Strindberg on Drama and Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Amsterdam University Press

作者:Egil Tornqvist

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-2-15

价格:CAD 40.50

装帧:Paperback

isbn号码:9789053560204

丛书系列:

图书标签:

• Strindberg
• 戏剧
• 戏剧理论
• 戏剧史
• 瑞典文学
• 奥古斯特·斯特林堡
• 戏剧批评
• 舞台艺术
• 文学研究
• 表演艺术

《斯特林堡论戏剧与剧场》 这是一部深入探索瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡戏剧创作理念与实践的专题研究。本书不涉及斯特林堡的生平传记，而是聚焦于其在戏剧理论、剧本创作、导演艺术以及舞台实践等核心领域的深刻洞见与贡献。 本书首先梳理了斯特林堡早期对现实主义戏剧的革新尝试，分析了他如何通过对人物内心世界的细腻刻画，对社会现实的尖锐批判，以及对语言艺术的精湛运用，突破了传统戏剧的束缚。读者将深入了解他对“非写实性”的追求，如何通过象征、暗示和心理现实主义的手法，营造出独特的戏剧氛围和人物关系。 接着，本书详细阐述了斯特林堡的“梦幻剧”创作理论。这部分内容将深入剖析他如何将潜意识、梦境的逻辑和非线性叙事引入戏剧，打破时空限制，呈现出一种前所未有的“灵魂写实”。我们将考察他如何运用象征性场景、变形的人物和模糊的现实，来揭示人类生存的困境、精神的冲突以及对生命意义的追问。对《梦》和《鬼魂奏鸣曲》等经典作品的深入解读，将是理解这一理论的关键。 此外，本书还将探讨斯特林堡在导演艺术方面的开创性贡献。斯特林堡不仅是杰出的剧作家，更是极具远见的导演。他提出的“舞台上的灵魂”、“精确的节奏”以及“情感共鸣”等导演理念，对后世的戏剧导演产生了深远影响。本书将通过分析他对自身作品的排演构想，以及他如何在舞台上调度演员、运用灯光和布景，来营造出具有强大感染力的戏剧场面。 本书还将触及斯特林堡对剧场革新的思考，包括他对剧院建筑、观众席设置以及表演风格的设想。他关于“封闭式剧场”的理念，旨在创造一个沉浸式的观剧环境，让观众能够更直接地体验戏剧的情感力量。 《斯特林堡论戏剧与剧场》还深入研究了斯特林堡对现代戏剧发展的影响。从表现主义到超现实主义，从弗洛伊德精神分析到存在主义哲学，斯特林堡的戏剧理念在后世的众多戏剧流派和艺术家身上留下了深刻的烙印。本书将通过对一些代表性评论家和戏剧家的观点进行梳理，来展现斯特林堡思想的传承与演变。 总而言之，本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解斯特林堡作为一位思想家、剧作家和改革者，其在戏剧艺术领域所做出的不朽贡献。它将带领读者走进一个充满想象力、深刻洞察力，并且不断挑战传统边界的戏剧世界，揭示其作品的持久生命力及其对现代戏剧的塑造作用。本书适合所有对戏剧理论、剧本创作、导演艺术以及现代戏剧史感兴趣的读者。

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从一个纯粹的戏剧研究者的角度来看，任何严肃探讨斯特林堡的著作都无法回避“女性书写”这一核心议题。他笔下的女性角色，无论是被神化的圣徒还是被妖魔化的复仇女神，都带着极强的两极分化色彩。我非常好奇，这本书是如何平衡地看待这种充满争议的视角。它是否将斯特林堡的戏剧视为那个时代父权社会焦虑的投射，还是更进一步，将其视为一种对人性深层结构中性别对立的哲学探索？我猜测，优秀的解读会超越简单的“厌女”标签，去挖掘隐藏在那些激烈冲突背后的、他对人际关系复杂性的深刻洞察。换句话说，这本书是否提供了一种新的框架，让我们能够在一个更广阔的、关于人类宿命和永恒斗争的视野下，重新评估他剧作中那些极端的性别张力？这需要极其精妙的论证技巧。

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这是一本令人眼前一亮的戏剧理论著作，虽然我并没有直接阅读过《Strindberg on Drama and Theatre》的具体内容，但仅从它所暗示的主题——斯特林堡与戏剧、剧场——就能感受到一股强大的思潮涌动。我猜想，这本书一定深入剖析了这位瑞典文学巨匠如何颠覆传统舞台叙事，探索人类潜意识的幽暗角落。想必作者花费了大量笔墨去梳理斯特林堡在“梦剧”和“自然主义”之间微妙的转换，那种从精准的社会观察者蜕变为近乎宗教式的探寻者，中间的张力是多么引人入胜。我尤其期待看到关于他如何运用非线性结构和多重现实来解构传统剧本的逻辑，比如《鬼奏鸣曲》那种令人毛骨悚然的心理迷宫，他是如何将其转化为舞台语言的？这本书或许不仅仅是在解读斯特林堡的作品，更是在重塑我们对“戏剧可能性”的认知边界。它无疑是为那些不满足于表层戏剧冲突、渴望触及艺术灵魂深处颤动的读者准备的饕餮盛宴，探讨的维度必然是深刻、复杂且充满哲学思辨的。

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这本书如果真的聚焦于“戏剧与剧场”，那么它必然得面对一个永恒的难题：如何让一个高度个人化、充满内省色彩的剧作家，其作品能够在广阔的舞台上产生普世的共鸣？斯特林堡的个人体验是如此尖锐和独特，但他的戏剧却能触及千千万万人的恐惧与欲望。我猜想，作者一定花了大功夫去论证，他是如何通过对基本人类处境（如孤独、嫉妒、对救赎的渴望）的提纯，实现了从私密到公共领域的跨越。这本书的价值，可能就在于它成功地搭建了一座桥梁，连接了斯特林堡那充满个人痛苦的内心世界和舞台上冷峻的、技术性的呈现手段。它或许能揭示出，真正的戏剧大师，并非仅仅记录生活，而是通过对舞台媒介的极致运用，将生命体验淬炼成一种能够被集体体验的、永恒的艺术形式。

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我最近一直在思考戏剧的“空间性”问题，尤其是在后现代语境下，舞台如何不再仅仅是人物行动的背景，而成为一种独立的、具有情感重量的实体。因此，我推测这本关于斯特林堡的书，必然会大量涉及他对剧场空间处理的创新。斯特林堡的剧作常常将室内场景变成一个封闭的、充满压抑感的容器，人物仿佛被困在自己的精神牢笼里。这本书是否详尽地考察了这种“内在景观外化”的技法？它是否深入探讨了舞台美学上的突破，比如如何通过模糊布景与现实之间的界限，迫使观众质疑他们所见之物的真实性？我期待的不仅仅是文本层面的分析，更是对舞台设计、表演方式乃至剧场建筑如何共同服务于斯特林堡那种强烈的、近乎宗教仪式的戏剧体验的系统性梳理。如果它能提供一些关于当时剧团如何艰难地将这些前卫构想付诸实践的轶事或记录，那就更妙了。

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说实话，我对这类专注于某位伟大剧作家思想体系的专著通常抱持着一种敬畏而又警惕的态度。如果这本书能够成功地描摹出斯特林堡创作心路历程中的那些“非理性”驱动力，那就太值了。我设想其中必然涉及对斯堪的纳维亚地区特有的那种冷峻、内省的文化氛围的捕捉，以及他本人那复杂、近乎病态的个人经历如何反哺到其舞台构想之中。我们都知道，斯特林堡是现代心理剧的先驱，这本书如果只是罗列观点，那未免太过平庸。我更希望看到的是，作者如何将理论分析与具体的舞台实践经验相结合，揭示出斯特林堡那些看似怪诞的舞台指示背后，隐藏着多么严谨的内在逻辑。他如何处理光线、声音和布景，去营造那种令人窒息的、逼真的幻觉？这本书想必提供了一把钥匙，让我能更清晰地理解，为什么一个世纪前他所构建的舞台世界，至今仍能轻易地将当代观众击溃。

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意见雷同老斯，早期的演艺不成反写作的经历给我的映像最深。给演员的建议基本上是自如而不单一的表演。二婚后的作品我都没看，那他的书信我也没法看，只觉呢，他成这一行的老油条了，没有了新鲜劲儿，即使是独幕剧，即使扯神怪，即使走人物众多实验性，也少了那神奇的灵性。

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