Learn To Play Harmonica

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出版者:
作者:Johnson, William Lee
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:77.00 元
装帧:
isbn号码:9781864690101
丛书系列:
图书标签:
  • 口琴
  • 音乐学习
  • 乐器
  • 入门
  • 教学
  • 演奏
  • 音乐教育
  • 吹奏乐器
  • 休闲娱乐
  • 自学教材
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具体描述

《口琴入门:开启音乐之旅》 你是否曾被口琴那独特而悠扬的音色所吸引?是否渴望用指尖轻触,就能奏响动人的旋律?《口琴入门:开启音乐之旅》正是为你量身打造的音乐启蒙指南。这本书并非详尽的口琴演奏技巧教程,也非艰涩的乐理分析 treatise,而是一次充满乐趣和探索的音乐体验之旅,旨在点燃你对口琴的热情,让你轻松踏上音乐创作的道路。 为何选择口琴? 口琴,这个小巧玲珑的乐器,蕴含着无限的音乐可能。它便于携带,无论走到哪里,都能成为你随身的音乐伴侣。无论是在宁静的午后,还是在热闹的聚会,口琴都能为你带来独特的情感表达。从蓝调的忧郁深情,到民谣的质朴清新,再到爵士的自由奔放,口琴几乎能驾驭所有音乐风格。它也是学习音乐理论和节奏感最直观、最便捷的工具之一。 本书将带你体验什么? 《口琴入门:开启音乐之旅》将从最基础的层面出发,让你在轻松愉快的氛围中,逐步认识和亲近口琴。 认识你的口琴: 我们会简要介绍不同种类的口琴(如十孔口琴),以及它们的结构和基本发声原理。你会了解到,并非所有口琴都一模一样,选择一把适合自己的口琴是迈向音乐的第一步。本书不会深入到口琴的构造原理或制作工艺,而是侧重于让你快速了解和使用。 基础呼吸与发声: 学习用最自然、最放松的方式呼吸,并通过口琴发出清晰、稳定的声音。你将掌握正确的口型和力度控制,让每一个音符都充满生命力。我们会引导你体验直接吹气和吸气产生的不同音高,这是口琴演奏的基础。 探索音阶与旋律: 简单的音阶练习是打开音乐之门的关键。我们将通过一些易于理解的练习,让你快速掌握基本的音阶排列,并初步感受如何组合这些音符形成简单的旋律。这些练习将以最直观的方式呈现,让你摆脱枯燥的乐谱,直接用耳朵和嘴巴去感受音乐。 节奏感启蒙: 音乐离不开节奏。《口琴入门:开启音乐之旅》会通过一些有趣的节奏练习,让你培养对音乐节奏的敏感度。你将学会跟随着简单的节拍律动,为你的音乐增添活力。这些练习侧重于直观的模仿和感受,而非复杂的节拍理论。 简单的音乐片段: 我们将提供一些耳熟能详的简单旋律片段,经过简化处理,方便初学者练习。你将惊喜地发现,通过简单的吹吸组合,你就能奏出自己喜爱的乐曲的片段。这些旋律的选择将倾向于那些节奏明快、音域不广、易于模仿的曲目。 即兴的乐趣: 音乐的魅力在于创造。《口琴入门:开启音乐之旅》鼓励你打破常规,用自己的方式去组合音符。我们会提供一些引导性的提示,鼓励你在简单的音阶基础上进行自由的即兴尝试,感受创作的乐趣。这部分内容将侧重于激发你的创造力,让你敢于表达。 享受音乐的过程: 最重要的是,本书致力于让你在学习口琴的过程中感受到纯粹的快乐。我们摒弃了繁琐的理论知识和严格的练习方法,取而代之的是充满趣味性和鼓励性的引导。你会发现,学习口琴就像玩游戏一样,轻松而富有成就感。 这本书不包含什么? 为了让你更清晰地了解本书的定位,《口琴入门:开启音乐之旅》不会包含以下内容: 深入的乐理知识: 本书不会讲解复杂的和声、曲式分析、调式等深奥的乐理知识。 高级演奏技巧: 例如各种弯音(bending)、压音(vibrato)、滑音(slide)等高级技巧,本书将不予涉及。 大量的曲谱: 本书不会提供海量的歌曲曲谱,而是专注于引导你理解音乐的基本构成,并尝试用自己的方式去演奏。 口琴的历史与文化: 本书不会深入探讨口琴的起源、发展、不同文化背景下的口琴音乐等内容。 专业级口琴调校与保养: 本书不会提供关于口琴维修、保养、调音等专业性指导。 商业性演奏指导: 本书并非为专业音乐人或商业表演者设计,而是面向所有对口琴感兴趣的初学者。 为何选择《口琴入门:开启音乐之旅》? 我们相信,学习音乐不应该是一个枯燥乏味的过程。《口琴入门:开启音乐之旅》以其轻松、直观、趣味性的方式,为你打开了口琴音乐世界的大门。它将帮助你: 快速上手: 让你在短时间内就能吹响口琴,并能演奏简单的旋律。 建立自信: 通过每一次成功的演奏,增强你对音乐学习的信心。 培养乐感: 在玩乐中提升你对音乐的感知能力和节奏感。 发现音乐的乐趣: 让你体会到用自己的声音创造音乐的独特喜悦。 准备好了吗?带上你的口琴,跟随《口琴入门:开启音乐之旅》,一起开启这段美妙的音乐探索之旅吧!让指尖的律动,在空气中荡漾出动人的旋律,奏响属于你的音乐人生。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我带来的最大改变,是它培养了我对“音色”的敏感度。在接触这本书之前,我弹奏口琴,要么是光秃秃的单音,要么就是含糊不清的“乱吹”。这本书,特别是其中关于如何“雕琢”单个音符的章节,简直是醍醐灌顶。作者深入探讨了口腔形状、舌头位置、以及吹奏者身体姿态如何共同作用于最终发出的声音,这已经超越了基础技巧的范畴,进入到了表演艺术的层面。例如,它会引导你去尝试用不同的嘴角形状去吹同一个音,并对比它们听起来的差异——一个像小提琴的连奏,另一个则像是短促的号角声。通过这些对比练习,我开始有意识地去“听”自己发出的每一个音,而不是仅仅“吹”出来。这种对声音细微差别的追求,极大地丰富了我口琴演奏的层次感和表现力。现在,当我尝试演奏一首慢板歌曲时,我不再只是简单地吹出旋律线,而是会思考:“这个音符应该更圆润一些,还是应该带有一点沙哑的颗粒感?”这种转变是质的飞跃,完全得益于这本书对声音美学的深刻剖析和引导。它真正教会了我如何将自己的“心声”通过这小小的乐器传递出去。

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哇,最近入手了一本关于口琴学习的宝典,简直是相见恨晚!这本书的排版设计真是没得挑,那种复古又带着点现代感的字体搭配着干净的留白,让人一看就觉得专业又亲切。我本来以为学习口琴会是一件枯燥乏味的事情,光是看那些复杂的乐理知识就头疼,但这本书的叙事方式非常巧妙,它没有直接堆砌理论,而是通过一个个生动的小故事或者生活化的场景来引入新的技巧。比如,讲到如何控制气息的时候,它竟然用到了“像吹灭一支蜡烛但又不能让火焰熄灭”的比喻,我一下子就明白了那种微妙的力度控制。而且,书中对不同风格音乐的口琴演奏都有所涉猎,从蓝调的忧郁到民谣的清新,每种风格的介绍都配上了详细的指法图解和听力参考,非常贴心。我特别喜欢它提供的那种“循序渐进”的学习路径,感觉每完成一个小节的学习,就好像攻克了一个小小的难关,那种成就感简直无与伦比。对于我这种零基础的“小白”来说,这本书简直就是一座灯塔,指引着我在这片音乐的海洋中稳步前行。作者的语言风格非常幽默风趣,读起来一点都不累,感觉就像是请了一位经验丰富的老朋友在耳边手把手地教你,完全没有那种高高在上的说教感。我已经迫不及待想把学到的东西应用到实际演奏中了,这本书绝对是口琴爱好者的必备良品!

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从装帧的质感上来说,这本书也体现了出版方的用心。封面采用了那种略带磨砂质感的纸张,握在手里很舒服,不容易留下指纹,这对于经常翻阅的学习材料来说是个加分项。内页纸张的厚度也恰到好处,印刷清晰,即便是那些复杂的图表和谱子,细节也一览无余,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是,书中并没有过度依赖传统的五线谱,而是大量采用了更适合口琴演奏的“数字简谱”和独特的符号系统,这极大地降低了对有乐理基础的读者的门槛。对于那些担心看不懂乐谱的人来说,这本书简直是福音。作者似乎非常理解学习者的痛点,因此设计了一套非常直观的符号来标注揉音、颤音、压音等技巧,这些符号简洁明了,看一遍就能掌握其含义。此外,书的开本设计也十分合理,既方便携带,又保证了版面足够大,以便在练习时可以清晰地看到图示。这本书在制作细节上的考究,让我感受到了对读者体验的尊重。它不仅仅是一本教材,更像是一件精心制作的艺术品,让人愿意长时间地珍藏和使用。

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这本书的实用性简直是满分!我最看重的是它在“实战演练”方面的设计。很多教程只停留在理论层面,等你真正拿起口琴想试着演奏时,才发现根本无从下手。这本书则完全不同,它就像一个精心设计的闯关游戏。每一章的末尾都会有一个“即学即用”的小练习,而且这些练习曲目都选得极好,既符合初学者的能力范围,又充满趣味性,听起来一点都不“菜鸟”。更绝的是,作者还专门提供了一套配套的音频资源,这些音频不是那种冷冰冰的示范,而是包含了慢速、常速以及带有伴奏的版本。这意味着我可以根据自己的掌握程度自由选择练习速度,这对于提高节奏感和精准度实在是太重要了。我尤其欣赏它对“和弦”的讲解方式,作者用非常形象的“声音的色彩”来描述不同和弦组合带来的听觉效果,而不是仅仅罗列一堆数字或字母组合。通过反复跟弹那些带有伴奏的曲子,我发现自己的气息控制和音准都在不知不觉中得到了巨大的提升。对于那些希望快速上手并享受演奏乐趣的朋友来说,这本书绝对是性价比最高的选择,它把复杂的学习过程,拆解成了一个个可以轻松完成的小目标。

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说实话,我对乐器学习一直抱有很大的热情,但执行力总是跟不上,总觉得市面上的教程要么太学院派,要么就是内容浮于表面。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于对“情感表达”的强调,这一点在很多技术流的教程里是缺失的。作者很早就指出,口琴不仅仅是吹奏出正确的音符,更重要的是如何通过气流的细微变化,去讲述一个故事,去传递一种情绪。书中花了大量的篇幅讲解如何运用揉音(Bending)来模拟人声的哭腔和叹息,那种描述细致到连我这个初学者都能感受到其中的精妙之处。它不是简单地告诉你“把舌头顶到哪里”,而是告诉你“当你想要表达一种无助感时,你应该用什么样的气流去‘拉扯’这个音符”。这种对音乐灵魂的探讨,让我对口琴的理解提升到了一个新的高度。此外,书中还穿插了不少世界级口琴大师的演奏片段分析,从他们的录音中提炼出共有的“口琴哲学”,这种跨界融合的学习方式,极大地拓宽了我的视野。我感觉我学的不仅仅是一种乐器,更是一种关于如何感知和表达世界的艺术。这本书的深度和广度都远超出了我的预期,它真的做到了“授人以渔”,教会了我们如何去倾听音乐、理解音乐,并最终用自己的声音去回应音乐。

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