Costume Around the World - India pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Elgin, Kathy

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 44.07

装帧:

isbn号码:9780791097687

丛书系列:

图书标签:

• India
• Costume
• Traditional Clothing
• Culture
• Fashion
• History
• Textiles
• Festivals
• Art
• World Cultures

《穿梭古今：印度服饰的璀璨画卷》 印度，一个古老而神秘的国度，孕育了灿烂的文明，而其服饰文化更是其中一颗璀璨的明珠。本书并非局限于某一本具体的著作，而是旨在勾勒出印度服饰流变万千的宏大图景，带领读者深入探寻这片土地上不同时代、不同地区、不同社群的着装风貌。 从古老的吠陀时代开始，印度人的服饰便已显露出其独特性。简朴的无缝织物——如缠腰布（dhoti）和披肩（uttariya）——是当时主要的穿着形式。这些服饰不仅体现了对自然材质的崇尚，也蕴含着深刻的社会和宗教意义。随着历史的车轮滚滚向前，外来文化如波斯、希腊、罗马的交融，也在潜移默化中影响着印度的服饰风格。莫卧儿王朝的到来，更是将印度服饰推向了一个新的高峰，带来了更加华丽、精致的设计，如长袍（achkan）、衬衫（kurta）、以及标志性的头饰。 我们将一同走进北印度，感受拉贾斯坦邦的鲜艳色彩与繁复刺绣，当地女性的奥黛丽（ghagra choli）和男性粗犷的头巾（safa），无不展现着这片土地的自由与奔放。探寻旁遮普的库尔塔（kurta）和萨尔瓦尔（salwar），它们的舒适与优雅，是这片土地人民生活哲学的写照。 转向西印度，古吉拉特邦的刺绣和镜片装饰，让“班达尼”（bandhani）和“契肯”（chikan）工艺绽放出迷人的光彩，当地女性的“奥迪尼”（odhani）随风飘扬，诉说着古老的传统。 在东印度，孟加拉邦的“萨丽”（sari）以其轻盈飘逸的质感和精湛的织造工艺闻名遐迩，如同流动的诗篇，优雅地环绕在女性身姿。奥里萨邦的“桑巴尔普里”（Sambalpuri）织物，以其独特的打结染色技法，创造出令人惊叹的图案。 南印度，则是另一番风情。泰米尔纳德邦的“康奇瓦兰”（Kanchipuram）丝绸，以其厚重的质感、鲜艳的色彩和精美的金线织造，成为印度最顶级的萨丽之一，是婚礼和庆典场合不可或缺的元素。喀拉拉邦的“穆迪亚”（mundu）和“奥纳弗”（onnavu）则以其纯净的白色棉布和简约的设计，展现出一种宁静淡雅的美。 本书还将深入探讨印度服饰中蕴含的深刻文化内涵。色彩的运用并非随意，每一种颜色都可能象征着不同的意义，如红色代表喜庆与吉祥，白色代表纯洁与哀悼。面料的选择也并非偶然，丝绸的奢华、棉麻的质朴，都反映着穿着者的社会地位、职业以及所处的场合。 此外，我们将审视印度不同社群的服饰特色。部落服饰，往往保留着最原始、最纯粹的文化符号，图腾、珠饰、羽毛的运用，讲述着他们与自然的联系和精神信仰。宗教服饰，如僧侣的袈裟、祭司的礼服，更是承载着神圣的意义和历史的传承。 从历史的深处走来，印度服饰如同一个生动的博物馆，每一件衣裳都可能是一段故事，每一次穿戴都可能是一种表达。本书将通过对不同时代、不同地域、不同社群服饰的细致描绘和深入剖析，力求呈现印度服饰文化的博大精深与无穷魅力，让读者得以窥见印度人民的生活智慧、审美情趣以及那份根植于血脉的文化传承。这是一场关于色彩、纹样、材质与历史的视觉盛宴，一次对印度灵魂深处的探寻之旅。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻，但更难能可贵的是，它成功地避开了那种枯燥的学术论文腔调。它的行文流畅自然，节奏把握得极好，既有深入研究的扎实基础，又不失一种娓娓道来的故事性。其中关于特定仪式性服饰的章节，简直可以单独拿出来作为人类学案例来研究。作者在描述这些服饰的功能时，没有停留在它们“看起来很漂亮”的层面，而是深入挖掘了它们在社会等级制度、婚丧嫁娶等关键人生节点中所扮演的“表演”角色。比如，关于某种庆典礼服的色彩禁忌和佩戴规范的描述，细致到连袖子的长度和褶皱的角度都有其特定的含义，这种对符号学的精妙解读，让我意识到，我们每天都在无意识中参与着一场关于符号的巨大交流。这本书读完后，我发现自己看街上行人的眼光都变了，会下意识地去解读那些看似随意的衣着选择背后可能隐藏的文化信号。

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我之所以愿意花时间撰写这段文字，是因为这本书在我心中留下的“印记”是长久而深刻的，它不仅仅是一本关于“穿戴”的书。它更像是一部关于人类适应性、创造力和身份认同的史诗。作者在讲述中，常常会穿插一些非常个人化的观察或轶事，这些小小的“注脚”，如同在宏伟的建筑上嵌入的精美微雕，让整个叙述充满了人情味和温度。它成功地将一个通常被认为停留在表象的领域——时尚——提升到了文化批判和社会史的高度。当我合上书页时，脑海中浮现的不是一堆凌乱的图片，而是一张巨大的、由丝线和纤维编织成的世界地图，上面标注着无数条迁徙、交流和创新的路线。这本书对“美”的理解是动态的、流动的，它教会我们欣赏一种超越当下潮流、根植于深厚文化土壤中的持久魅力。这绝对是一本值得反复品读、每次都能发现新层次的宝藏之作。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种深邃的宝石蓝配上烫金的纹饰，透着一股异域的奢华感。我原本是抱着一种猎奇的心态翻开的，毕竟“环球”这个词汇总是带着一种宏大的叙事感，让人不禁期待能看到一些令人瞠目结舌的奇观。然而，内页的排版和字体选择却显得格外沉稳、内敛，那种精心挑选的衬线字体，让阅读过程本身变成了一种享受，仿佛在翻阅一本年代久远的旅行手稿。纸张的质感也极佳，厚实而微哑，即便是大篇幅的文字阅读也不会有刺眼的感觉。尤其是那些跨页的插图，色彩的运用简直是教科书级别的，那种浓郁的饱和度，却又恰到好处地保留了历史的厚重感，让我忍不住想触摸屏幕去感受那种丝绒般的质感。虽然这本书的题材很广，但它成功地在视觉上构建了一个清晰的脉络，引导读者从一个知识点平稳地过渡到下一个，没有任何突兀的跳跃。这种对细节的极致追求，从目录的编排就能窥见一斑，每一个章节的命名都充满了文学性，而不是简单粗暴的功能性标签。不得不说，单从“物件”这个角度去观察一个文化领域，它提供了一种全新的、极其细腻的切入点，远超我预期的那种走马观花的介绍。

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这本书的组织结构，坦白地说，初看起来有些庞大和复杂，就像面对一个巨大的图书馆索引。它似乎试图涵盖太多的内容，让我一度担心会因为信息量过载而感到疲惫。然而，一旦我找到了进入的“密钥”——也许是某一页对特定材料处理工艺的深度剖析——整个阅读体验就开始流畅起来。作者似乎深谙如何将复杂的专业术语“翻译”成普通读者也能理解的语言，同时又保证了其专业性不被稀释。我特别欣赏它对不同文化间“对话”的描写。它没有将各个区域的服饰文化视为孤立的岛屿，而是着重探讨了丝绸之路、海上贸易等网络如何促进了材料、图案和剪裁风格的相互影响和借鉴。这种对比分析，让人豁然开朗，明白了“全球化”的概念在几个世纪前就已经以更具象、更精美的方式存在了。这种跨文化的比较视角，远比孤立地介绍一个国家的服饰来得更有启发性，它挑战了我们对“本土性”的固有认知。

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我得承认，我一开始对这种宏观主题的书籍持保留态度，总觉得它们容易流于表面，像一本精美的图册，缺乏思想的深度。但这本书最让我感到惊喜的是它对“演变”这个概念的把握。它不是简单地罗列不同地域的服饰样式，而是巧妙地将历史的河流引入进来，展示了纺织技术、宗教信仰乃至社会阶层变迁如何像无形的雕刻刀一样，塑造了人们穿在身上的“第二层皮肤”。比如，书中对某种特定刺绣技法的追溯，我发现它竟然和某个王朝的对外贸易路线有着直接关联，这种跨学科的联系，让我对“服装”的定义瞬间被拓宽了。它不再仅仅是遮体御寒的工具，而成为了活生生的历史文献，记录着权力、财富和迁徙的轨迹。作者的叙述语调非常冷静客观，没有过度的煽情，但正是这种克制的笔触，反而让那些历史的重量更清晰地沉积下来。读到某些段落时，我甚至能想象出当时人们穿着这些服饰在特定历史场景中的姿态，那种沉浸感是很多纯粹的历史书也无法给予的。

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