Craft, Space and Interior Design, 1855–2005 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Constructed space is defined by its shape, by the materials with which it is enclosed and by the objects that are placed within or decorate its exterior or interior. The interaction of these crafted objects or decorated surfaces with space provides viewers or inhabitants with visual clues about the environment as well as visual cues about decorum: viewers can know what kind of behaviour is expected and what the space means. Furnishings and dress, textile panels and clay pots, stained glass and gesso panels, all defined as craft or decorative art, give architectural space, defined as high art, its character: without craft, architecture is empty and devoid of meaning.This engaging collection of essays presents the first sustained exploration of the relationship of craft to architectural spaces. The book unravels the complex ways in which craft controls, manipulates, organises and defines space, to highlight how the relationship between craft and space can be understood as a form of communication between related parts that combine to form a unified whole.
作者简介
Sandra Alfoldy is Associate Professor of Craft History at NSCAD University, Canada. Janice Helland is Professor of Art History and Women's Studies at Queen's University, Canada.
目录信息
读后感
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用户评价
这本《Craft, Space and Interior Design, 1855–2005》的书名，本身就如同一个精心编排的设计草图，勾勒出我对那个时代设计变迁的探索方向。我一直对工业化如何重塑手工艺，以及这种重塑如何影响了室内设计的美学和功能性，抱有浓厚的兴趣。这本书能否为我解答，在19世纪中期，当机器生产逐渐取代手工劳作时，“Craft”——那些凝结着匠人心血的艺术品——是如何在室内设计中寻找新的存在价值？它是否逐渐退居次要地位，成为一种点缀，还是以新的形式，例如批量生产中的精细化处理，重新获得了生命力？我期待这本书能提供一些关于工艺复兴运动或类似思潮的论述，以及它们如何在当时的室内设计中留下印记。此外，对于“Space”的理解，我希望看到它不仅仅是物理的维度，更是使用者在其中所能体验到的氛围、功能性和流动性。从19世纪对厚重、私密的室内空间的需求，到20世纪对简洁、开放、多功能的空间的探索，再到21世纪初对个性化、可持续性空间的追求，每一次的空间观念的转变，都与社会经济、文化思潮以及技术进步紧密相连。我希望本书能详细阐述这些转变背后的原因，并分析设计师们是如何通过对空间结构的创新，对光线和材料的巧妙运用，来创造出能够引发观者共鸣，并提升生活品质的室内环境。
评分我被这本书的标题深深吸引，它承诺将我带入一个横跨一个半世纪的设计旅程，去探索“Craft, Space and Interior Design”之间错综复杂的关系。我对于那些能够体现时代精神，又能超越时间限制的设计作品始终抱有浓厚的兴趣。特别是在1855年到2005年这段时期，正是人类社会经历翻天覆地的变革的时代，工业革命的深入发展，技术革新的加速，以及社会价值观的重塑，都对室内设计产生了前所未有的影响。我想了解，“Craft”——那些承载着人类智慧和劳动成果的独特工艺，在工业化生产的时代是如何被重新定义和应用的。它是否从主导地位走向了小众的艺术表达，还是以一种与现代技术相结合的方式，焕发出了新的生命力？再者，我对“Space”的理解，也远不止于物理空间的几何形态，而是它所包含的功能性、情感体验以及使用者与空间之间的互动。这本书会如何揭示，设计师们是如何通过对空间尺度的巧妙运用，对光线和色彩的精准控制，以及对材料质感的敏感把握，来创造出能够引起观者共鸣，并深刻影响其生活方式的空间？我期待本书能够提供一些深刻的案例分析，展示那些在不同历史时期具有代表性的室内设计项目，并分析其成功之处及其对后世设计的启发。
评分作为一名对设计史有着深厚学术背景的读者，我对这本书的期望非常高。我希望它能提供一种超越表面风格描述的分析，深入挖掘“Craft, Space and Interior Design”之间相互作用的复杂动态。在1855年到2005年这150年间，社会经济结构的剧烈变迁，技术革命的不断涌现，以及全球化进程的加速，都不可避免地对设计领域产生了深远影响。我期待这本书能清晰地梳理出这些宏观因素是如何渗透到设计决策的每一个环节，并最终塑造了我们今天的室内环境。特别是，我想了解在面对大规模生产和标准化产品的挑战时，设计师们是如何坚持或重新定义“Craft”的价值，例如通过对细节的精益求精，对传统工艺的致敬，或者对新兴材料的创新运用。同时，对于“Space”的理解，我也希望看到它被从单纯的容器转化为能够引发共鸣、激发创造力甚至影响身心健康的有意识的场域。这本书能否提供案例研究，展示那些在特定历史时期具有里程碑意义的空间设计，并分析其成功之处或局限性，将是我衡量其价值的重要标准。
评分这本书的标题，犹如一份精心绘制的蓝图，预示着一场关于“Craft, Space and Interior Design”在1855年至2005年间发展演变的深度探索。我一直着迷于历史如何塑造我们今天的居住空间，尤其关注工业化对传统手工艺的影响，以及后者在现代设计语境中的新表达。我期待这本书能为我解答，在那个由机器生产主导的时代，“Craft”——那些充满匠人温度和独特韵味的艺术品——是如何在室内设计中找到自己的位置。它是否仅仅是一种怀旧的点缀，还是以创新的方式，比如与新技术融合，焕发了新的生命力？我希望书中能提供一些关于工匠精神如何在新时代背景下得以传承和发展的案例。同时，对于“Space”的理解，我将其视为一种能够与使用者产生互动、激发情感共鸣的“场”。从19世纪对厚重、私密空间的偏爱，到20世纪对开放、功能性空间的追求，再到当代对灵活性、个性化空间的强调，每一次空间观念的转变，都深深烙印着社会、文化和技术发展的痕迹。我期待这本书能深入剖析这些空间演变的逻辑，并展示设计师们是如何通过对空间尺度、光影、材料以及色彩的精妙运用，来创造出那些真正能打动人心，并提升生活品质的室内环境。
评分这本书的封面设计就足够引人入胜了，沉稳的色调搭配着一丝复古的韵味，让人立刻联想到那个时代的设计思潮。我迫不及待地翻开，期望能在这个横跨百年的时间跨度里，找到关于“Craft, Space and Interior Design”之间复杂而迷人的联系。作为一名对室内设计充满热情的研究者，我一直对历史如何塑造我们如今的居住空间感到好奇，尤其是在工业革命的浪潮和技术革新的推动下，手工艺的价值如何被重新审视，空间的功能性与美学如何不断演变。我尤其关注那些在不同历史时期，设计师们是如何巧妙地运用材料、光影和比例，来创造出既满足实用需求又富有艺术感染力的室内环境。从维多利亚时代对繁复装饰的偏爱，到现代主义对简洁线条的追求，再到后现代主义对历史元素的解构与重塑，每一个阶段的设计理念都深深烙印在那个时代的建筑与室内空间之中。这本书能否为我提供更深入的洞察，揭示这些设计变迁背后的文化、社会和经济动因，是我最期待的。我希望它不仅仅是简单地罗列设计风格的演变，更能深入剖析这些风格是如何在特定的历史语境下孕育而成，以及它们对人们生活方式和审美观念产生了怎样的影响。同时，我也希望这本书能够提供丰富的视觉材料，让我能更直观地感受那些已经消失或改造过的经典设计，从而获得更全面的理解。
评分这本书的标题本身就激起了我强烈的求知欲，特别是“1855–2005”这个时间范围，恰好涵盖了设计史上最动荡和变革最剧烈的时期之一。我对工业化如何影响传统手工艺，以及如何在新的生产方式中寻找新的艺术表达，一直有着浓厚的兴趣。这本书能否为我解析在机械化生产普及之后，“Craft”在室内设计领域扮演了怎样的角色？是否是走向衰落，还是以另一种形式得以重生？我希望能看到关于工艺传承、材料创新以及工匠精神在不同时代的设计理念中是如何被体现或被遗忘的。此外，我对“Space”的理解，不仅仅是指物理上的三维空间，更是指空间所承载的功能、氛围和使用者体验。这本书会如何探讨空间设计的演变？从功能至上的现代主义，到强调情感连接和个性化表达的当代设计，每一个转变都标志着我们对“居住”概念的理解在深化。我希望本书能够详细阐述这些转变背后的哲学思考和设计实践，以及它们如何影响了我们对生活空间的需求和期望。我尤其关注那些能够模糊室内外界限，或创造出多功能、可适应性强的空间的设计理念，这在快速变化的现代社会中显得尤为重要。
评分读到这本书的书名，我立刻联想到自己多年来对设计史的关注，尤其是1855年至2005年这一百五十年间，室内设计领域所经历的巨大变革。我对于“Craft”——那些凝聚了工匠技艺和心血的独特作品——在工业化浪潮中的命运充满了探究的欲望。这本书是否能为我提供一些深刻的洞察，揭示在机械化生产的时代，“Craft”是如何从主流走向了细分市场，又是如何以定制化、艺术化的形式，继续在室内设计中发挥其不可替代的作用？我尤其关注那些在不同时期，设计师们是如何平衡传统工艺与现代技术，从而创造出既具有历史传承感又符合时代审美的作品。另一方面，“Space”的理解，我认为是理解室内设计精髓的关键。从19世纪对私密、装饰繁复空间的追求，到20世纪对功能至上、简洁明朗空间的倡导，再到当代对开放、灵活、互动式空间的探索，每一次空间概念的转变，都反映了社会经济、技术发展以及人们生活方式的深刻变化。我期待这本书能够清晰地梳理出这些空间演变的脉络，并分析设计师们是如何通过对空间尺度、比例、采光以及材料运用的创新，来创造出能够引发情感共鸣，并提升生活品质的室内环境。
评分这本书的封面设计就如同一个精心构思的室内空间，散发着一种历史的厚重感和设计的深度。我迫不及待地想深入书中，探索1855年至2005年这150年间，“Craft, Space and Interior Design”是如何相互交织、相互影响的。我尤其对工业化时代背景下“Craft”的角色转变充满了好奇。在机器生产日益普及的年代，那些依靠手工技艺创造出的独特作品，是如何在室内设计中找到自己的定位？是逐渐式微，成为一种怀旧的象征，还是以新的方式，比如定制化服务，重新焕发出勃勃生机？我希望书中能够提供一些关于工匠精神如何在技术革新中得以传承和发展的案例。同时，对于“Space”的理解，我关注的是它如何从一个单纯的物理容器，演变为一个能够承载情感、激发创意，甚至影响使用者行为的动态场域。从19世纪对私密性空间的重视，到20世纪对功能主义和开放式布局的追求，再到当代对灵活多变、个性化空间的渴望，每一次的空间观念的转变，都反映了社会文化和科技发展的深刻烙印。我期待这本书能为我提供一个清晰的视角，让我能够理解这些空间演变的逻辑，以及它们是如何体现在具体的室内设计实践中的。
评分这本书的书名触及了我一直以来在设计领域探索的核心问题：手工艺、空间以及室内设计的有机融合。从1855年到2005年，这是一段跨越了从工业革命的初期到信息时代降临的漫长历程，在这期间，我们对于“家”的定义，对于“工作”的空间，对于“公共”场所的理解，都在不断地被挑战和重塑。我非常想知道，在工业化生产的浪潮中，“Craft”——那些倾注了匠人智慧和心血的独特作品，是如何在日新月异的室内设计潮流中找到自己的一席之地。是否是退居次要地位，成为一种怀旧的象征，还是以新的形式，比如定制化、个性化服务，重新焕发活力？此外，“Space”的塑造，从功能性的划分到情感体验的营造，又经历了怎样的演变？我想深入了解，设计师们是如何通过对空间尺度的把握、对光线的运用、对材料的肌理选择，来创造出能够引发观者共鸣，甚至是改变他们行为模式的空间。尤其是在20世纪，各种设计流派的争鸣，现代主义、后现代主义，以及后来的解构主义，都对空间的概念提出了新的解读，我希望这本书能为我提供一个清晰的脉络，让我能够理解这些思想的碰撞是如何最终体现在具体的室内设计实践中的。
评分这本书的题目，特别是“Craft, Space and Interior Design, 1855–2005”，对我来说，如同一个巨大的宝藏，里面蕴含着丰富的历史信息和设计洞见。我一直着迷于那些能够将实用性与艺术性完美结合的设计作品，而“Craft”恰恰是这种结合的关键所在。我想了解，在工业化生产的时代背景下，手工艺如何维系其生命力，并转化为一种独特的设计语言，影响着室内空间的营造。这本书是否会深入探讨，当大量标准化的家具和装饰品充斥市场时，那些坚持手工制作，注重细节和材料本身特性的作品，是如何在审美上赢得一席之地，并为空间注入灵魂的？另一方面，“Space”的理解，我认为不仅仅是物理上的长、宽、高，更是使用者在其中感受到的氛围、流动性和互动性。从19世纪对私密空间的强调，到20世纪对开放式平面布局的探索，再到当代对灵活多变、可定制化空间的需求，每一次转变都反映了社会和技术的进步。我期待这本书能够细致地梳理出这些空间演变的逻辑，并分析其背后的设计哲学。此外，作为室内设计的一部分，“Interior Design”的实践，在不同时期是如何运用“Craft”和“Space”的原则，来创造出既具有时代特征又能够满足人们日益增长的精神需求的居住和工作环境。
评分747 204 9 /ALF
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