具体描述
This is a reissued edition of a classic text which now features a preface by leading scholar Elaine Aston who examines the context in which Case's book was written, its influence and subsequent developments. It is an established classic text in the field. Theatre Studies courses are becoming increasingly popular at undergraduate level.This classic study is both an introduction to, and an overview of, the relationship between feminism and theatre. The reissued edition features a new Preface by Elaine Aston who examines the context in which Case's book was written, the influence it has had, subsequent developments in the field and the continued importance of the work.
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用户评价
如果说大部分学术著作是严谨的建筑，那么这本书更像是一幅由无数复杂线条交织而成的挂毯，你需要耐心地去辨认每一根丝线的走向，才能理解整体的纹理。作者的写作风格非常注重对语言本身的拆解，她对剧场术语的词源学考察细致入微，比如“观众席”（auditorium）这个词在不同历史阶段如何反映了性别权力关系的变化。书中引入了大量的符号学和精神分析的视角来解读舞台上的服装、布景和面具，这些分析层次分明，逻辑跳跃性较大，需要读者具备较高的理论基础才能跟上思路。我特别赞赏作者对“戏仿”（parody）这一手法的运用分析，她展示了女性剧作者如何通过模仿、扭曲和夸大主流叙事中的女性形象，达到一种颠覆性的政治效果。这本书的结构安排也很有趣，它没有遵循严格的编年史顺序，而是围绕几个核心概念（如凝视、声音、空间、缺席）进行螺旋上升的论述。总而言之，这是一本能够彻底重塑你对戏剧、表演乃至性别本身理解的著作，它要求读者付出努力，但回报是巨大的理论视野拓展。
评分这本书的封面设计极具冲击力，深沉的墨绿色背景上，烫金的标题如同舞台聚光灯下的宣言，立刻抓住了我的眼球。迫不及待地翻开扉页，我发现作者在开篇便抛出了一个引人深思的论断：表演的本质，从古希腊的悲剧中就被性别权力结构所规训。我原本以为这会是一本侧重于当代剧本分析的著作，但出乎意料的是，它将视角投向了更广阔的戏剧历史长河。书中详细梳理了从伊丽莎白一世时期，女性角色如何被男性演员扮演，到十九世纪末“新女性”在舞台上争取自主发声的艰难历程。特别值得称赞的是，作者对“身体政治学”的探讨极为深入，她分析了舞台上的身体如何被编码、被凝视，以及女性演员如何通过形体和声音，微妙地反抗或重塑这些既定的规范。例如，有一章专门论述了默剧艺术中，女性表演者如何利用肢体的张力来表达在语言受限环境下的内心世界，这种跨学科的融合视角，着实让我耳目一新。整本书的论证逻辑严密，引用了大量晦涩难懂的早期剧本片段作为例证，对于一个希望从历史维度理解性别在剧场中角色的读者来说，这简直是一部宝库，它挑战了我过去对“女性剧场”概念的浅层理解，迫使我重新审视剧场空间本身的意识形态属性。
评分我必须承认，这本书的视角极其独特，它几乎完全避开了大众所熟知的那些以女性主义为核心的当代戏剧作品，转而将焦点投向了那些被主流戏剧史边缘化的声音。作者对“沉默”的挖掘达到了令人震惊的程度。她用大量的篇幅去分析那些因政治审查、社会偏见或自身阶层限制而未能留下完整文本的女性创作者的“缺席”。这种对历史“空白”的填补尝试，充满了令人动容的史学关怀。她不满足于分析已有的剧本，而是致力于重建那些被遮蔽的排练过程、观众反应，甚至是仅仅存在于私人信件中的表演实践。书中对十九世纪末欧洲“沙龙剧场”中女性观众角色的研究尤为精妙，揭示了她们如何通过对戏剧的私人解读和非正式的社交互动，暗中构建起一个抵抗父权话语的审美共同体。阅读过程中，我仿佛跟随作者一起走进了那些尘封的剧院档案室，感受着历史的微风拂过那些被遗忘的女性面庞。这本书的结论部分极具启发性，它并不提供一个简单的“解决方案”，而是强调了“持续的质疑”本身就是一种最有力的行动主义。
评分阅读体验简直是一场酣畅淋漓的学术漫步，作者的叙事节奏把握得极其老道。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的剧场实践时，所展现出的那种毫不妥协的批判精神。比如，她对日本能剧和歌舞伎中女性形象的剖析，不是简单地套用西方女权主义的框架，而是深入挖掘了其独特的“幽玄”美学与性别压抑之间的辩证关系。书中有一段论述让我印象深刻，关于二十世纪中叶，后殖民背景下的女性剧作家如何巧妙地将家庭剧场（domestic theatre）的私密空间，转化为反抗国家机器的公共政治场域。这种对“空间权力”的细致描摹，使得原本静态的文本分析瞬间鲜活了起来。行文的风格是那种古典的、饱含学术热情的，大量的脚注和参引文献表明了作者扎实的研究功底，但同时，她的文笔又不失优雅和流畅，即便是在讨论最复杂的后结构主义理论时，也总能找到一个极富画面感的比喻来辅助理解。这本书的深度绝非肤浅的口号式论述所能比拟，它更像是一把精密的解剖刀，层层剥开戏剧艺术表象下，那些关于权力、凝视与身份构建的复杂肌理。我读完后感到的是一种知识上的充实感，那种“原来是这样”的顿悟感非常强烈。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它更像是为资深学者而非初入门者准备的“硬菜”。开篇几章，作者大量引用了福柯、巴特勒等人的理论术语，对“表演性”（performativity）和“性别构造”的探讨，晦涩难懂，需要反复揣摩才能捕捉其核心要义。然而，一旦跨过这个初期障碍，接下来的内容便如洪水般倾泻而出，展示了其惊人的广度与锐度。我特别喜欢其中关于“技术中介”的讨论，作者预见到在数字时代，虚拟角色和动作捕捉技术将如何进一步模糊和重塑舞台上的性别边界。她探讨了“数字分身”在多大程度上能够摆脱身体的生物学限制，从而实现真正意义上的性别流动性，这在当代剧场研究中是非常前沿的议题。书中并未提供太多具体的剧目分析案例——这一点对我来说略感遗憾，我更期待看到对近二十年实验剧场实践的深入个案研究——但其理论框架的建构却是无懈可击的。这本书的价值在于提供了一套分析工具，它教会你如何用一种更具颠覆性的眼光去审视任何一场舞台呈现，去追问“谁在说话”、“身体如何被观看”的终极问题，而非仅仅停留在对剧作内容的表层解读。
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