对 Kiefer 大量关键作品的深入分析,以及对其创作过程和思想源泉的细致梳理,这本书为读者提供了一个全面而深刻的视角,去理解这位当代最重要的艺术家之一。它不仅是一本关于艺术的著作,更是一次关于历史、记忆、文化和人类精神的深邃探索。这本书将引导读者进入 Anselm Kiefer 充满力量和情感的世界,感受他作品的震撼力,并从中获得对自身和世界的全新理解。

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读后感

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用户评价

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从阅读体验上来说,这本书给我最大的触动在于其学术的严谨性与人文关怀的完美结合。它不是那种晦涩难懂的纯粹理论分析,而是充满了对“人”的探索。作者笔下的Kiefer,不仅仅是一个符号化的艺术巨匠,而是一个有血有肉、在历史的巨大阴影下挣扎、试图通过将“毁灭”转化为“再生”来获得救赎的灵魂。我尤其欣赏作者在对比分析Kiefer与同期其他欧洲艺术家时所展现出的那种克制而精准的眼光,并没有过度拔高或贬低,而是将他置于一个更广阔的艺术史脉络中进行审视。尤其是在论及他如何巧妙地从德国浪漫主义的废墟中汲取养分,同时又警惕地避开其潜在的意识形态陷阱时,我感到作者对欧洲文化心理有着极深的理解。读完后,你不会仅仅记住几幅画的名字,而是会带着一种对“记忆如何构建现实”的全新理解离开。

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老实说,这本书的阅读门槛不低,它需要读者对后现代艺术思潮和欧洲近现代史有一定的基础认知,否则可能会在某些复杂的符号学解读中感到迷失。然而,正是这种挑战性,保证了其内容的深度和不流于俗套。书中对“空间”和“时间”在Kiefer作品中被解构和重塑的讨论,我读了三遍才算勉强捕捉到其核心脉络。作者没有采用平铺直叙的方式,而是将理论的探讨融入到对具体作品的细致剖析中,使得抽象的哲学概念变得具象化。它成功地将一个似乎只关注“宏大叙事”的艺术家,还原成一个在工作室内与材料搏斗、与自我历史搏斗的个体。读完之后,你最大的感受可能不是“我学到了什么”,而是“我被什么样的力量所震撼了”,它成功地传达了一种艺术的原始驱动力,一种超越简单的美学范畴的、近乎形而上学的追求。

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翻开这本书,首先映入眼帘的便是那种沉甸甸的、近乎历史重量感的气息。装帧本身就透露着一种不容置疑的庄重感,仿佛捧着的不只是一本书,而是一段被凝固的时间切片。我尤其喜欢它对艺术家早期创作环境的细致描摹,那种战后德国那种压抑与重建并存的复杂心绪,如何渗透进每一个笔触、每一块材料的选择之中。作者似乎对Kiefer的那些巨幅作品背后的哲学思辨有着深刻的洞察力,不只是简单地描述画面内容,而是试图去解构艺术家如何利用神话、历史碎片和炼金术符号,构建起一个既是个人记忆又是民族集体创伤的宏大叙事场域。读到关于他如何处理那些饱受争议的历史主题时,那种文字的张力几乎要将人吸进去,它迫使你直面那些不愿回首的过去,而不是提供一个廉价的、被消毒过的解释。这种对复杂性和矛盾性的坦诚,使得这本书的阅读体验远超一般艺术传记的范畴,更像是一次深入精神废墟的考古之旅。

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这本书的叙事节奏把握得极其精妙,像是一部精心编排的交响乐。它没有采用线性叙事,而是像螺旋上升的路径,不断地在艺术家的不同创作阶段间穿梭,同时又通过穿插的访谈片段和策展人评论,提供多维度的观察视角。有那么几章,对特定系列作品的分析简直是醍醐灌顶,那种对材料物理属性——比如铅、灰烬、干草——的深入探讨,让我重新审视了“媒介即信息”这句话的重量。作者显然没有满足于停留在表面对视觉效果的赞美,而是深入探究了为何是铅,为何是那些看似卑微或腐朽的物质,成为表达那种难以言喻的沉重感的最佳载体。每一次回顾到某个标志性的创作时期,文笔都会陡然变得更加诗意和晦涩,仿佛作者也沉浸在了作品那种近乎宗教式的冥想之中,这种文字风格上的巨大跨度,让阅读过程充满了惊喜和挑战,绝非轻松的消遣读物,而是一场需要全神贯注的智力探险。

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这本书的排版和配图选择堪称典范,体现了出版方对这位艺术家的尊重。每一次跨页的图文对位都经过深思熟虑,很多时候,图片并非简单地作为文字的插图,而是成为了文本的视觉延伸,甚至是与文字产生了一种对话关系。我注意到,很多照片的色调被处理得非常低沉和饱和,恰到好处地烘托出作品本身那种泥土与硝烟混合的质感。更让我惊喜的是,书中收录了一些非常早期、鲜为人知的素描和文献照片,这为理解他艺术语言的萌芽提供了极其宝贵的线索。这本书的价值不仅仅在于其理论深度,更在于它提供的视觉资料的丰富性和高质量。它让那些遥不可及的博物馆中的巨幅作品,仿佛触手可及,每一笔的厚度、每一层颜料的堆叠,都能透过纸张感受到。这简直是为每一位资深的艺术爱好者准备的珍藏本。

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