Progressive Tapping Bass

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出版者:
作者:Richter, Stephan
出品人:
页数:52
译者:
出版时间:2004-2
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780947183172
丛书系列:
图书标签:
  • 贝斯
  • 技巧
  • 进阶
  • 敲击
  • 节奏
  • 音乐教育
  • 低音
  • 演奏
  • 乐器
  • 吉他家族
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具体描述

Incorporating all the necessary techniques used by the world's best players to play tap bass. Includes the hammer attack, cross hammer, harmonics and two handed tapping. Contains over 80 grooves licks & patterns. CP18317

拨动指尖的无限可能:探索 Progressive Tapping Bass 的节奏脉络 指弹贝斯,作为一种充满表现力和技巧性的演奏方式,早已不再局限于传统的拨弦与勾弦。它以其独特的触弦方式,能够创造出令人惊叹的复调音响,模拟出更丰富的乐器音色,并为贝斯演奏开辟了全新的维度。而“Progressive Tapping Bass”这本书,正是带领您深入探索这一前沿领域、解锁指弹贝斯无限潜能的终极指南。 为何选择 Progressive Tapping Bass? 如果您是一位热衷于挑战自我、追求卓越的贝斯手,渴望突破技术瓶颈,拓展音乐视野,“Progressive Tapping Bass”将是您不可或缺的学习伙伴。这本书不仅仅是一本技巧手册,更是一套系统的训练体系,旨在帮助您: 建立扎实的指弹基础: 从最基础的拍击技巧(Tapping)入手,逐步深入学习更复杂的多指拍击、交叉拍击、连拍等核心技术。我们将详细讲解指尖的触弦力度、角度、位置,以及如何协调左右手的配合,确保您打下坚实的技术根基。 掌握多声部演奏的奥秘: 指弹贝斯最大的魅力之一在于能够同时演奏出多个声部,模拟出旋律、和声与节奏的完美融合。本书将系统教授您如何将单音拍击扩展到和弦拍击、琶音拍击,甚至能够同时演奏低音线条与旋律,让您的贝斯演奏如同一个小型乐队。 理解并运用“渐进式”的概念: “Progressive”不仅仅体现在技巧的进阶,更体现在音乐的构建。我们将深入探讨如何将拍击技巧融入音乐的整体发展中,如何在歌曲结构中巧妙运用拍击元素,以及如何通过节奏、旋律和和声的层层递进,创造出引人入胜的音乐体验。 提升音乐表现力: 指弹贝斯能够赋予音乐前所未有的动态和色彩。本书将引导您如何在演奏中运用力度变化、音色控制、切分音等表现手法,让您的演奏富有生命力,打动听众。 解锁创新思维: 学习指弹贝斯,就是学习一种新的思考音乐的方式。我们将鼓励您打破思维定势,将拍击技巧与您已有的音乐知识相结合,创作出属于您自己的独特音乐语言。 本书内容亮点: “Progressive Tapping Bass”为您精心设计了一系列循序渐进的学习内容,覆盖了从入门到精通的各个阶段: 基础篇:指尖的觉醒 认识你的新武器: 详细介绍不同类型的拍击技术,如 Hammer-on Tapping, Pull-off Tapping, Alternating Tapping, Two-handed Tapping 等。 正确的姿势与放松: 强调演奏的舒适性和效率,避免不必要的紧张,为长期练习打下基础。 音阶与琶音的拍击练习: 将基础音阶和常用琶音转化为拍击练习,快速熟悉指尖的移动和准确性。 节奏与律动的训练: 配合节拍器,进行各种节奏型拍击的练习,培养稳定的律动感。 进阶篇:和弦与旋律的交织 和弦拍击入门: 学习如何用手指拍击出三和弦、七和弦等基础和弦,并探索不同的和弦转位。 旋律与低音线的双重奏: 演示如何将旋律线条与贝斯低音线条同时通过拍击方式演奏,实现“一人乐队”的效果。 切分音与附点节奏的运用: 在拍击演奏中加入切分音和附点节奏,增强音乐的律动感和表现力。 踏板与效果器的辅助: 探讨如何利用踏板(如Looper)和效果器(如Delay, Chorus)来丰富指弹贝斯的音色和层次。 高级篇:创造性的拓展 复调音乐的构建: 学习如何通过复杂的拍击技巧,创造出多声部对位,演奏出更具音乐深度的作品。 “无品”拍击与特殊音效: 探索在指板上非固定音品位置进行拍击,以及利用拍击制造打击乐般的特殊音效。 即兴演奏的思路: 提供将拍击技巧融入即兴演奏的策略和思路,鼓励您在演奏中自由发挥。 风格化的运用: 分析不同音乐风格(如爵士、放克、摇滚、器乐摇滚等)中指弹贝斯的运用案例,并提供模仿和改编的练习。 原创作品的创作: 指导您如何将所学技巧融会贯通,创作出属于自己的指弹贝斯作品。 谁适合阅读这本书? 进阶贝斯手: 渴望掌握一种全新的演奏技巧,拓展音乐表现力的贝斯手。 指弹吉他爱好者: 对指弹艺术充满热情,并希望将其应用到贝斯上的音乐人。 音乐学院学生: 寻求更深层次的乐器训练,提升专业技能的学生。 追求创新的音乐家: 希望在音乐创作和演奏中找到新灵感的音乐创作者。 任何对贝斯演奏充满好奇和挑战精神的人! “Progressive Tapping Bass”不仅仅是一本书,它是一扇通往无限音乐可能性的门。 准备好用您的指尖,敲击出前所未有的律动和旋律了吗?翻开这本书,让我们一同踏上这场激动人心的指弹贝斯探索之旅!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得相当有品味,那种深沉的蓝色调和简洁的字体搭配在一起,立刻给人一种专业、沉稳的感觉。我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册,但翻开第一页,就被作者清晰、有条理的叙述方式所吸引。它没有上来就堆砌复杂的理论,而是从最基础的乐理概念入手,循序渐进地引导读者进入低音贝斯的指弹世界。特别是对于节奏感的培养那一部分,作者提供了一套非常实用的练习方法,让我这个已经弹了好几年琴的乐手都受益匪浅。我以前一直觉得指弹(Tapping)技巧是需要天赋的,读完这部分内容后,才意识到其实科学的练习方法远比天赋更重要。书中对不同音色的处理也有独到的见解,比如如何通过拨片和手指的组合来模仿出鼓组的效果,这一点我在其他的贝斯教材里几乎没有看到过如此深入的探讨。整体来说,这本书的结构安排非常合理,既有理论支撑,又不乏大量的实操案例,对于任何想要系统学习指弹贝斯的乐手来说,都是一本不可多得的宝典。它的排版也十分精美,乐谱清晰易读,使得练习过程变得更加愉快和高效。

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拿到这本书时,我最大的期待就是它能解决我在特定技巧上的瓶颈,毕竟市面上的指弹教材良莠不齐,很多都是简单罗列一些指法,缺乏深入的解析。这本书在这方面表现得极其出色。作者似乎非常了解学习者在哪个阶段会遇到什么样的困难。例如,在处理快速交替的八度音程时,书中不仅展示了指法的图示,还配上了详细的慢速分解练习,并且细致地分析了不同手指的力度分配和放松要点,这一点非常贴心。我特别欣赏作者在讨论“律动性”时所采取的哲学思考,他没有把指弹仅仅看作是一种炫技的手段,而是强调它如何融入整体的音乐编排中,如何让贝斯线听起来更像是一段完整的旋律,而不是简单的根音伴奏。书中引用的案例大多来自于经典Funk和Fusion曲目,这些例子既具有挑战性,又极其具有音乐性,让人在练习技术的同时,也能提升自己的听力和音乐品味。唯一美中不足的是,某些高级技巧的示范音频(如果附带的话会更好)可能不够全面,但文字描述已经足够支撑我自行摸索了。

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坦白说,初学贝斯的人可能会觉得这本书的前半部分稍微有点挑战性,因为它没有用过于简化的语言来粉饰太平。它要求读者必须对基本的节奏型和音阶有扎实的认知。但是,对于那些已经有一定基础,渴望将自己的演奏提升到“专业”水准的乐手来说,这本书的价值无可估量。书中关于“音色雕琢”的讨论简直是教科书级别的。作者详细对比了使用不同指甲长度、不同手指触弦角度对声音清晰度、延音和清晰度的影响,并给出了针对不同曲风的音色调整建议,比如追求Punchy的Funk Tone还是Smoother的R&B Tone。我按照书中的建议调整了我的弹奏指法,结果立刻就听到了音色的明显改善,低频不再浑浊,高频也更有颗粒感。这本书的深度和广度,远超出了我对一本专注“Tapping”技巧的书的预期,它更像是一部关于现代贝斯演奏哲学的综合指南。

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这本书给我的感觉,就像是找到了一位经验丰富且极具耐心的私人导师。它的讲解风格非常注重“为什么”而不是仅仅“怎么做”。很多教材告诉你“应该这样弹”,但这本书会解释“为什么这样弹能产生更好的声音效果”。这种深层次的理解,对于提升演奏的深度和表现力至关重要。我尤其欣赏其中关于“左手按弦压力管理”的章节。通常大家都关注右手的击弦力度,但这本书花了相当大的篇幅来讨论如何保持左手按弦的稳定性和放松度,以避免长时间练习后的疲劳和音准问题。这体现了作者对演奏者长期职业健康的高度关注。阅读过程中,我发现自己很多多年来形成的坏习惯,都能在这本书的批判性分析中找到症结所在并加以修正。它不是一本速成的秘籍,而是一本需要时间和心力去消化的“内功心法”,每读一遍都会有新的领悟。

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这本书的装帧设计极其讲究,纸张的质感非常好,长时间翻阅也不会觉得刺眼。内容上,我最喜欢作者对“空间感”的探讨。在指弹贝斯快速演奏的背景下,如何有效地利用休止符,让音乐“呼吸”,是一个非常高阶的话题。这本书通过对一些复杂乐句的分析,教会我如何在快速的音符之间找到“留白”的艺术,而不是一味地追求速度和密度。这种对音乐性的极致追求,让我对指弹这项技术有了全新的认识——它不仅仅是手指的跑酷,更是节奏和旋律的精准对话。此外,书中还穿插了一些关于设备选择和维护的小贴士,虽然不是核心内容,但对于维护工具的热爱和尊重,也从侧面反映了作者对音乐事业的认真态度。总而言之,这是一本值得放在琴边,时常翻阅、实践和反思的优秀教材,它的价值会随着演奏者水平的提高而不断显现。

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