具体描述
Did you know that Brian Jones was told by a medium to "avoid water"? Or that Buddy Holly only decided to fly so he'd have time to finish his laundry? "The Encyclopedia of Dead Rock Stars" reveals the truth behind these and thousands of other fascinating stories, while answering such perennial questions as: - which band boasts the most dead members? - who had the bright idea of changing a light bulb while standing in the shower? - and did Cass Elliot really check out before finishing lunch? "The Encyclopedia of Dead Rock Stars" is the bible of pop music's dead--the ultimate record of all those who arrived, rocked, and checked out over the last forty-odd years of fast cars, private jets, hard drugs, lethal weapons, and reckless living. Jeremy Simmonds here draws on a lifetime's obsession to match the industry's biggest departed stars--Buddy, Jeff, Sid, Jimi, Biggie, Janis, Elvis, Marc, Tupac--with more than a few lesser-known tales of rock tragedy. He also includes a smorgasbord of lighter-hearted sidebars, including strange facts, lucky escapes, and top-ten death discs. An indispensable reference full of useful and useless information, with hundreds of photos of the good, the bad, and the silly, "The Encyclopedia of Dead Rock Stars "is guaranteed to rock the world of trivia buffs and diehards alike.
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用户评价
这本书的最后一部分，内容转换得非常突然，它开始关注那些“未竟的事业”和“被遗忘的幕后英雄”。我原本以为作者会以一个宏大的总结来收尾，但出乎意料的是，他选择了一系列篇幅不一的“脚注式”人物速写，这些人可能是某个传奇乐队的临时鼓手、为某位巨星写过一首歌但从未获得署名的词曲作者，或是早年在某个阴暗小俱乐部里与他们同台演出的无名之辈。这些人的故事几乎没有浪漫色彩，充满了日常的辛酸和坚持，却意外地为那些光芒万丈的“神祇”增添了极其真实的凡人底色。这种对比处理，极大地丰富了整部作品的层次感。它不再是关于“神”的故事，而是一个关于整个生态系统的群像描摹。我合上书本时，脑海里萦绕的，不再是那些耳熟能详的R.I.P.口号，而是一种对整个地下音乐文化土壤的复杂情感——那里既有天才的火花，也有被时代无情抛弃的众多努力者。这本书的价值，在于它成功地将聚光灯从舞台中央，均匀地洒向了周围的黑暗角落。
评分初读此书时，我被它那极具侵略性的叙事节奏所震撼。如果说第一部分还算沉稳，那么进入到对七十年代末朋克和新浪潮运动的探讨时，文字的密度和跳跃性陡然增加，仿佛作者本人也陷入了那种高速运转的能量漩涡中。书中对特定乐队现场演出的文字描摹，简直达到了令人发指的细致程度，那不仅仅是描述音符的组合，而是对汗水、灯光、烟雾、以及观众集体亢奋状态的感官重构。我尤其欣赏作者处理“虚假信息与记忆重塑”这一章节的方式。他并没有直接给出那些已故音乐人的“最终版本”的传记，而是像一个档案管理员一样，将不同时期、不同媒体对同一事件的报道并列展示，有时甚至是矛盾的陈述。这迫使读者必须自己去扮演侦探的角色，去筛选信息，去构建自己心目中的真相。这种“不提供标准答案”的处理手法，恰恰是对“巨星神话”最好的解构。我读到某一段落时，甚至忍不住合上书，去翻找那些被提及的旧杂志，想亲眼印证作者所描绘的“真相碎片”的质感。这种阅读体验，更像是一场知识上的考古，而非轻松的八卦浏览。
评分随着阅读深入，我开始意识到，这本书的核心议题似乎是“缺席的力量”。作者非常巧妙地避开了对死亡瞬间的煽情描述，而是将笔墨聚焦于这些音乐家“在世时”的作品是如何被时间塑形，并在他们离去之后，其作品价值又是如何被重估和神圣化的。比如，书中对比分析了某位吉他手在生前被主流媒体忽视的作品，与他去世后，这些作品如何迅速被重新发行并被奉为“被埋没的天才之作”的过程。作者对这种文化机制的运作进行了无情的解剖，探讨了市场如何需要“永恒的缺席”来为自己的再版和周边产品制造持续的驱动力。整本书的语气是冷静、疏远的，甚至带着一种轻微的嘲讽，它似乎在对所有试图消费逝者故事的人保持警惕。阅读过程中，我不断地在“欣赏音乐成就”与“警惕文化消费陷阱”之间摇摆不定，这种内在的张力让阅读过程充满了思辨性，远非一本简单的回忆录所能比拟。
评分这本书的装帧设计和内页排版，也展现出一种与众不同的品味。它不是那种充斥着模糊、颗粒感强的黑白照片的“怀旧相册”。相反，它似乎更偏爱那些极具设计感的专辑封面艺术和演唱会海报的局部特写。有些页面仅仅是留白，中间嵌入一段作者对某种音乐风格（比如早期西雅图垃圾摇滚的“懒散美学”）的长篇评论，这种留白本身就营造出一种疏离感和沉思的氛围。我注意到，作者在论述某些音乐人的影响时，竟然引用了大量的哲学文本和电影理论，这让整本书的阅读门槛瞬间提高了不少，但同时也带来了极大的智力满足感。它探讨了音乐创作中的“焦虑”与“真实性”问题，深入挖掘了艺术家在面对商业化压力时所做的挣扎与妥协。有那么一刻，我感觉自己手里拿的不是摇滚乐史，而是一本关于现代艺术如何挣脱学院派束缚的深刻论述集。作者对于音乐流派细分的执着，甚至到了有些偏执的地步，每一个子类目都有其清晰的谱系和发展脉络，让人对这个曾经混乱无序的音乐世界，有了一种全新的、结构化的理解。
评分这本厚重的精装书拿到手里，首先映入眼帘的是封面上那种略带复古的字体设计，仿佛一下子就能把我拉回到那个充满传奇与失落的摇滚黄金年代。我原本是抱着一种猎奇的心态翻开它的，期待能看到一些舞台上光芒万丈却英年早逝的偶像们的逸闻轶事。然而，这本书的开篇并没有急着把我拽入那些耳熟能详的悲剧故事。相反，它用了一种近乎学术论文的严谨态度，从六十年代末英国地下音乐场景的社会经济背景切入，详细分析了“摇滚明星”这个文化符号是如何被媒体建构、又如何反噬创作者的。作者似乎对音乐史本身抱有更深厚的敬意，而非仅仅聚焦于那些猎奇的死亡细节。书中花了大量篇幅去探讨早期的迷幻摇滚运动对大众文化的冲击，分析了唱片工业在七十年代的资本运作模式，以及这些因素是如何共同催生了那种“活在当下，燃烧殆尽”的艺术人格。我发现自己不得不放慢阅读速度，去消化那些关于唱片合约条款和巡演物流的枯燥但关键的细节，这些内容远超出了我对于一本“逝去偶像大全”的预期。它更像是一部关于一个时代精神如何被消费和最终消亡的社会学著作，充满了深刻的洞察力，让我想起了波德里亚对符号消费的批判。
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