Type-setting and Layout

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出版者:BNN
作者:Editor
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:
价格:2500 yen + tax
装帧:182 x 257 mm, Softcover with Jacket
isbn号码:9784861005206
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Focusing on page layout and particularly on letter settings, this book introduces examples of beautiful layouts with detailed data (software, typeface, character and line spacing, multicolumn layout and margins).

尘封的航线:失落的海洋史诗 第一部:潮汐的低语 这本厚重的卷册,装帧古朴,皮革上布满了岁月留下的斑驳印记,仿佛每一道纹路都记载着一次远洋的航行。它并非记载印刷工艺的枯燥手册,而是一部关于人类探索精神和不可知命运的宏大叙事——《尘封的航线:失落的海洋史诗》。 本书追溯的不是字体的平衡与页面的布局,而是那些被时间的海水无情冲刷、被历史的沙滩掩埋的伟大航海故事。它聚焦于十七世纪初,一个被地理大发现浪潮推向高潮,却又充斥着无尽迷信与恐惧的时代。 一、海图上的空白与恐惧 开篇,作者以细腻的笔触描绘了当时欧洲制图师们所面临的窘境。他们的羊皮纸地图,一边是精确到夸张的欧洲海岸线,另一边则是大片的空白,被标注为“Hic Sunt Dracones”(此处有龙)。我们深入探讨了早期导航的工具与局限性——从不成熟的象限仪到对彗星运行规律的依赖。这不是关于如何精确排版,而是关于船只如何在缺乏可靠参照物的广袤深蓝中,仅凭星辰和经验来确定方位的挣扎。 书中详细考察了早期远航船只的结构特点,例如荷兰的弗里赛船(Friesland Cog)与葡萄牙的卡拉维尔帆船(Caravel)的差异,重点分析了它们如何应对南大西洋诡谲多变的信风带和西风带。我们剖析了船舱内的生活,那不是一个整洁的排版空间,而是充满着腐败食物、病菌滋生和幽闭恐惧的炼狱。疾病,特别是坏血病,如何像幽灵一样潜伏在压抑的船舱甲板之下,成为比海盗和风暴更可怕的敌人。 二、被遗忘的航线与贸易的血脉 本书的核心章节,深入挖掘了那些没有被主流历史记住的贸易路线。我们抛弃了对香料和黄金的传统叙述,转而关注那些为求生存而进行的非主流贸易——例如,从西非海岸采集特定矿物以改善欧洲冶金技术的秘密航程,或是为北欧国家提供极端耐寒木材的北极边缘探险。 其中一章专门描述了“幽灵舰队”——一批据信载满了来自新大陆的贵金属,却在北大西洋的浓雾中集体失踪的西班牙大帆船。作者没有选择阴谋论,而是运用气候学和海洋动力学的知识,重建了当时可能发生的极端天气模型,试图解释这些庞然大物是如何在瞬间被卷入海底的,留下的是沉船打捞者无望的传说。 三、失语的文明与记录的失真 在描绘新世界时,本书的视角转向了原住民对海洋的理解。我们对比了伊努特人的冰上导航技术与美拉尼西亚人的浪涌预测方法。这些“非书面”的知识系统,与欧洲人依赖的罗盘和星象观测形成了鲜明对比。作者强调,每一次欧洲人的“发现”,都伴随着当地知识的系统性失传。例如,书中详细记录了西班牙传教士对手稿的错误翻译,导致了对某些热带植物药用价值的误判,这些失误的记录,如何影响了欧洲医学长达一个世纪。 《尘封的航线》在叙事上采用了多重视角的交织:一名十七世纪的荷兰制图师的日记片段,一位失明葡萄牙水手的口述回忆,以及考古学家对沉船残骸的现代分析报告。这些碎片化的信息汇聚在一起,构建了一个关于海洋的、充满缺憾但又极其真实的世界。 第二部:深渊的回响 第二部将目光投向了更深层的哲学命题——人类面对无垠海洋时的心理困境,以及那些被海洋吞噬的文明残骸。 一、风暴的哲学 作者探讨了“风暴”在早期水手心中的象征意义。风暴不再是简单的气象现象,而是上帝的审判或恶魔的领域。本书引用了大量当时的宗教布道辞和水手歌谣,分析了这种宿命论思想如何影响了航海决策。在一次决定性的太平洋穿越中,船长是该遵循保守的航线,还是冒着“亵渎自然”的风险,赌上一次快速的捷径?这种伦理的挣扎,远比计算风力角度复杂得多。 二、无声的信标:灯塔与界碑 我们考察了人类在海岸线上建立的早期界碑。这些不是现代意义上的高耸灯塔,而是被视为神圣图腾的巨石或简单的火堆。书中详细描绘了法国布列塔尼海岸一座早期灯塔的建造过程——那是一个集结了工程学、迷信以及地方权力斗争的复杂项目。记录显示,为了确保灯塔的“永恒之火”,当地社区被迫献出极高的税赋,甚至有人被指控“熄灭了神的眼睛”而被处以极刑。 三、归零点:记忆的消散 结尾部分,本书将视角拉回到当代。作者走访了几个现代海洋考古现场,那些打捞上来的文物——锈蚀的六分仪、断裂的木质船体、腐烂的皮革靴子——它们是这段史诗的物理遗存。 然而,真正引人深思的是那些永远无法打捞的记忆。本书对“信息丢失”进行了深入的探讨:在航海时代,知识的传递高度依赖口头讲述和个人记录,一旦记录者死亡或船只沉没,那套关于洋流、风向和特定航段危险的复杂知识系统便彻底归零。 《尘封的航线》是一部关于“缺失”的书。它讲述了船只、水手、知识乃至文明本身是如何被大海收回的。它探讨了人类在试图丈量世界时,所遭遇的无法量化的恐惧与敬畏。阅读它,如同潜入一片深邃的海域,感受那份令人窒息的、宏大而又无声的重量。这是一部关于远航的诗篇,一部关于失落的史诗,与任何关于精确排版的讨论都毫无关联。

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读后感

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用户评价

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我一直以为,排版设计是一门非常小众且枯燥的学科,但《Type-setting and Layout》这本书完全打破了我的固有认知。它用一种极其生动且充满艺术感的方式,向我展示了排版设计的魅力和重要性。作者的文笔非常流畅,他能够将那些看似复杂的排版原理,用一种极其易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“视觉层级”的讲解。作者通过大量精心挑选的案例,清晰地展示了如何通过字号、字重、颜色、间距等多种排版手段,在页面上建立清晰的信息层级,让读者能够快速抓住重点,理解内容的逻辑关系。这对于我这样经常需要整理和呈现信息的人来说,简直是福音。书中还深入探讨了“网格系统”在版式设计中的应用。我之前对网格的理解仅仅停留在“对齐”层面,而这本书则让我明白,网格不仅仅是为了整洁,更是为了创造秩序、统一风格、并为创意留出空间。作者通过分析不同类型的网格系统,以及它们在实际设计中的应用,让我对如何构建一个有逻辑、有吸引力的版面有了全新的认识。我最欣赏的是作者对于“排版中的情感表达”的讨论。他认为,排版不仅仅是技术的堆砌,更是一种情感的传递。不同的字体、字号、间距,都能够唤起读者不同的情感体验,例如优雅、活力、庄重、亲切等等。这让我意识到,好的排版设计,能够与读者建立一种无声的沟通。

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《Type-setting and Layout》这本书,绝对是让我对“排版”这个概念有了颠覆性认识的启蒙之作。我之前一直认为排版就是把文字摆整齐,让书籍看起来“漂亮”一点。然而,这本书让我明白,排版远不止于此,它是一门关于信息组织、视觉引导和阅读体验的艺术。作者的讲解方式极其清晰且富有启发性,他并没有一开始就陷入晦涩的专业术语,而是从最基础的概念讲起,例如“字体度量”、“基线”等等,并用生动的图示进行说明,让我这个“小白”也能轻松理解。我尤其被书中关于“视觉流”的分析所吸引。作者通过分析不同书籍的版式设计,揭示了设计师如何通过字号、行距、字距、图片位置等多种元素,引导读者的视线在页面上流动,从而更有效地传递信息。这让我明白,好的排版并非杂乱无章,而是遵循着一套严谨的逻辑。书中关于“对比”在排版中的应用,也让我受益匪浅。作者详细解释了如何利用字号、字重、颜色、留白等手段,在页面中制造视觉焦点,区分信息层级,从而提升阅读的效率和吸引力。我曾经尝试过自己设计一些海报,但总觉得画面不够有冲击力,主次不分。读完这一章节,我才恍然大悟,原来是缺乏对“对比”的有效运用。这本书也让我开始关注那些看似微不足道的细节,比如“衬线体”和“无衬线体”的区分,以及它们在不同语境下的适用性。我甚至开始对路边的招牌、商店的标识产生浓厚的兴趣,去分析它们的字体和排版。

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《Type-setting and Layout》这本书,是我近期读到的最具启发性的书籍之一。我一直认为,排版设计是一门高深的学问,离我这个普通读者非常遥远。然而,这本书用一种极其平易近人的方式,将排版设计的精髓展现在我面前。作者的语言风格非常独特,他能够用最简洁的语言阐述最复杂的概念,并且大量的图例和案例分析,更是让这些概念变得生动而具象。我最喜欢的是书中关于“字体选择与搭配”的章节。我过去在选择字体时总是感到迷茫,不知道什么样的字体最适合什么样的内容。这本书为我提供了一套系统的指导,从字体的历史、风格、特性,到它们在不同场景下的适用性,都进行了详细的介绍。我甚至开始留意身边的书籍、报刊、网站上使用的字体,并尝试去分析它们的优劣。书中还深入探讨了“版式设计的原则”。作者强调了“呼吸感”(留白)、“视觉平衡”、“对比度”等关键要素,并结合具体的案例,说明了这些原则是如何影响读者的阅读体验的。我曾经尝试过自己排版一些文档,但总觉得版面不够和谐,阅读起来也有些吃力。读完这一章节,我才明白,原来是缺乏对这些基本原则的遵循。这本书也让我重新审视了“美”的概念,原来排版中的美,不仅仅是表面的装饰,更是内在的逻辑和功能的统一。

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这本《Type-setting and Layout》带给我的,绝对是一次意料之外的惊喜。我一直以为排版和版式设计这类技术性的东西,离我这个非科班出身的读者来说,会是枯燥乏味的。然而,当我翻开这本书的第一页,我便被它引人入胜的叙事风格和清晰直观的讲解方式所吸引。作者并没有直接抛出一堆专业术语,而是从设计史的宏观角度,娓娓道来字体、字号、行距、字距以及页面布局是如何随着时代发展而演变的。我特别喜欢其中关于文艺复兴时期活字印刷术的发明如何颠覆了信息传播方式的章节,它让我意识到,我们今天习以为常的排版方式,背后蕴含着如此深厚的历史积淀和技术革新。书中对于不同历史时期代表性书籍的排版案例分析,更是让我大开眼界。无论是古籍的典雅庄重,还是近代报刊的活力四射,亦或是现代书籍的极简主义,作者都能够精准地捕捉到它们各自的灵魂,并将其背后的设计原则一一剖析。我印象最深刻的是关于“负空间”运用的讨论,作者通过对比不同设计师在运用留白上的差异,阐述了留白不仅仅是空白,更是引导读者视线、提升阅读体验、甚至传达情感的关键要素。这让我重新审视了自己日常接触的各种出版物,开始学会去欣赏那些“看不见”的设计。这本书也让我对“美”有了更深的理解,原来排版中的“美”并非主观的个人喜好,而是建立在严谨的逻辑、人体工程学以及长期的实践和沉淀之上的。我甚至开始尝试着去调整自己电脑上文档的字体和行距,虽然只是微小的改动,却能感受到阅读舒适度的显著提升。总而言之,《Type-setting and Layout》不仅是一本教授技术知识的书,更是一扇打开我认知世界新窗口的钥匙,让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的欣赏者和思考者。

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《Type-setting and Layout》这本书,简直就是为我这样的“视觉白痴”量身定做的。我一直以为排版设计是少数“有天赋”的人才能掌握的技能,但我错了。这本书打破了我的固有观念,让我看到了排版设计中蕴含的科学与艺术。作者的讲解方式非常接地气,没有过多的理论堆砌,而是通过大量的案例分析,让我直观地感受到排版设计的魅力。我最喜欢的部分是关于“页眉页脚设计”和“目录索引”的章节。过去我总是觉得这些只是形式上的东西,但这本书让我认识到,它们在提升用户体验和信息获取效率方面扮演着至关重要的角色。作者详细介绍了如何设计出清晰、易于导航的页眉页脚,以及如何制作出结构合理、检索方便的目录。我特别欣赏书中对于“视觉流向”的讨论,作者通过分析不同书籍的排版布局,揭示了设计师如何通过引导读者的视线,让他们在阅读过程中感到自然流畅,不会迷失方向。这让我意识到,好的排版不仅仅是美观,更是一种高效的信息传达方式。书中还提到了许多关于“可读性”的深入探讨,例如最佳的行宽、行高和字母间距范围,以及如何避免常见的排版错误,如“孤行”和“孤维”。这些细节的关注,正是造就一本优秀书籍的关键所在。我甚至开始主动去观察我周围的印刷品,无论是书籍、杂志,还是网页,都会下意识地去分析它们的排版,思考设计师是如何做出这些决策的。这本书让我对“细节决定成败”有了更深刻的体会,也让我更加敬佩那些在幕后默默付出的排版设计师。现在,我对待任何以文字为主的媒介,都会带着一种全新的眼光去审视。

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我从未想过,一本关于排版和版式设计的书,能够如此深入人心,引人入胜。 《Type-setting and Layout》这本书,不仅仅是一本技术手册,更是一次关于视觉语言的探索之旅。作者的笔触细腻而富有洞察力,他能够将那些看似抽象的排版原则,通过生动的语言和精美的示例,转化为触手可及的知识。我尤其被书中关于“文字层次感”的讲解所打动。作者通过对比不同的标题、副标题、正文、引言和脚注的排版方式,清晰地展示了如何通过字号、字重、颜色、间距等多种手段,构建出清晰的视觉层级,让读者能够快速抓住文章的重点。这对于我这样经常需要整理和呈现信息的人来说,简直是福音。书中还深入探讨了“排版在不同媒介中的应用”,从传统的印刷书籍到现代的数字屏幕,排版的需求和挑战都在不断变化。作者并没有停留在过去的辉煌,而是积极地探讨了响应式设计、移动端阅读体验等前沿话题,让我感受到了排版设计的生命力和适应性。我最喜欢的一章是关于“排版与情感的联系”。作者通过分析不同设计风格所传达的情感,例如优雅、现代、复古、活泼等,让我意识到排版不仅仅是技术的堆砌,更是情感的表达。这让我开始重新审视自己接触到的所有文字信息,不再仅仅关注内容本身,而是开始去品味其中蕴含的设计巧思和情感传递。这本书也极大地拓宽了我的视野,让我开始关注那些在出版领域默默贡献的“幕后英雄”——排版设计师。他们的工作,看似平凡,却能赋予文字以生命,引导着我们的阅读,影响着我们的认知。

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在阅读《Type-setting and Layout》之前,我对于“排版”这个词的认知,仅限于“把字摆整齐”这么简单。这本书彻底颠覆了我之前的浅显看法,它像是一位循循善诱的导师,一步步带领我走进了一个充满奥秘的视觉世界。作者的文字功底非常扎实,对于复杂的排版概念,他总能用最简洁、最生动的语言进行阐释。我特别欣赏书中对于“网格系统”的讲解,这部分内容深入浅出,配以大量的图示,让原本可能令人望而生畏的专业知识变得易于理解。我曾经尝试过自己设计一些简单的宣传册,但总是觉得版面不够协调,主次不分,阅读起来也有些混乱。读完网格系统这一章,我才恍然大悟,原来一个有条理、有吸引力的版面,都需要依靠严谨的网格来支撑。书中列举了不同类型的网格系统,并详细说明了它们各自的适用场景和设计原则。通过学习这些原则,我学会了如何有效地组织页面元素,如何建立视觉层级,如何让信息流更加顺畅。此外,书中关于“字体选择与搭配”的章节,更是让我受益匪浅。我过去常常在选择字体时感到茫然,不知道什么样的字体适合什么样的内容。这本书为我提供了一套系统的方法论,从字体的历史渊源、视觉特征,到不同字体的性格和传达的情感,都进行了详细的介绍。我甚至开始留意报纸、杂志上的字体变化,并尝试着去分析它们的优劣。作者还分享了许多实用的排版技巧,比如如何运用字号、字重、行距、字间距来影响阅读的节奏和情绪,如何利用颜色和对比度来突出重点,如何处理图片和文字的结合等等。这些技巧并非空泛的理论,而是可以直接应用于实际操作中的宝贵经验。我迫不及待地想将这些新学到的知识运用到我的个人博客和设计项目中,相信它会为我的作品带来质的飞跃。

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我从未想过,一本关于排版和版式设计的书,能够如此引人入胜,让人欲罢不能。 《Type-setting and Layout》这本书,就像一位技艺精湛的引路人,带领我一步步走进了一个充满视觉智慧的世界。作者的文字功底深厚,他能够将那些看似枯燥的技术性概念,转化为引人入胜的故事。我尤其欣赏书中关于“网格系统的演变”的介绍。作者从历史的角度,追溯了网格系统是如何从简单的对齐规范,发展成为现代版式设计不可或缺的工具。这让我深刻理解了网格系统在信息组织、视觉统一、以及信息传达效率方面的关键作用。书中关于“字体排印的微观世界”的探讨,更是让我大开眼界。作者详细介绍了字体的字形、字怀、字间距、行间距等细节,以及这些细节是如何影响阅读的舒适度和视觉美感的。我甚至开始主动去关注自己阅读时,某些字体或行距是否会让眼睛感到疲劳,并开始尝试着去调整自己的阅读习惯。我最喜欢的部分是关于“排版与叙事”的联系。作者认为,排版不仅仅是文字的排列,更是故事的一种载体。通过对字体、字号、行距、甚至页面布局的巧妙运用,设计师可以引导读者进入故事的情境,影响读者的情绪,并最终实现信息的有效传达。这让我重新审视了自己接触到的所有文字信息,不再仅仅关注内容本身,而是开始去品味其中蕴含的设计巧思和情感传递。

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《Type-setting and Layout》这本书,是我近期阅读过的最令人印象深刻的一本书籍之一。我一直对书籍的整体呈现方式抱有浓厚的兴趣,而这本书恰好满足了我所有的好奇心。作者以一种极具条理和深度的方式,揭示了排版和版式设计背后的奥秘。我特别欣赏书中对于“书籍结构”的探讨。作者详细分析了封面、扉页、版权页、目录、正文、索引等各个组成部分的排版考量,以及它们如何共同构成一本完整而和谐的书籍。这让我对书籍的制作过程有了更全面的认识,也更加珍惜每一本精心制作的书籍。书中关于“网格系统”的讲解,更是让我眼前一亮。我之前对网格的理解仅仅停留在“对齐”层面,而这本书则深入解析了网格在控制版面节奏、建立视觉统一性、提升信息密度等方面的关键作用。作者通过大量图例,演示了不同网格系统的构建方法和应用效果,让我清晰地看到了一个有组织的版面是如何产生的。此外,书中关于“字体排印的细节”的讨论,也让我受益匪浅。从字母的字形、字怀,到字母、单词和行之间的间距,每一个细微之处都可能影响到阅读的流畅性和舒适度。作者对这些细节的关注,让我充分体会到了排版设计是一门精益求精的艺术。我甚至开始留意自己阅读时,某些字体或行距是否会让眼睛感到疲劳,并开始尝试着去调整自己的阅读习惯。这本书不仅仅是理论的传授,更是一种思维方式的引导,让我开始以一种更专业的眼光去审视我接触到的所有文字内容。

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当我拿到《Type-setting and Layout》这本书的时候,我并没有抱有太高的期待,毕竟“排版”这个词听起来就有些枯燥。但事实证明,我错了,而且错得离谱。这本书带给我的,是一场关于视觉信息传达的深度洗礼。作者的文字如同精心编排的乐章,每一个词语都恰到好处,每一个段落都富有逻辑。我尤其喜欢书中关于“页边距”的讨论。过去我总是觉得页边距只是为了让页面看起来不那么拥挤,但这本书却揭示了页边距在引导阅读方向、平衡页面视觉重量、甚至传达设计情绪方面的关键作用。作者通过对比不同页边距设计的案例,让我深刻理解了“少即是多”的设计哲学。书中还详细阐述了“标题和正文的对比原则”。如何通过字号、字重、颜色和间距的差异,有效地突出标题,引导读者进入正文的阅读,这是我一直以来都困惑的问题,而这本书为我提供了清晰的解决方案。我最欣赏的是作者对于“视觉节奏”的营造。他通过调整字间距、行间距、段落间距,以及字号和行高的变化,能够巧妙地控制读者阅读的快慢和情绪的起伏。这种对细节的把控,正是优秀排版设计的灵魂所在。我甚至开始尝试着去模仿书中的一些排版技巧,在自己的文档中调整字号和行距,惊喜地发现阅读体验得到了显著的提升。这本书让我认识到,排版设计绝非简单的“摆放文字”,而是一门深邃的艺术,一门科学的逻辑,一门关于如何与读者沟通的语言。

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