Stuff! Good Drummers Should Know pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Roscetti, Ed

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

装帧:

isbn号码:9781423428480

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 技巧
• 节奏
• 音乐
• 教学
• 练习
• 鼓手
• 音乐教育
• 打击乐
• 演奏

《精选鼓手必知》（Stuff! Good Drummers Should Know）是一本精心编纂的指南，旨在为所有热爱鼓乐、渴望在节奏世界中不断精进的鼓手们提供一份全面而实用的参考。本书并非枯燥的理论堆砌，而是深入浅出地探讨了成为一名出色鼓手所必备的知识、技巧和思维方式。 内容涵盖广泛，从基础到进阶，面面俱到： 器乐精通与技巧提升： 书中详细阐述了各种鼓组的构造、音色特点以及如何有效地演奏它们。从基本功的扎实训练，如手腕、手臂的放松与发力，脚踝的控制与力量传递，到各种击打方式（如击打、扫弦、闷音）的细致讲解，都力求让读者掌握最纯粹、最有效的演奏技巧。此外，本书还深入探讨了节奏型、切分音、多重律动等进阶概念，并提供了大量练习方法和示范，帮助鼓手突破技术瓶颈，提升演奏的流畅度和表现力。 音乐理解与风格驾驭： 成为一名优秀的鼓手，绝不仅仅是敲击出正确的节奏。本书强调音乐性在鼓乐演奏中的重要性。它会引导读者理解不同音乐风格（如摇滚、爵士、放克、拉丁、流行等）的核心节奏特征、历史演变以及鼓手在其中扮演的角色。通过分析不同风格的经典鼓乐乐句和演奏手法，读者可以更好地把握不同音乐的律动感和情感表达，从而在各种音乐情境下游刃有余。 节拍与律动构建： 节拍是鼓乐的灵魂。本书深入剖析了节拍的构成原理，从简单的四四拍到复杂的复合拍，再到不同速度下的精准控制，都提供了详细的指导。更重要的是，它教导读者如何构建富有感染力的律动（groove），如何理解和运用“感觉”（feel），以及如何通过微妙的节奏变化来增添音乐的趣味性和生命力。书中会涉及诸如“backbeat”的重要性、“swing”的精髓，以及如何创造出独特而令人难忘的律动。 音乐感知与互动： 鼓手是乐队的基石，与乐队其他成员的默契配合至关重要。本书会探讨鼓手如何倾听音乐，如何感知其他乐器的演奏，并作出恰当的回应。从理解贝斯手的律动连接，到与吉他手、键盘手、歌手的互动，本书将帮助鼓手提升音乐感知能力，成为一名真正懂得“对话”的鼓手，让整支乐队的音乐更加紧密、更有张力。 排练与演出实践： 理论知识需要通过实践来巩固和升华。本书分享了高效的排练技巧，包括如何制定练习计划、如何解决排练中的技术难题、如何进行录音棚练习等。同时，它也涵盖了演出准备的关键要素，如设备调试、舞台意识、临场应变以及如何与观众建立联系。即使是初次登台的鼓手，也能从书中获得宝贵的经验和信心。 学习方法与职业发展： 成为一名优秀的鼓手是一个持续学习和进步的过程。本书还会提供一些关于如何进行自我评估、如何寻找优质指导、如何利用资源进行学习的建议。对于有志于将鼓乐作为职业发展的鼓手，本书也会触及一些关于职业规划、行业人脉建立以及如何在音乐产业中立足的思考。 《精选鼓手必知》旨在成为您鼓乐学习旅程中的一位可靠伙伴，它所包含的知识和技巧，无论您是刚刚拿起鼓槌的新手，还是已在舞台上挥洒自如的资深乐手，都能从中获益匪浅，帮助您在追求卓越鼓乐的道路上，不断发现新的可能，掌握新的力量。

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我最近在探索更深层次的音乐表达，之前总觉得自己的鼓打得有些“平面”，缺乏那种能够打动人心的力量。我渴望理解，是什么让一些鼓手能够用鼓声讲述故事，能够让听众在他们的演奏中感受到喜怒哀乐。我尝试了各种方法，但始终无法找到那个突破口。直到我接触到这本书，我才发现，我一直在寻找的答案，原来就隐藏在这些看似简单却又无比深刻的文字之中。它并没有给我一套僵化的“秘籍”，而是像一位睿智的导师，引领我重新审视自己对鼓的理解。我开始学会从不同的角度去聆听音乐，去感受不同节奏所带来的情绪冲击。那些之前让我感到枯燥的乐理知识，在书中被重新解读，变得生动有趣，也更容易被我理解和应用。我现在打鼓的时候，不再只是专注于技术的完美，而是更加关注如何用我的鼓声去与听众建立联系，去传递我的情感。我发现，当我的音乐不再只是“我”在演奏，而是“音乐”在通过我表达时，我的鼓声就变得真正有意义了。

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哇，我最近实在是太激动了！我的鼓打得简直是飞跃式进步！我一直以来都想找一本能真正触及我鼓点灵魂的书，那种能让我不再只是机械地敲打，而是能理解音乐、理解节奏、理解如何让我的鼓声“说话”的书。我尝试过很多方法，看了无数的YouTube视频，也参加过一些线上课程，但总感觉少了点什么，总是在某个瓶颈处徘徊。直到我翻开了这本书，我才意识到，原来我之前摸索的方向有些偏差。这本书不是简单地教你一些技巧，它更像是在为你打开一扇新的大门，让你看到鼓乐的无限可能。我最喜欢的一点是，作者并没有一开始就抛出一堆复杂的乐理知识，而是从最基础、最核心的感受入手，循序渐进地引导你进入鼓的世界。它让我开始思考，为什么某个节奏会让你觉得“好听”，为什么某个鼓点会让你想要跟着点头。这种从“怎么打”到“为什么这样打”的转变，对我来说是革命性的。我现在打鼓的时候，不再是机械地跟着节拍器，而是能感受到音乐的起伏和情感，我的鼓声也变得更有生命力了，朋友们都说我最近打鼓进步神速，我简直不敢相信这是真的！

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老实说，我一直是个对音乐抱有极大热情，但却在鼓技上略显笨拙的人。手指像是被施了魔法一样，永远跟不上脑子里那个模糊的节奏。我尝试过无数教程，从最基础的站姿、握棒，到所谓的“高级”技巧，但效果甚微。很多时候，我甚至觉得那些教程只是在教我一套僵硬的公式，而音乐本身那种流动的、有机的感觉，却始终难以捉摸。这本书彻底改变了我的看法。它没有卖弄那些我听不懂的术语，而是用一种非常直观、生动的方式，把我带入到了鼓的世界。我开始理解，原来节奏不仅仅是数字的排列，它是一种感觉，一种力量，一种可以被身体捕捉和表达的情绪。作者的文章就像是一位经验丰富的老友，用最朴实的语言，点醒了我一直以来困扰我的问题。我学会了如何聆听，如何感受，如何将音乐的呼吸融入到我的鼓点中。现在，当我拿起鼓棒，我不再感到焦虑，取而<bos>，我感到的是一种前所未有的自由和自信。我的鼓声变得更加清晰、有力，也更加富有表现力。

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作为一名有着几年鼓龄的业余爱好者，我一直渴望能找到一些能够帮助我提升音乐素养和演奏表现力的资源。我读过不少鼓谱，看过不少教学视频，但总觉得自己的演奏仍然停留在“会打”的层面，离“会玩”或者“会表达”还有一段距离。我一直在寻找一本能够从更宏观的角度，让我理解鼓在音乐中扮演的角色，以及如何通过鼓来传递情感的书。幸运的是，我发现了这本书。它并没有局限于教授具体的技巧，而是从更深层次的音乐哲学和演奏心态入手，为我打开了一扇新的大门。我学会了如何去“听”音乐，而不是仅仅“打”鼓。我开始理解，为什么某些节奏会让人感到兴奋，为什么某些鼓点会让人感到悲伤。作者的文字充满智慧，并且非常具有启发性，它引导我去思考，去感受，去发掘自己内心深处的音乐潜力。现在，当我拿起鼓棒，我感觉我不再只是一个敲击乐器的人，而是一个能够用鼓声与世界沟通的艺术家。

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说实话，我之前对学习打鼓这件事，曾经一度感到非常沮丧。我参加过很多培训班，也跟着网络上的教程练习，但总感觉进步缓慢，尤其是在一些复杂的节奏型和乐句的处理上，总是显得力不从心。我尝试过很多不同的方法，但都没有达到我想要的效果。总觉得那些教程要么过于理论化，要么过于简单化，很难真正触及问题的核心。直到我偶然间看到了这本书，我的看法才发生了根本性的改变。这本书没有给我太多那些让人望而生畏的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，将一些非常深刻的鼓乐理念娓娓道来。它让我明白，原来很多时候，我们所谓的“困难”，只是因为我们没有找到正确的切入点。作者的讲解非常细致，而且充满了启发性。我感觉自己像是被一位经验丰富的老师点拨了一样，很多之前困扰我的问题，突然间就迎刃而解了。我现在打鼓的时候，感觉更加自信，也更加能够享受这个过程。

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