敦煌家具图式

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出版者:东南大学出版社
作者:邵晓峰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2018-12
价格:650.00元
装帧:精装
isbn号码:9787564177348
丛书系列:
图书标签:
  • 人文
  • 敦煌
  • 家具
  • ClassicalChinese中國古典
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  • 历史文物
  • 敦煌文献
  • 家具研究
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具体描述

家具作为造物设计的重要内容,不仅展现人们的生活方式,还可折射内在精神。中国人起居方式由低坐向高坐演进,主要在于“丝绸之路”文化的影响,敦煌家具图式是其中的重要见证。

图式与图像关系密切,图像是人为之形象或影像,具有一定的文化内涵与广泛的视觉形式。图式是图像的呈现方式,具有程式化、结构化特征,一旦形成,具有稳定性、概念性特征。因此,家具图式是具有一定的程式化、结构化与稳定性、概念性特征的家具图像呈现方式。

《敦煌家具图式》主要通过研究敦煌壁画中的家具图式,佐以敦煌雕塑中的家具形象以及其他艺术作品中的相关家具形象,借鉴考古学、文献学、图像学、敦煌学、美术学等学科的成果,多维考证,交互阐释,进而揭示中国中古家具千年之变的重要规律。为建立通过敦煌壁画研究古代家具图式的理论基础,首先对中国传统绘画与家具图式的关系进行概述,分析绘画中的家具与家具上的绘画,阐释中国传统家具与绘画线条、色彩、章法、意蕴的关系。接下来对高型家具进入中国的背景,敦煌壁画中低坐家具图式的延续、本土家具图式的发展、高坐家具图式的融人、外来家具图式的汉化、特色家具图式的创制等,进行系统研究,并对具有代表性的家具图式进行深入的图像描述、分析与诠释工作。在此基础上,总结出敦煌家具图式的文化表征——家具文化的有机交汇,家具演变的生动见证,中古家具的宏观展现,佛教元素的全面贯穿。

作者通过收集到的敦煌文书记载的3万余字家具资料,结合家具史文献及图式进行分类甄别,展开整体性文本解析。

全书图像共计864幅(337幅正文插图,527幅附图),堪称敦煌家具图像集成,对于深入研究敦煌家具与相关文化意义重大。

《敦煌家具图式》力求探索建立起敦煌家具文本与图式的研究基础,使这项“丝绸之路”古代设计的研究得以深人,为呈现敦煌在东西方文化交流中的积极作用提供具体化、客观化成果。

作者简介

邵晓峰,1972年生,江苏南京人。江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”(全省20名)、江苏省政府“333高层次人才培养工程”(第二层次)学术领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席。中国美术家协会会员。江苏省青联常委、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、南京市美术家协会理事。香港大学饶宗颐学术馆访问学者、香港城市大学访问学者、南京大学中华图像文化研究所研究员。

目录信息


前言
第一章 中国传统绘画与家具图式
1.1 绘画中的家具与家具上的绘画
1.2 中国传统家具与绘画线条
1.3 中国传统家具与绘画色彩
1.4 中国传统家具与绘画章法
1.5 中国传统家具与绘画意蕴
第二章 高型家具进入中国的背景
第三章 低坐家具图式的延续
第四章 本土家具图式的发展
第五章 高坐家具图式的融入
5.1 胡床
5.2 凳
5.3 墩
5.4 筌蹄
5.4.1 敦煌壁画中的筌蹄图式
5.4.2 其他艺术作品中的筌蹄形象
5.4.3 筌蹄考辨
5.4.4 筌蹄造型渊源与腰鼓
5.4.5 束腰造型的其他艺术呈现
5.5 莲座
5.6 须弥座
5.7 绳床
5.8 椅
5.9 高案、高桌
第六章 外来家具图式的汉化
6.1 椅
6.2 座
6_3案
第七章 特色家具图式
7.1 斜靠背床
7.2 长榻
7.3 单扶手椅
7.4 须弥座式扶手椅
7.5 “吧台”凳
7.6 扬场高凳
7.7 六足莲花长凳
7.8 八字腿高案
7.9 八足桌
7.10 “镇妖镜”架
7.11 鼓架、钟架
7.12 灯架
7.13 天平架
第八章 文化表征
8.1 家具文化的有机交汇
8.2 家具演变的生动见证
8.3 中古家具的宏观展现
8.4 佛教元素的全面贯穿
附录:敦煌文书所载家具资料的文本解析
9.1 敦煌文书中的“家具…‘家具什物”
9.2 敦煌文书中的木工称谓——“木匠”“博士”“先生”
9.3 卧具
9.3.1 床
9.3.2 榻
9.4 坐具
9.4.1 龙须席
9.4.2 绳床、木床
9.4.3 胡床
9.4.4 木杌
9.4.5 高座
9.4.6 圣僧座
9.4.7 莲花座
9.4.8 方座
9.5 承具
9.5.1 几
9.5.2 案
9.5.3 卓(桌)
9.6 屏具
9.7 庋具
9.7.1 函
9.7.2 柜
9.7.3 箱
9.7.4 秤橱
9.7.5 盒
9.7.6 奁
9.7.7 栲老(栳)子
9.8 架具
9.8.1 价(架)
9.8.2 经架
9.8.3 灯架
9.8.4 莲花架
9.8.5 手巾架
9.8.6 案架
附图
附图Ⅰ 陈设
附图Ⅱ 卧具
附图Ⅲ 坐具
附图Ⅳ 承具
附图Ⅴ 屏具
附图Ⅵ 庋具
附图Ⅶ 架具
参考文献
正文插图名录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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敦煌莫高窟的壁画和彩塑,那份穿越千年的历史厚重感和艺术魅力,总是让人心驰神往。我最近读到一本关于佛教艺术的专著,虽然侧重点是雕塑与绘画的演变,但其中对供养场景的细致描摹,着实让我对那个时代的物质生活产生了一窥究竟的渴望。书里详细阐述了从十六国到元代,菩萨、佛陀的服饰、璎珞如何一步步吸收胡风、汉风,最终融合成独具一格的敦煌风格。尤其让我印象深刻的是,作者对“飞天”动态的分析,不再是单纯的美学描述,而是结合了当时的舞蹈、音乐元素,使得每一个飘带的转折都仿佛有了生命力。然而,在那些关于坛场布置的描述中,我总觉得少了点什么,那些承载着供品、用于礼拜的陈设物件,虽然被提及,但往往一笔带过。我希望能有一本书,能把目光从神圣的佛像上移开,聚焦于那些日常却又充满宗教意味的实用器物上,去探究它们在那个特定地理和文化交汇点上,是如何被塑造、被使用、最终又如何随历史沉寂的。这本书的深度和广度,无疑为我理解敦煌的宗教精神提供了坚实的理论基础,但对于“生活在敦煌”的物质维度,我依然保留着一份未被完全满足的好奇。

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说实话,我对传统工艺美术的研究一直抱有一种“知其然,更要知其所以然”的态度。最近在看一本关于明清家具制作工艺的图谱,里面对圈椅、官帽椅的结构分析细致入微,连木材的纹理走向、榫眼的收紧力度都有详细图解,简直是木工爱好者的圣经。通过这本书,我彻底明白了“一木生成”的哲学是怎么贯彻到家具制作中的。然而,当我把这种严谨的思维应用到更古老的时期,特别是地理位置相对偏远、资料相对零散的西北地区时,就遇到了瓶颈。敦煌,地处西域东来东往的枢纽,它所使用的家具,必然带着强烈的过渡性特征。我很好奇,那些佛教徒在席地而坐的习惯之外,是否已经开始使用高型坐具?他们的案、柜,是完全模仿中原样式,还是受到了犍陀罗风格的影响?这本书的细节是惊人的,但它的语境过于成熟和定型化了,无法解答我关于早期、特别是丝绸之路沿线“家具原点”的疑问。我需要的,是解构,而不是对成熟体系的梳理。

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最近沉迷于研究中古时期的空间设计理念,尤其对宗教场所的功能性布局很感兴趣。市面上关于建筑史的书籍,大多聚焦于殿宇的结构、斗拱的样式,或是木作的榫卯技术,宏大叙事居多,细节往往被忽略。我最近翻阅了一本侧重于宋代室内陈设的论文集,里面关于“净室”的划分和家具在其中的象征意义有独到见解。作者通过对文献的爬梳,重构了士大夫家庭中书房、卧室的格局,甚至连坐卧的器具都有详细的考证。这本书的学术性毋庸置疑,引用的文献汗牛充栋,逻辑推演也极为严谨。但当我合上书本时,脑海中浮现的仍然是北方和中原地区的场景。丝绸之路上的那些绿洲城邦,那些异域文化频繁碰撞的地方,他们的“室内”会是什么样子?壁龛里摆放的究竟是中原的漆器,还是来自西域的琉璃制品?那些用于冥想、用于传法的器具,它们的形制和工艺,是如何在敦煌的特殊环境中被“定制”出来的?我期待的是一种跨学科的视角,将器物学、考古学、宗教学熔于一炉,用实物来佐证文化交流的轨迹,而不是仅仅停留在文献的推测层面。

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阅读体验上,我更偏爱那种图文并茂,以图像为核心驱动力的书籍。我前阵子看了一本关于欧洲中世纪手抄本插图的研究,里面对微缩画中人物的坐姿、桌椅的透视角度进行了极其细致的考证,甚至连当时流行的织物纹样都能从这些小小的画面中被还原出来,那种信息密度令人惊叹。这种对“图像信息学”的挖掘,让我开始反思敦煌壁画中的家具形象。壁画中的家具往往是作为背景或衬托出现的,它们的重要性似乎被放在次要位置。我总想知道,壁画里那些看似简单的、可能是为了突出主题人物而略显程式化的几案、宝座,是否真的反映了当时敦煌的实际情况?它们的比例是否准确?它们的结构是否合理?会不会因为画师技艺的限制,或者更可能是因为宗教题材的需要,而对现实中的家具形制进行了简化或夸张?我迫切地想看到一本专注于“敦煌壁画中的家具考古”的书籍,它能像对待飞天、佛像一样,去剖析那些被“背景化”的家具元素,用科学的测量和比对,还原它们在那个历史瞬间的真实面貌。

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我最近对宗教仪式用具的符号学意义非常着迷。读过一本关于佛教法器象征意义的学术论文,里面详细解释了金刚杵、曼荼罗等如何在不同密宗流派中代表了宇宙观和修行次第。论述非常深刻,充满了哲学思辨性,让人在阅读后感到精神上的升华。但是,这些法器往往是“可移动”的,它们是仪式的载体。而我更关心的是那些“固定”的、支撑起整个宗教空间的物质基础——家具。比如,供桌的尺度、经卷放置的架子、甚至是禅修时使用的坐垫,这些看似不起眼的东西,是如何在敦煌的洞窟环境中被设计、被建造的?它们是不是也带有强烈的象征意义?它们的高度、材料、装饰纹样,是否遵循了特定的仪轨规定?仅仅停留在对法器象征意义的解读,而对支撑这些仪式的“舞台”和“道具”缺乏关注,总觉得整个画面是不完整的。我希望能有一本书,能够把“空间”和“器物”结合起来,用一种考古学和艺术史相结合的方式,去还原一个完整的、可供人坐卧、供奉的敦煌场景。

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