Reframing Screen Performance

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出版者:
作者:Baron, Cynthia/ Carnicke, Sharon Marie
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2008-4
价格:$ 90.40
装帧:
isbn号码:9780472070251
丛书系列:
图书标签:
  • 表演研究
  • 屏幕表演
  • 表演理论
  • 电影研究
  • 戏剧研究
  • 媒体研究
  • 表演技巧
  • 视听媒体
  • 表演分析
  • 跨学科研究
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具体描述

《重塑银幕表现:超越表演的框架》 在光影交织的魔幻世界里,演员的表演是连接观众与故事的核心桥梁。然而,我们对“表演”的理解,是否仅仅局限于脸上的微表情、身体的姿态,或是台词的抑扬顿挫?《重塑银幕表现:超越表演的框架》并非一本探讨如何“演”得更好的教科书,它将带领读者深入探究,在电影制作的宏大图景中,演员的表现是如何被“框定”、被“塑造”,以及如何突破这些既定框架,从而抵达更深层、更具影响力的艺术境界。 本书将目光投向那些常常被忽略,却又至关重要的幕后因素,它们共同编织出我们最终在银幕上看到的“表演”。我们并非要分析具体的表演技巧,而是要审视那些塑造表演的“外部力量”。这本书的关注点在于: 一、 镜头语言的无声叙事: 景别与构图的魔力: 远景如何让角色的情感沉淀于广阔天地,近景如何放大内心的波澜壮阔,特写又如何捕捉灵魂深处的幽微变化。不同的景别选择,并非随意为之,它们直接决定了观众感知演员情绪的距离与方式。本书将剖析导演与摄影师如何通过构图的视觉引导,将演员的表演置于特定的情感语境之中。 运动的韵律与节奏: 镜头的推、拉、摇、移,甚至是演员与镜头之间的空间关系,都为表演注入了动态的生命力。一段流畅的跟拍,可能赋予角色坚定的行进感;一个突如其来的摇镜头,或许将观众的注意力引向潜藏的危机。我们将探讨这些镜头运动如何与演员的内在节奏形成呼应,或是制造出意想不到的张力。 光影的表情: 光线并非只是照亮画面,它更是情感的色彩、性格的烙印。阴影的潜藏,高光的聚焦,明暗的对比,都在无声地诉说着角色的内心世界。本书将深入研究不同的打光方式,如何营造氛围,如何暗示角色的情绪状态,以及如何通过光影的“勾勒”来“重塑”演员的表演形象。 二、 剪辑的叙事魔法: 蒙太奇的“切割”与“重组”: 剪辑师通过对拍摄素材的“切割”与“重组”,能够极大地影响观众对表演的解读。一个眼神,一个动作,在不同的剪辑序列中,其意义可能发生天翻地覆的变化。本书将探讨连续性剪辑如何维持表演的流畅性,而跳切、交叉剪辑等手法又如何制造出叙事上的跳跃感和心理上的冲击力,从而“放大”或“颠覆”演员的原有表演。 节奏与情绪的调控: 剪辑的快慢、段落的长短,直接影响着观众的情绪体验。快速剪辑可能营造出紧张刺激的氛围,慢节奏则可能让观众沉浸于角色的内心世界。我们将分析剪辑师如何在“时间”与“空间”的转换中,将演员的表演片段编织成一个有机整体,赋予其新的生命力。 三、 声音设计的深度交响: 对白的“潜台词”: 对白不仅仅是演员口中的文字,其语速、语调、重音,以及声音的质感,都是表演的重要组成部分。更重要的是,声音设计中的同期录音质量、后期对白处理(如降噪、混响),都会直接影响到对白在银幕上的呈现效果。 环境音效与配乐的烘托: 角色身处的环境音效,如街道的喧嚣、雨滴的敲打,都能为表演提供背景支撑,营造氛围。而恰到好处的配乐,更是能够引导观众的情绪,放大角色的内心感受。本书将探讨这些声音元素如何与演员的表演“共舞”,共同构建一个完整的视听世界。 四、 场景调度与场面设计的互动: 空间布局的角色心理: 演员在特定的场景中,如何与环境中的道具、建筑结构进行互动?这些互动,无论是主动的利用还是被动的被困,都在无形中塑造着角色的性格和处境。本书将分析场面调度如何通过空间关系的设定,为演员的表演提供丰富的维度。 服装、道具与化妆的“角色语言”: 一袭华丽的晚礼服,一双磨损的战靴,一张布满伤痕的脸,这些视觉元素都承载着丰富的叙事信息,直接影响着演员对角色的塑造和呈现。我们将审视这些“外部符号”如何与演员的表演“对话”,共同完成对角色的刻画。 五、 导演的“二次创作”与演员的“授权”: 导演的视觉意志: 导演作为影片的“灵魂人物”,其对表演的理解和指导,是塑造银幕表现的关键。导演通过对演员的提示、示范,以及对镜头语言、剪辑节奏的最终决定,都在无形中“重塑”着演员的表演。 演员的“被动”与“主动”: 在整个电影制作过程中,演员的表演是基础,但最终的呈现效果,则是在导演、摄影、剪辑、声音等多个部门的“共同作用”下完成的。这本书旨在探讨,演员如何在理解并“回应”这些外部力量的同时,保留并发挥其表演的“主体性”,从而创造出更具生命力的银幕形象。 《重塑银幕表现:超越表演的框架》并非仅仅是对电影制作流程的简单罗列,而是试图通过对这些“框架”的深入剖析,引发读者对“表演”这一概念本身的思考。它强调,银幕上的每一个角色,每一次表演,都是一个复杂而精密的系统工程。理解这些“框架”,并非要否定演员的才华与努力,而是要揭示那些帮助演员才华得以最大化呈现,或是被巧妙转化的“幕后动力”。 本书的目标是,让每一位热爱电影、关注表演的观众,能够以一种全新的视角去审视银幕上的每一个瞬间,去“听”懂镜头语言的潜台词,“看”懂剪辑的叙事魔力,去体会声音与画面交织出的情感共鸣,从而更深刻地理解,一次精彩的银幕表演,是如何在无数个“框架”的构建与超越中,最终抵达观众的心灵深处。它是一次关于“观看”与“被观看”的深度对话,一次关于“表现”与“呈现”的艺术追问。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不承认,当我拿到这本书的时候,我并没有抱有多高的期待。我以为会是一本枯燥的技术手册,或者是一些陈词滥调的表演理论。然而,我错了,而且是大错特错。这本书以一种极其生动、甚至可以说是充满戏剧性的方式,将我带入了一个我从未涉足过的思考领域。作者的笔触如同剪辑师的手,将零散的观点、案例和理论巧妙地组合在一起,形成了一个既有逻辑性又富有感染力的叙述。我被书中对不同时代、不同文化背景下屏幕表演演变过程的描绘深深吸引。它让我看到了表演风格的变迁,以及技术革新对演员表现形式的深刻影响。举例来说,作者对默片时代演员夸张肢体语言的分析,与对现代写实主义表演的剖析,形成了一种令人着迷的对比,让我深刻理解了“表现”与“呈现”之间的微妙界限。这本书不仅仅是关于表演,它更是关于人类如何通过屏幕来理解自己、理解世界的一种方式。我会在很长一段时间内,不断回味书中的观点,并将它作为我思考电影艺术的“罗盘”。

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读完这本书,我感觉自己对电影的“观看”方式发生了根本性的改变。我曾经以为,好的表演就是能够自然而然地融入角色,让观众忘记演员的存在。然而,这本书却颠覆了我这个想法,让我看到了“表演”本身所具有的艺术价值和存在感。作者以一种近乎考古般的严谨,挖掘了屏幕表演的历史脉络和发展趋势,让我得以窥见那些曾经叱咤风云的表演大师们,是如何在不同的技术和媒介环境下,塑造出影响深远的荧幕形象。我尤为惊叹于书中对于“表演的可见性”这一概念的探讨,它让我开始思考,在什么时候,演员需要“隐藏”自己,而在什么时候,又需要“突出”自己的表演技巧。这本书就像一把开启新视野的钥匙,让我能够以一种更加批判、更加深入的眼光去审视我所热爱的电影艺术,并且对未来屏幕表演的发展方向充满了好奇。

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一直以来,我对电影的痴迷,很大程度上源于那些能够触动我内心深处的表演。然而,这本书却让我意识到,我过去所理解的“打动人心”,可能只是冰山一角。作者以一种非常“解剖学”的方式,细致地剖析了屏幕表演的构成元素,从微小的面部表情到宏大的肢体语言,再到角色情感的内在传递,无不被深入探讨。我惊喜地发现,原来那些让我感同身受的瞬间,背后往往是演员对角色心境的精准把握,以及导演对镜头语言的巧妙运用。书中对于“表演的真实性”的讨论尤其发人深省。它挑战了我对于“自然”表演的固有观念,让我开始思考,在屏幕这个被高度建构的空间里,何为真正的真实?是模仿生活,还是超越生活?这本书没有给出明确的答案,而是抛出了更多的问题,引导读者自己去探索。它像一位经验丰富的老友,在我迷茫时,给我点拨,让我看到事物更深层次的可能性。

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我对这本书的喜爱,很大程度上是因为它没有将我置于一个被动学习者的位置,而是邀请我参与到一场关于表演的思维探险中。作者的写作风格极具个人魅力,充满了智慧和洞察力。他能够将极其复杂的理论概念,通过通俗易懂的语言和生动形象的比喻,清晰地呈现在读者面前。我特别欣赏书中对于不同类型影片中表演差异的对比分析,这让我看到了不同题材对演员提出了截然不同的要求。从喜剧的节奏感,到惊悚片的压迫感,再到剧情片的细腻情感,每一个类型都构成了一个独特的表演生态系统。这本书让我对电影表演的理解,从“看到”演员在做什么,跃升到了“理解”演员为什么这么做,以及这样做带来的效果。它拓展了我对表演艺术的边界认知,让我认识到,屏幕上的每一个表情,每一个动作,都可能蕴含着深厚的艺术考量。

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这绝对是一次让我眼前一亮、思维被颠覆的阅读体验。我一直以来都觉得自己在观看电影时,对演员的表演有着自己的一套理解,但这本书就像一位技艺精湛的向导,带领我深入了表演的肌理,解构了我习以为常的观影习惯。作者并非简单地罗列技巧,而是从更宏观的视角切入,探讨了屏幕表演如何受到技术、叙事、导演意图乃至于时代背景等多重因素的影响。我尤其对其中关于“消失的表演”的论述印象深刻,它让我开始审视那些看似“不费吹灰之力”的表演,背后蕴含着多少精妙的设计和控制。我回想起看过的几部让我久久不能忘怀的作品,如今再思考,仿佛就能看到那些隐藏在镜头背后的、更加复杂的表演层次。这本书让我不再仅仅是情感的接收者,更像是一个积极的解读参与者,学会了去“看”那些我以前可能忽略的细节,去感受表演的“重量”和“质感”。它不仅提升了我对电影的欣赏能力,更重要的是,它改变了我对“表演”这个概念本身的认知,让我在每一次观看时,都多了一份洞察力,少了一份理所当然。

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