具体描述
A reference guide to the most significant films ever made in the United States. Chosen by filmmakers and the public under the auspices of the Library of Congress, the 450 titles in the National Film Registry run the gamut from big-budget Hollywood blockbusters to landmark independent, documentary, animation and avant-garde masterpieces and experimental shorts. Unlike opinionated Top 100 and arbitrary Best Of lists, these are the real thing: groundbreaking films that make up the backbone of American cinema. Some are well-known, such as "Citizen Kane", "The Jazz Singer", "All Quiet on the Western Front", "The Birth of a Nation", and "Boyz n the Hood". Others are more obscure, such as "Blacksmith Scene" (1893), "The Blue Bird" (1918), "The Docks of New York" (1928), "Star Theatre" (1902), and "A Bronx Morning" (1914). These are the films that made the medium what it is today.Daniel Eagan's beautifully written and authoritative book is for anyone who loves movies and who wants to learn more about them. An introduction explains how the National Film Registry was formed, and the ongoing need for film preservation. Each entry includes cast and crew credits and a synopsis that explains the importance of the film as well as where and how it was made. Rounding out the entries are sequels, remakes, source materials and information about where to view the films. Organized alphabetically for easy browsing, it can also be read straight through as a history of film.
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读后感
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用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它在讨论美国电影如何影响全球文化传播这一议题上的广度和深度。作者并非仅仅关注好莱坞本土的辉煌，而是敏锐地捕捉到了美国电影在输出过程中，所引发的跨文化交流、冲突与再创造。它探讨了美国叙事模式是如何被不同文化背景的观众接受、模仿乃至批判性地挪用的过程。这种全球视野的引入，极大地提升了这本书的格局，让它从一部单纯的“美国电影史”升华为一部关于“全球视觉文化交流”的深度研究。作者的文笔在这里显得尤其老辣，充满了洞见，他用一系列翔实的案例，证明了电影作为一种强大的媒介，其力量是何其深远。我特别喜欢它对当代电影趋势的预测和分析，它不仅仅是回顾过去，更是在展望未来，探讨在流媒体时代，美国的电影遗产将如何继续演变和延续。这本书读完之后，带给我的不仅仅是知识的积累，更是一种持续的思考——关于我们如何观看世界，以及世界如何通过光影的魔力来看待我们。这是一部真正意义上的“必读之作”，其价值将随着时间的推移而愈发凸显。
评分这本书，我得说，它简直是一部关于美国电影史的百科全书，但又远不止于此。作者显然是下了一番大功夫，从早期默片时代的筚路蓝缕，到好莱坞黄金时代的璀璨夺目，再到新浪潮的颠覆与探索，乃至当代数字电影的飞速发展，几乎每一个重要的转折点都被细致入微地捕捉和分析。我尤其欣赏它那种深入骨髓的文化洞察力，它不仅仅是在罗列电影名称和导演名字，更是在挖掘电影背后所折射出的美国社会变迁、意识形态的冲突与和解。比如，它对二战后“黑色电影”的剖析，那种对战后一代迷茫与幻灭感的精准捕捉，简直是教科书级别的解读。阅读过程中，我感觉自己像是在穿梭于光影构建的时空隧道，每翻过一页，都能听到旧日胶片转动的吱嘎声，以及那些经典台词在耳边回响。这本书的叙事流畅自然，即便是对电影理论不太熟悉的读者，也能轻松跟上作者的节奏，而且它对不同时期电影制作技术和美学风格的演变描述得极其生动，让人仿佛身临其境，理解了为什么某些镜头在当时会引起如此巨大的轰动。这本书的厚度和深度，完全配得上它在电影研究领域应有的地位，绝对是影迷案头必备的珍藏之作。
评分我必须强调这本书在视觉呈现上的用心，虽然它主要是一部文字著作，但其中穿插的那些老照片、海报设计和剧照的选取，简直是神来之笔。这些辅助材料绝不是可有可无的装饰，它们是作者论点的有力佐证，是历史的直接物证。很多我以为早已淡忘的电影画面，因为这些配图的重新呈现，瞬间又在我脑海中鲜活起来。这本书的行文节奏把握得极好，它懂得何时需要详述某个关键场景的运镜，何时又需要快速过渡到下一个时代的风格转变。这种张弛有度的叙事节奏，使得长篇阅读也不会感到疲倦。更值得称道的是，作者对幕后工作者的关注，例如那些被埋没的女性导演、编剧以及特效先驱们的故事，都被赋予了应有的篇幅，这使得整个电影史的图景更加立体和公平。阅读这些内容时，我深刻体会到，一部伟大的电影绝非孤立的奇迹，而是无数心血和智慧交织的产物。这本书成功地构建了一个多层次的叙事框架，让读者得以窥见好莱坞这台巨大机器背后复杂而迷人的运作机制。
评分初翻开这本装帧精美的著作，我的期待值其实是比较高的，毕竟“电影遗产”这个标题本身就承载了厚重的历史感。但读进去之后，我发现它给我的惊喜远超预期。它并非那种枯燥的年代流水账，而是充满了锐利的评论视角。作者似乎拥有一个非常个人化但又极其合理的筛选标准，他选择的案例电影往往是那些不仅在票房上成功，更在艺术上具有里程碑意义的作品。比如，它对某些被主流历史忽略的独立制片人作品的挖掘，就展现了作者广阔的视野和敢于挑战既有叙事的勇气。我喜欢它在分析特定影片时，那种抽丝剥茧的能力，它能将复杂的时代背景、导演的个人哲学、演员的精湛表演以及当时的制片体系巧妙地编织在一起，形成一个立体的画面。这本书的语言风格非常老练，用词精准而富有张力，读起来有一种酣畅淋漓的感觉，绝不是那种为了凑字数而堆砌的空洞描述。特别是关于电影审查制度如何影响艺术创作的那几个章节，简直是拍案叫绝，它揭示了光鲜亮丽的好莱坞背后，隐藏着的巨大张力和妥协。这本书真正做到了让读者在学习历史的同时，也深化了对“电影艺术”本身的理解。
评分说实话，我是一个比较注重“可读性”的读者，很多学术性的电影著作对我来说简直是天书。但是，这本书却奇迹般地做到了将深刻的学术探讨和大众化的阅读乐趣完美结合。它的结构设计非常巧妙，每一章都像是一个精心策划的主题展览，围绕一个核心议题展开，论证层层递进，逻辑清晰得令人赞叹。我印象最深的是它处理“类型片”演变的那一部分，作者没有简单地将西部片、犯罪片等分类列举，而是深入探讨了这些类型片如何像一面面镜子，反射出美国精神中最核心的矛盾点，比如个人英雄主义与集体主义的拉锯战，或者是对“美国梦”的不断质疑与重塑。作者的笔触细腻而富有同情心，即便是评价那些充满争议的电影作品，也保持了一种近乎人文关怀的审视角度。我甚至能想象出作者在整理这些资料时的那种专注和热忱，这种感染力透过文字直达读者心底，让人在阅读时，不仅是在获取知识，更像是在进行一场与电影大师们的精神对话。这本书的价值，在于它提供了一个极佳的入口，让即便是对电影史知之甚少的入门者，也能迅速领略到美国电影艺术的宏大与精微。
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