家具作为造物设计的重要内容,不仅展现人们的生活方式,还可折射内在精神。中国人起居方式由低坐向高坐演进,主要在于“丝绸之路”文化的影响,敦煌家具图式是其中的重要见证。
图式与图像关系密切,图像是人为之形象或影像,具有一定的文化内涵与广泛的视觉形式。图式是图像的呈现方式,具有程式化、结构化特征,一旦形成,具有稳定性、概念性特征。因此,家具图式是具有一定的程式化、结构化与稳定性、概念性特征的家具图像呈现方式。
《敦煌家具图式》主要通过研究敦煌壁画中的家具图式,佐以敦煌雕塑中的家具形象以及其他艺术作品中的相关家具形象,借鉴考古学、文献学、图像学、敦煌学、美术学等学科的成果,多维考证,交互阐释,进而揭示中国中古家具千年之变的重要规律。为建立通过敦煌壁画研究古代家具图式的理论基础,首先对中国传统绘画与家具图式的关系进行概述,分析绘画中的家具与家具上的绘画,阐释中国传统家具与绘画线条、色彩、章法、意蕴的关系。接下来对高型家具进入中国的背景,敦煌壁画中低坐家具图式的延续、本土家具图式的发展、高坐家具图式的融人、外来家具图式的汉化、特色家具图式的创制等,进行系统研究,并对具有代表性的家具图式进行深入的图像描述、分析与诠释工作。在此基础上,总结出敦煌家具图式的文化表征——家具文化的有机交汇,家具演变的生动见证,中古家具的宏观展现,佛教元素的全面贯穿。
作者通过收集到的敦煌文书记载的3万余字家具资料,结合家具史文献及图式进行分类甄别,展开整体性文本解析。
全书图像共计864幅(337幅正文插图,527幅附图),堪称敦煌家具图像集成,对于深入研究敦煌家具与相关文化意义重大。
《敦煌家具图式》力求探索建立起敦煌家具文本与图式的研究基础,使这项“丝绸之路”古代设计的研究得以深人,为呈现敦煌在东西方文化交流中的积极作用提供具体化、客观化成果。
邵晓峰,1972年生,江苏南京人。江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”(全省20名)、江苏省政府“333高层次人才培养工程”(第二层次)学术领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席。中国美术家协会会员。江苏省青联常委、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、南京市美术家协会理事。香港大学饶宗颐学术馆访问学者、香港城市大学访问学者、南京大学中华图像文化研究所研究员。
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敦煌莫高窟的壁画和彩塑,那份穿越千年的历史厚重感和艺术魅力,总是让人心驰神往。我最近读到一本关于佛教艺术的专著,虽然侧重点是雕塑与绘画的演变,但其中对供养场景的细致描摹,着实让我对那个时代的物质生活产生了一窥究竟的渴望。书里详细阐述了从十六国到元代,菩萨、佛陀的服饰、璎珞如何一步步吸收胡风、汉风,最终融合成独具一格的敦煌风格。尤其让我印象深刻的是,作者对“飞天”动态的分析,不再是单纯的美学描述,而是结合了当时的舞蹈、音乐元素,使得每一个飘带的转折都仿佛有了生命力。然而,在那些关于坛场布置的描述中,我总觉得少了点什么,那些承载着供品、用于礼拜的陈设物件,虽然被提及,但往往一笔带过。我希望能有一本书,能把目光从神圣的佛像上移开,聚焦于那些日常却又充满宗教意味的实用器物上,去探究它们在那个特定地理和文化交汇点上,是如何被塑造、被使用、最终又如何随历史沉寂的。这本书的深度和广度,无疑为我理解敦煌的宗教精神提供了坚实的理论基础,但对于“生活在敦煌”的物质维度,我依然保留着一份未被完全满足的好奇。
评分说实话,我对传统工艺美术的研究一直抱有一种“知其然,更要知其所以然”的态度。最近在看一本关于明清家具制作工艺的图谱,里面对圈椅、官帽椅的结构分析细致入微,连木材的纹理走向、榫眼的收紧力度都有详细图解,简直是木工爱好者的圣经。通过这本书,我彻底明白了“一木生成”的哲学是怎么贯彻到家具制作中的。然而,当我把这种严谨的思维应用到更古老的时期,特别是地理位置相对偏远、资料相对零散的西北地区时,就遇到了瓶颈。敦煌,地处西域东来东往的枢纽,它所使用的家具,必然带着强烈的过渡性特征。我很好奇,那些佛教徒在席地而坐的习惯之外,是否已经开始使用高型坐具?他们的案、柜,是完全模仿中原样式,还是受到了犍陀罗风格的影响?这本书的细节是惊人的,但它的语境过于成熟和定型化了,无法解答我关于早期、特别是丝绸之路沿线“家具原点”的疑问。我需要的,是解构,而不是对成熟体系的梳理。
评分最近沉迷于研究中古时期的空间设计理念,尤其对宗教场所的功能性布局很感兴趣。市面上关于建筑史的书籍,大多聚焦于殿宇的结构、斗拱的样式,或是木作的榫卯技术,宏大叙事居多,细节往往被忽略。我最近翻阅了一本侧重于宋代室内陈设的论文集,里面关于“净室”的划分和家具在其中的象征意义有独到见解。作者通过对文献的爬梳,重构了士大夫家庭中书房、卧室的格局,甚至连坐卧的器具都有详细的考证。这本书的学术性毋庸置疑,引用的文献汗牛充栋,逻辑推演也极为严谨。但当我合上书本时,脑海中浮现的仍然是北方和中原地区的场景。丝绸之路上的那些绿洲城邦,那些异域文化频繁碰撞的地方,他们的“室内”会是什么样子?壁龛里摆放的究竟是中原的漆器,还是来自西域的琉璃制品?那些用于冥想、用于传法的器具,它们的形制和工艺,是如何在敦煌的特殊环境中被“定制”出来的?我期待的是一种跨学科的视角,将器物学、考古学、宗教学熔于一炉,用实物来佐证文化交流的轨迹,而不是仅仅停留在文献的推测层面。
评分阅读体验上,我更偏爱那种图文并茂,以图像为核心驱动力的书籍。我前阵子看了一本关于欧洲中世纪手抄本插图的研究,里面对微缩画中人物的坐姿、桌椅的透视角度进行了极其细致的考证,甚至连当时流行的织物纹样都能从这些小小的画面中被还原出来,那种信息密度令人惊叹。这种对“图像信息学”的挖掘,让我开始反思敦煌壁画中的家具形象。壁画中的家具往往是作为背景或衬托出现的,它们的重要性似乎被放在次要位置。我总想知道,壁画里那些看似简单的、可能是为了突出主题人物而略显程式化的几案、宝座,是否真的反映了当时敦煌的实际情况?它们的比例是否准确?它们的结构是否合理?会不会因为画师技艺的限制,或者更可能是因为宗教题材的需要,而对现实中的家具形制进行了简化或夸张?我迫切地想看到一本专注于“敦煌壁画中的家具考古”的书籍,它能像对待飞天、佛像一样,去剖析那些被“背景化”的家具元素,用科学的测量和比对,还原它们在那个历史瞬间的真实面貌。
评分我最近对宗教仪式用具的符号学意义非常着迷。读过一本关于佛教法器象征意义的学术论文,里面详细解释了金刚杵、曼荼罗等如何在不同密宗流派中代表了宇宙观和修行次第。论述非常深刻,充满了哲学思辨性,让人在阅读后感到精神上的升华。但是,这些法器往往是“可移动”的,它们是仪式的载体。而我更关心的是那些“固定”的、支撑起整个宗教空间的物质基础——家具。比如,供桌的尺度、经卷放置的架子、甚至是禅修时使用的坐垫,这些看似不起眼的东西,是如何在敦煌的洞窟环境中被设计、被建造的?它们是不是也带有强烈的象征意义?它们的高度、材料、装饰纹样,是否遵循了特定的仪轨规定?仅仅停留在对法器象征意义的解读,而对支撑这些仪式的“舞台”和“道具”缺乏关注,总觉得整个画面是不完整的。我希望能有一本书,能够把“空间”和“器物”结合起来,用一种考古学和艺术史相结合的方式,去还原一个完整的、可供人坐卧、供奉的敦煌场景。
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