Acting and Theatre

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出版者:
作者:Evans, Cheryl/ Smith, Lucy
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2008-1
价格:$ 10.16
装帧:
isbn号码:9780794522162
丛书系列:
图书标签:
  • 表演
  • 戏剧
  • 表演艺术
  • 戏剧艺术
  • 舞台表演
  • 戏剧理论
  • 表演技巧
  • 戏剧史
  • 演员训练
  • 戏剧文学
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具体描述

《Acting and Theatre》:探索表演艺术的无限可能 《Acting and Theatre》并非一本传统意义上的表演技巧手册,也不是一部详尽的戏剧史编年史。它是一次深入的、多维度的探索,旨在揭示表演与戏剧之间那错综复杂、却又相辅相成的联系。这本书不局限于具体的表演方法或剧本分析,而是着眼于表演行为的本质,以及它在更广阔的戏剧语境中所扮演的角色。 表演:超越模仿的生命律动 在《Acting and Theatre》中,表演被视为一种充满活力的生命表达。它不只是对现实的模仿,更是对人物内心世界的深刻挖掘与情感的真实传递。本书将带领读者走过从模仿到创造的漫长旅程,探讨演员如何通过观察、体验和想象,构建出鲜活、立体的角色。我们将审视那些让角色跃然纸上、触动人心的关键元素: 感知与共情: 演员如何打开感官,捕捉生活中的细微之处,并将这些体验内化,形成共情能力,从而理解并演绎角色的情感世界?本书会探讨各种激发演员感知力和共情能力的方法,包括冥想、身体训练、情绪记忆等,但会以一种更具启发性和哲学性的角度来阐述,而非简单的“如何做”。 身体的语言: 演员的身体是表达思想与情感的终极工具。本书将深入研究身体在表演中的作用,从姿态、步伐到微表情,每一个细微的动作都承载着丰富的意义。我们不会罗列枯燥的训练动作,而是讨论演员如何通过身体的解放与控制,赋予角色生命力,并将其内在状态外化。 声音的雕塑: 声音不仅是传递台词的媒介,更是塑造角色个性和情感色彩的重要手段。本书将探讨声音的音域、语调、节奏、停顿等多种维度,以及它们如何共同构建一个令人信服的声音形象。这不仅仅是关于“如何发音”,更是关于声音如何成为角色灵魂的载体。 意图与行动: 在每一个表演时刻,角色都有其行动的意图。本书将深入分析意图在表演中的核心地位,探讨演员如何理解并驱动角色的行动,使每一个动作都充满目的性和逻辑性。我们将审视“为什么”比“是什么”更重要,以及意图如何塑造表演的张力和层次。 想象力的翅膀: 想象力是演员创造世界的源泉。本书将鼓励读者打破现实的束缚,运用想象力去构建角色的背景、关系和未曾言说的内心世界,让表演超越剧本的限制,拥有无限的可能性。 戏剧:一个共生共荣的宇宙 戏剧是一个由演员、导演、剧作家、舞美设计、灯光、音乐以及观众共同构建的复杂而迷人的宇宙。《Acting and Theatre》将把表演放置在这个广阔的舞台上,审视它们之间千丝万缕的联系: 导演的角色: 导演是戏剧的灵魂工程师,他如何引导演员,如何构思舞台呈现,如何将剧本转化为生动的戏剧体验?本书将探讨导演与演员之间的合作关系,以及导演如何在整体构思中最大化演员的潜力。 剧本的呼吸: 剧本是戏剧的骨架,但它需要演员的血肉来赋予生命。本书将从演员的视角出发,审视剧本的结构、语言、人物关系,以及如何理解并“呼吸”进剧本的生命。这并非枯燥的文本分析,而是关于如何从文字中汲取养分,转化为舞台上的真实行动。 空间与时间: 舞台空间和时间是戏剧表演的重要维度。本书将探讨演员如何理解并利用舞台的有限空间,以及如何在有限的时间内创造出无限的叙事张力。我们将审视空间感和节奏感如何影响观众的感知,以及演员如何在这种限制中找到自由。 技术与艺术的融合: 灯光、布景、服装、音乐等舞台技术,不仅是背景的点缀,更是与表演相互作用,共同营造氛围、推动叙事的关键元素。本书将探讨这些技术如何与演员的表演相结合,共同创造出具有冲击力和感染力的戏剧场景。 观众的参与: 戏剧是双向的交流。观众的观看、反应和解读,是戏剧生命不可或缺的一部分。本书将关注演员如何与观众建立联系,如何通过表演引发观众的思考、共鸣和情感体验,以及观众如何反过来影响表演的走向。 《Acting and Theatre》不提供标准答案,而是激发读者自身的思考与探索。它鼓励每一位对表演和戏剧艺术充满热情的人,去发掘表演的深度,去理解戏剧的广度。这本书是一扇门,通往一个充满创造力、情感共鸣和无限可能的艺术世界。它是一次邀请,邀请你深入感受表演的魅力,体验戏剧的魔力。在这本书中,你不会找到“如何成为一名优秀的演员”的固定公式,但你会获得一种全新的视角,去理解表演艺术的本质,去感受戏剧的脉搏。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Acting and Theatre》这本书,简直就是一场视觉和智慧的双重盛宴。我从这本书中获得的,远不止是关于表演的技巧,更是一种全新的审美体验。作者在描述舞台调度和空间利用时,那种精准到令人惊叹的笔触,让我仿佛置身于现场,能够清晰地感受到演员与舞台、与光影、与观众之间那种无形的张力。书里对于“沉默”的运用分析,让我对舞台上的留白有了前所未有的理解。原来,那些看似空无一物的空间,恰恰是孕育情感和意义的沃土,演员的每一个眼神,每一个细微的动作,都在那个“空”中被无限放大,传递出更加丰富的信息。我之前以为戏剧的魅力主要在于台词和表演,但这本书让我看到了“整体性”的魔力。一个成功的舞台呈现,是所有元素——包括布景、灯光、服装、音乐,乃至演员的每一次呼吸——共同作用的结果。作者在这方面的细致描绘,让我对那些伟大的戏剧作品有了更深层次的敬意。它不仅仅是告诉“如何演”,更是启发我“如何感受”和“如何欣赏”舞台上的艺术。这本书让我对“美”有了更广阔的定义,也让我开始重新审视那些我曾经忽略的细节,原来它们才是构成艺术品精髓的关键。

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哇,这本书简直是打开了我对“表演”这个词的全新认知!读这本书之前,我一直觉得表演只是把台词说出来,然后做出一些夸张的表情和肢体动作,像是把自己的情感一股脑地泼洒出去。但《Acting and Theatre》这本书,就像一位经验丰富的导游,带着我深入探索了表演背后那层层叠叠的奥秘。作者并没有枯燥地堆砌理论,而是通过大量的案例分析,从莎士比亚的悲剧到现代的实验戏剧,一个个鲜活的例子让我看到了不同时代、不同流派的演员是如何处理角色、如何与舞台空间互动、如何与观众建立联系的。我特别喜欢其中关于“潜台词”的章节,它解释了为什么有时候演员不动声色,却比声嘶力竭更能打动人心。那种内敛的力量,那种隐藏在话语下的情感暗流,原来是可以通过精妙的技巧和对人物深刻的理解来呈现的。这本书还不仅仅停留在技巧层面,它还深入探讨了演员的内心世界,关于如何克服恐惧,如何建立自信,如何在压力下保持专注。这让我意识到,一个真正的演员,不仅需要外在的技巧,更需要强大的内心力量作为支撑。这本书的语言流畅而富有洞察力,即使是初次接触戏剧表演的读者,也能被它引人入胜的内容所吸引。它教会了我如何“看”戏,如何真正理解舞台上正在发生的一切,而不仅仅是作为一个旁观者。

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说实话,《Acting and Theatre》这本书就像一股清流,洗涤了我对舞台艺术的刻板印象。我之前总觉得戏剧是属于“高雅艺术”范畴的,离普通人很遥远,需要某种特殊的“天赋”才能涉足。但这本书,用一种极其亲切和鼓励的语气,向我展示了戏剧是如何根植于人类生活,又是如何成为一种连接人与人之间情感的桥梁。作者在书中花了大量的篇幅来阐述“即兴表演”的重要性,以及它如何帮助演员打破思维定势,释放创造力。我特别喜欢书里提到的一些小练习,虽然我没有真的去尝试,但光是想象的过程就觉得很有趣,仿佛能感受到那种即时反应带来的惊喜和乐趣。这本书还让我看到了不同文化背景下的戏剧形式,从东方传统的戏曲到西方现代的后现代戏剧,它们虽然形式各异,但都在用各自的方式讲述着人类共同的情感和故事。这让我意识到,戏剧的魅力在于它的多样性和包容性,它能够跨越语言和文化的界限,触动人心最柔软的地方。读这本书,我不再感到自己与戏剧有距离感,反而觉得它就在我身边,是我生活中可以触及的一部分。它激发了我想要去探索更多戏剧形式的愿望,也让我对未来的观影体验充满了期待。

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我不得不说,《Acting and Theatre》这本书所带来的思考,是持久而深刻的。它不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于“沟通”和“连接”的书。作者通过对不同时代演员如何在社会变革中调整表演方式的剖析,让我看到了戏剧作为一种社会媒介的强大力量。它如何在时代洪流中捕捉情绪,如何反映民生疾苦,又如何在动荡不安的年代成为一种精神寄托。我尤其对书中关于“观众互动”的讨论印象深刻,它让我意识到,戏剧的生命力在于观众的参与,而演员的表演,也在不断地与观众的反应产生化学反应,从而形成一个动态的、充满生命力的整体。这本书还让我思考了“真实”与“虚假”在表演中的界限。演员在舞台上扮演一个虚构的角色,但他们所传递的情感却是真实的,他们所引发的共鸣也是真实的。这种“假作真时真亦假”的艺术魅力,让我深深着迷。阅读这本书的过程,就像是在与历史对话,与那些伟大的表演者进行心灵的交流。它让我看到了,无论时代如何变迁,人类对于情感的表达、对于意义的追寻,始终是我们内心深处最核心的需求,而戏剧,正是满足这些需求的最佳载体之一。

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我必须承认,《Acting and Theatre》这本书带来的震撼远超我的预期。我原本以为它会是一本偏向技术指导的读物,充斥着各种“如何做”的指令,但事实证明我的想法太狭隘了。这本书更像是一次深刻的哲学思辨,它挑战了我对“现实”和“虚构”界限的理解。作者在书中反复探讨了“扮演”的本质,以及演员如何在扮演一个与自己截然不同的人物时,依然能够保持真实性。这其中的辩证关系,让我反复咀嚼,思考良久。书中关于“存在主义戏剧”的分析尤其令我着迷,它揭示了在荒诞的世界中,个体存在的意义和演员如何通过肢体和声音去“呐喊”出这种存在。我之前对一些现代派戏剧感到困惑,觉得它们晦涩难懂,但读完这本书,我仿佛找到了理解的钥匙。作者用一种极其精炼但又极具穿透力的方式,剖析了这些作品背后隐藏的哲学思考,以及演员在演绎这些作品时所承担的巨大挑战。它让我明白,有时候,舞台上的“不完美”和“混乱”,恰恰是艺术家对现实世界的精准捕捉。这本书的阅读过程,与其说是在学习表演技巧,不如说是在进行一场关于人生、关于存在、关于人性的深度对话。它迫使我去审视自己,审视我所处的这个世界,并且以一种全新的视角去观察那些在舞台上闪闪发光的灵魂。

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