The Furniture of Poul Kjaerholm pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Perseus

作者:Michael Sheridan (Author), Poul Kjaerholm (Author), Hanne Kjaerholm

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2008-1

价格:778.00元

装帧:

isbn号码:9780974364889

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 燕衎之暇
• 家具
• 设计
• Poul Kjaerholm
• 丹麦设计
• 现代主义
• 20世纪设计
• 椅子
• 桌子
• 室内设计
• 极简主义

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这本书简直是为那些对丹麦现代主义设计抱有深深敬意的人准备的珍宝。光是翻开封面，就能感受到那种扑面而来的材质的呼吸感——皮革的厚重、藤条的韧性，还有那标志性的钢材的冰冷与精确，仿佛设计师本人就在你身旁，向你娓娓道来每一块材料背后的故事。我尤其欣赏它对细节的处理，那些看似不经意间的螺丝、焊点，甚至是木材边缘那微妙的倒角，都体现了一种近乎偏执的工艺追求。它不仅仅是一本图录，更像是一部关于“形式追随功能”哲学的深度解读。阅读过程中，我多次停下来，对着书中的某个角度和光影陷入沉思，想象着在那个特定的光线下，Kjaerholm的作品是如何与周遭环境达成一种完美的和谐共存。书中对不同时期的设计演变也做了细致的梳理，从早期那些略显粗犷的实验性作品，到后来成熟期那种极简到极致的纯粹感，层次分明，让人领略到一位大师是如何不断打磨自己的语言，直至炉火纯青。这本厚重的书，与其说是看设计，不如说是进行一场与“永恒设计美学”的深度对话，每一次翻阅都能带来新的感悟，关于比例、张力与留白，这些抽象的词汇，都在这些设计面前变得无比具体和可触可感。

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这本书的排版和装帧水准，绝对称得上是设计书籍中的业界标杆。我不得不称赞一下那种对于“留白”的极致运用，让每一件家具作品都有足够的空间去呼吸，去诉说自己的存在价值，而不是被密密麻麻的文字或图片挤压得喘不过气。摄影作品的选择是极其考究的，它们并非只是简单的产品展示，而更像是在特定场景下捕捉到的艺术瞬间。光线的运用，特别是那些刻意营造出的强烈对比和阴影，极大地增强了作品的雕塑感和体量感。阅读体验是极其愉悦的，纸张的质感温润而富有韧性，油墨的印制清晰锐利，即便是最精细的皮革纹理也能纤毫毕现。对于我这种对视觉信息要求苛刻的读者来说，它提供了一种沉浸式的体验，你几乎可以“闻到”那些被时间打磨过的胡桃木散发出的气息。比起那些只罗列作品清单的厚书，这本书更像是一部精心策划的视觉散文集，每一页的组合都经过深思熟虑，确保读者的视线流转自然流畅，绝无丝毫的滞涩感，完全配得上它所记录的这些不朽的现代经典。

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我必须说，对于任何一个试图理解战后欧洲极简主义家具精神内核的人来说，这本书提供了极其扎实的理论支撑和视觉案例。它的论述视角非常独特，没有陷入对设计师生平的过度渲染，而是将焦点稳稳地放在了作品本身与材料科学的哲学碰撞之上。书中的文字部分，虽然篇幅不如图片占得多，但其密度和洞察力却非常惊人，它们清晰地剖析了如何在有限的结构中实现最大的功能性和美学张力。我特别喜欢其中几篇关于结构工程学与人体工学结合的章节，这些内容让原本高高在上的“设计艺术”变得可操作、可理解，揭示了冰冷金属背后蕴含的精确计算和对人类尺度的尊重。它成功地架起了一座桥梁，连接了艺术的感性认知和工程学的理性分析，让读者在赞叹其美观的同时，更能理解其存在的必然性。这本书无疑是家具史研究者书架上不可或缺的案头工具，它提供的那种严谨的分析框架，是许多浮光掠影的评论文章所无法比拟的。

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坦白说，这本书的内容深度远超出了我原本对于一本“家具设计画册”的预期。它更像是一份关于“极简主义材料伦理”的宣言。我关注到书中对于一些非常规材料的探讨，比如那些可能被其他设计师忽略的轻型钢材的应用，以及它们在特定结构中如何实现轻盈却坚固的悖论性统一。文字的叙事方式是克制而富有逻辑性的，它避免了过多的情绪化表达，而是专注于展示设计师是如何通过对材料特性的深刻理解，来驱动形式的产生。这使得整本书的基调保持了一种冷静而客观的学术氛围，但这种冷静恰恰是深度思考的体现。对于希望将现代主义设计理念融入到当代生活实践中的人来说，这本书提供了清晰的设计方法论指导——如何像Kjaerholm那样，在不牺牲结构完整性的前提下，将设计降维到最纯粹的几何形态。它不仅展示了“什么看起来很美”，更重要的是解释了“为什么这样设计是必然的”，这份严谨性，让它在众多设计书籍中脱颖而出，成为了一部值得反复研读的经典文献。

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这本书带给我的最大冲击，来自于它所展现的那种“少即是多”的终极形态。很多设计师的作品，随着时间的推移会显得过时，但这些家具却像是一块被时间磨平棱角的石头，越发显露出一种超越潮流的永恒感。书中对材质处理的深入探讨，特别是对不同种类皮革如何随着时间推移形成独特包浆的记录，非常迷人。这不仅仅是记录一个产品，更是在记录时间的痕迹，记录生活在这些设计中的人的印记。我感觉自己好像在翻阅一本关于“物质耐久性与美学衰变”的研究报告。而且，它成功地将那些常常被神化的设计作品，还原成了可以被使用的、有重量感的实体。翻阅时，你会发现很多设计元素其实是极其基础和原始的，但正是通过极度精确的组合和比例拿捏，它们才获得了这种近乎完美的宁静感。这种对“基础元素”的精炼提纯，是这本书最值得称道的精神财富，它教导我们如何在繁复的世界中，寻找并固守住最核心、最本质的美感支点。

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