Prokofiev's Piano Sonatas

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出版者:
作者:Berman, Boris
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008-3
价格:268.00元
装帧:
isbn号码:9780300114904
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Prokofiev
  • Berman
  • Prokofiev
  • Piano Sonatas
  • Classical Music
  • Piano Music
  • Russian Music
  • 20th Century Music
  • Music Theory
  • Musical Analysis
  • Performance
  • Sonata
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具体描述

Boris Berman, renowned concert pianist and teacher, is one of the world's foremost authorities on Sergei Prokofiev. In this book, he draws on his intimate knowledge of Prokofiev's work to guide music lovers and pianists through the composer's nine piano sonatas. These cherished works, composed between 1910 and 1951, are today considered an indispensable part of the repertoire of every serious concert pianist.The book, written with a deep appreciation of Prokofiev's style and creativity, looks at the sonatas within the context of Prokofiev's complete oeuvre. For each sonata, Berman provides general information about the work and a discussion of the composition's details and features, and in a section entitled 'Master Class' he offers suggestions for interpretation and specific advice for performing. Berman also corrects for the first time various misprints in published scores and includes a helpful glossary of musical terms.

音乐的璀璨星河:二十世纪钢琴奏鸣曲的探索之旅 在这片由音符编织而成的广阔宇宙中,钢琴奏鸣曲作为一种历久弥新的艺术形式,始终闪耀着独特的光芒。二十世纪,作为音乐史上一个充满变革与创新的时代,见证了无数作曲家对这一体裁的深刻理解和大胆突破。本指南将带领您踏上一段引人入胜的探索之旅,深入剖析那些塑造了二十世纪钢琴奏鸣曲面貌的杰出作品,揭示其内在的结构、情感的深度以及它们在音乐发展史上的重要地位。 我们将从新古典主义的回归开始,探寻那些在古典主义精神的框架下注入现代气息的作品。这些奏鸣曲往往展现出清晰的结构、逻辑严谨的乐思发展,同时又通过不协和的和声、鲜明的节奏以及对传统曲式的新颖运用,呈现出鲜明的时代特征。您将了解到作曲家们如何在继承古典传统的优良基因的同时,为钢琴奏鸣曲注入全新的生命力,使其在二十一世纪依然能够与听众产生深刻的共鸣。 随后,我们将目光投向二十世纪的现代主义浪潮。在这里,我们将会接触到那些挑战听觉习惯、打破常规思维的奏鸣曲。十二音技法、序列音乐、电子音乐等前卫的创作手法,都在钢琴奏鸣曲的领域留下了深刻的印记。您将领略到作曲家们如何运用这些激进的手段,探索音响的无限可能,表达复杂而深刻的情感,甚至挑战音乐本身的定义。我们将深入分析这些作品的创作理念、技术革新以及它们对后世音乐发展产生的深远影响。 与此同时,我们也无法忽视那些在传统调性框架内进行创新和探索的作品。一些作曲家虽然没有完全放弃传统的调性,但通过对调性的模糊化、多调性、或者对和声语言的极大拓展,创造出既熟悉又新颖的音乐语汇。这些奏鸣曲往往更加注重旋律的抒情性、和声的色彩感以及情感的细腻表达,它们以一种更为内敛而深刻的方式,触动听众的心弦。 在分析这些作品时,我们不仅关注其宏观的结构和和声语言,更会深入探讨其微观的细节。从乐句的构成、动机的变奏,到节奏的律动、音色的运用,每一个细节都蕴含着作曲家的匠心独运。我们将剖析作曲家们如何通过对钢琴这一乐器的特性进行极致的发挥,挖掘其表现力的无限可能,无论是辉煌的炫技段落,还是细腻的内心独白,都能够在这场音乐的盛宴中得到淋漓尽致的展现。 此外,我们还将探讨这些钢琴奏鸣曲所处的时代背景和它们所传递的文化信息。音乐是时代的镜子,二十世纪的钢琴奏鸣曲更是如此。它们反映了那个时代社会、政治、文化思潮的变迁,记录了作曲家们面对世界动荡、科技进步以及人类内心挣扎时的思考与情感。通过理解这些作品背后的故事,我们能够更深入地把握其艺术价值和历史意义。 本书将为您提供一个全面而深入的视角,去理解和欣赏二十世纪钢琴奏鸣曲的丰富多样性。无论您是音乐爱好者、学生,还是专业的音乐演奏者,都能从中获得宝贵的知识和启发,开启属于您自己的音乐发现之旅。让我们一同走进二十世纪钢琴奏鸣曲的璀璨星河,感受那些不朽的音乐灵魂所留下的深刻印记。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我都在探索肖邦的钢琴世界,他的音乐简直就是为钢琴而生的。那些精致的旋律,那些闪耀的技巧,总是让我为之倾倒。他的夜曲,就像在夜空中闪烁的星星,宁静而又美丽,每一首都充满了诗意。他的玛祖卡和波兰舞曲,又带着浓郁的民族风情,充满了力量和激情。我尤其喜欢他那些充满幻想色彩的乐曲,仿佛在诉说着一段段浪漫的爱情故事。他的音乐,就像一位优雅的舞者,在黑白键上翩翩起舞,每一个音符都充满了生命力。我常常会沉浸在他的音乐中,仿佛置身于19世纪的华沙,感受着那个时代的浪漫与忧伤。他的音乐,不仅仅是技巧的炫技,更是情感的表达,是一种对故土、对爱情、对自由的深切渴望。他的作品,总是让我感到一种温暖和感动,仿佛他能够理解我内心最细腻的情感。

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勃拉姆斯的音乐,总是给我一种沉稳而又深邃的感觉。他的交响乐,充满了史诗般的宏大和深刻的情感。他的第一交响曲,就像一部庄严的史诗,充满了力量和激情。他的小提琴协奏曲,更是充满了浪漫和抒情,每一次的旋律都充满了深情。我尤其喜欢他那种深沉的旋律线条,那种充满力量的织体,总是能深深地打动我。他的音乐,就像一位睿智的长者,娓娓道来,每一次的聆听,都让我受益匪浅。我常常会沉浸在他的音乐中,仿佛能感受到他内心深处的思考和情感。他的作品,不仅仅是技巧的展现,更是对生命、对爱情、对人性的深刻洞察。他的作品,总是让我感到一种宁静和力量,仿佛他能够指引我前行的方向。

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对于拉赫玛尼诺夫的音乐,我一直有着一种敬畏感。他的旋律总是那么宏大、深情,充满了俄罗斯式的忧郁和壮丽。他的第二钢琴协奏曲,简直是钢琴音乐的巅峰之作,每次听到那澎湃的旋律响起,我都会感到一种莫名的激动,仿佛整个世界都为之颤抖。他的作品中,那种深沉的旋律线条,那种充满力量的织体,总是能深深地打动我。我尤其喜欢他作品中那种独特的“拉赫玛尼诺夫式”的和声,它们既复杂又充满张力,每一次的转调都带着一种不期而遇的惊喜。他的音乐,就像一座宏伟的教堂,庄严而又充满神圣感,每一次的聆听,都仿佛是一次心灵的朝圣。我常常会想象,他在创作这些作品的时候,究竟经历了怎样的情感波澜,才能写出如此动人心魄的旋律。他的音乐,不仅仅是技巧的展现,更是情感的倾诉,是一种对生命、对爱情、对故土的深沉眷恋。他的作品,总是让我感到一种深深的共鸣,仿佛他能够读懂我内心最深处的想法。

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我一直对柴可夫斯基的芭蕾舞剧情有独钟,特别是《天鹅湖》和《胡桃夹子》,那些旋律充满了魔幻色彩,每次听都仿佛置身于童话世界。最近又听了一些他的交响乐,尤其是第六交响曲《悲怆》,那种深刻的情感表达和宏大的音乐结构,真的让我震撼不已。他的音乐总是那么具有戏剧性,充满了强烈的对比和起伏,仿佛在讲述一个跌宕起伏的故事。我尤其喜欢他那种俄罗斯民族音乐的根源,你能从中听到俄罗斯广袤的土地和人民的情感,那种深沉而又充满力量的旋律,总是能够触动我内心最柔软的地方。如果有人问我最喜欢的古典音乐作曲家是谁,我可能会毫不犹豫地说是柴可夫斯基,他的音乐就像一坛陈年的佳酿,越品越有味道,每一次聆听都能发现新的惊喜和感动。我一直觉得,欣赏柴可夫斯基的音乐,不仅仅是耳朵的享受,更是一种心灵的洗礼。他的作品中,既有深沉的忧郁,也有欢快的热情,这种情感的丰富性和复杂性,是他音乐中最迷人的地方。我常常会幻想,他究竟是如何将如此丰富的情感,通过音符描绘得如此淋漓尽致。

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我对德彪西的印象,总是一种朦胧而又充满色彩的感觉。他的音乐,就像一幅印象派的画作,充满了光影的变幻和色彩的晕染。他的《月光》,简直就是音乐中的诗篇,每一次聆听,都仿佛置身于一个宁静的夜晚,感受着月光的温柔。他的《大海》,更是充满了力量和生命力,仿佛能听到海浪拍打着礁石的声音。我尤其喜欢他那种独特的和声语言,它们既新颖又充满神秘感,每一次的色彩变化都带着一种不期而遇的惊喜。他的音乐,就像一个充满魔法的梦境,带我进入一个全新的世界。我常常会沉浸在他的音乐中,仿佛能看到那些流动的色彩和变幻的光影。他的作品,不仅仅是音响的组合,更是情感的描绘,是一种对自然、对情感、对梦境的独特感受。

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每一首两个部分,第一部分是常规的音乐分析,中间也会穿插一些必要的背景。第二部分是master class,涉及演奏部分。这部分对我聆听的帮助很大,不看不知道自己漏掉了多少谱面细节。今天好好花时间研究了一下普3,一边看一边对照着听了Berman自己的版本,还有Matti Raekallio的版本。后者的内声部处理的非常棒,86小节的上行线条,副部的增值再现都很清晰。而在我没看书之前我觉得Weiseenberg六分多钟的版本好酷炫,但是仔细看谱就发现漏掉了很多细节。还有一直想找Sviatoslav Richter的普三,居然没找到?翻墙也没有?到处都是678,2和4也有,完美跳过3。普三太上头了,我要催小邬练给我听!

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