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出版者:Trafalgar Square

作者:Smith, Peter Fox

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2004-9

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9781570762802

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 古典音乐
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• 文化
• 音乐史
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• 西方古典音乐
• 音乐

《歌剧魅影：沉醉于声乐的盛宴》 歌剧，一项集音乐、戏剧、文学、视觉艺术于一体的综合艺术形式，自诞生以来便以其宏伟的场面、跌宕起伏的情节和荡气回肠的音乐，征服了无数观众的心。它不仅仅是声音的艺术，更是情感的传递、人性的深度挖掘与历史的回响。本书，并非关于某个特定歌剧的详尽解读，也非某个歌剧作曲家生平的流水账，而是试图从更广阔的视角，带领读者一同走进歌剧那令人着迷的世界，去感受它跨越时空的魅力，理解它之所以能历久弥新，成为人类文明瑰宝的原因。 我们将首先探索歌剧的起源与早期发展。追溯到16世纪末的意大利，当时一群热衷于复兴古希腊戏剧的佛罗伦萨艺术家，在“卡梅拉塔”（Camerata）的聚会中，尝试将音乐与戏剧表演融为一体，由此催生了歌剧的雏形。《尤丽狄茜》的问世，标志着歌剧作为一种独立艺术形式的正式诞生。随后的蒙特威尔第，以其创新性的手法，如“说唱”（recitative）的运用，极大地丰富了歌剧的表现力，使得情感的宣泄与剧情的推进更加自然流畅。《奥菲欧》的创作，更是将歌剧推向了一个新的高度，展现了音乐在叙事中的巨大潜力。 接着，我们将目光投向歌剧发展的重要时期——巴洛克时期。这一时期，歌剧逐渐走向成熟，更加注重戏剧性的表现和华丽的音乐。意大利的“那不勒斯乐派”蓬勃发展，创作了大量以英雄人物和神话故事为题材的歌剧。歌唱家，尤其是“阉人歌手”（castrati）的出现，以其独特的高亢嗓音和精湛的技巧，成为舞台上的焦点，也深刻影响了当时的歌剧风格。意大利歌剧的影响力也逐渐辐射到欧洲各国，催生了法国的“抒情悲剧”（tragedie lyrique）和德国的早期歌剧。 维也纳，作为欧洲音乐的中心之一，孕育了歌剧史上的另一位巨匠——莫扎特。他的歌剧，如《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》，不仅在音乐上达到了炉火纯青的地步，更在剧本的创作上，融入了深刻的社会观察和对人性的洞察。莫扎特将人物的心理刻画得入木三分，旋律优美动听，戏剧结构严谨而充满趣味，他的作品至今仍是世界各地歌剧院的常客。 进入19世纪，歌剧迎来了浪漫主义的黄金时代。意大利的罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂，以及后来的威尔第，共同塑造了意大利歌剧的辉煌。罗西尼以其奔放的热情和精妙的旋律，创作了《塞维利亚的理发师》等喜剧歌剧；贝利尼以其如歌如泣的旋律，展现了细腻的情感；唐尼采蒂则以其充沛的创作力和戏剧张力，留下了《唐·帕斯夸莱》等作品。而威尔第，无疑是19世纪意大利歌剧的集大成者，他的歌剧，如《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等，以其深刻的现实关怀、宏大的场面和震撼人心的音乐，成为了意大利歌剧的代表。 在德语歌剧领域，瓦格纳的出现无疑是一场革命。他提出的“乐剧”（music drama）概念，强调音乐、戏剧、诗歌、舞台表演的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk），打破了传统歌剧的结构，以“主导动机”（Leitmotiv）贯穿始终，创造出前所未有的音乐深度和戏剧张力。《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等作品，至今仍被视为歌剧艺术的巅峰。 20世纪及之后，歌剧继续向前发展，涌现出普契尼、斯特劳斯、布里顿等风格各异的作曲家。普契尼以其对人性的细腻描绘和优美旋律，创作了《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等深受观众喜爱的作品。理查·施特劳斯则以其复杂的和声、丰富的管弦乐色彩和深刻的心理描绘，在《萨洛美》、《玫瑰骑士》等作品中展现了现代歌剧的魅力。布里顿则以其简洁的旋律和对现代社会问题的关注，创作了《彼得·格赖姆斯》等重要的英国歌剧。 除了音乐和戏剧本身，歌剧的成功也离不开精湛的演唱技巧、巧妙的舞台设计、服装道具以及指挥和乐团的默契配合。我们将探讨不同时期歌剧演唱风格的演变，从早期的“假声”（falsetto）到后来的美声唱法（bel canto），再到现代更加注重情感表达和戏剧真实性的演唱方式。舞台美术的进步，也使得歌剧的视觉呈现愈发精彩，从最初的简陋布景到如今逼真的舞台效果，每一次革新都为观众带来了更沉浸式的体验。 本书还将触及歌剧在文化传播中的作用。歌剧不仅是高雅艺术的象征，也曾是反映社会现实、表达民族情感的重要载体。从威尔第歌剧中对意大利统一的呼唤，到柴可夫斯基歌剧中浓郁的俄罗斯风情，歌剧的每一次发展都与时代背景紧密相连。 最后，我们将引导读者思考，在当下这个信息爆炸、快节奏的时代，歌剧为何依然具有生命力？它如何在传统与创新之间寻找平衡？又如何在跨文化交流中展现独特的魅力？本书旨在提供一个探索歌剧世界的入口，激发您对这一伟大艺术形式的兴趣，无论您是初次接触歌剧的新手，还是已有一定基础的爱好者，都能从中获得启发，并最终亲自走进剧院，亲身感受歌剧那无与伦比的震撼力。

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坦白说，在此之前，我对歌剧的印象一直停留在“很高雅”、“很复杂”的标签上，总觉得自己难以真正欣赏。然而，《Passion for Opera》的出现，彻底颠覆了我的固有认知。作者的笔触极其细腻且充满温度，让我仿佛置身于一个充满活力的歌剧世界。他没有用枯燥的理论去说教，而是用一个个生动的故事，一段段引人入胜的叙述，让我逐渐爱上了歌剧。我被书中对于歌剧发展历程的梳理所吸引，从古希腊的悲剧到现代的先锋派，每一个时期都有其独特的魅力，而作者都能精准地捕捉到并呈现出来。让我印象深刻的是，书中对一些经典歌剧的剖析，不仅仅停留在音乐层面，更是深入到剧本、导演、表演等多个维度，让我看到了歌剧作为一门综合艺术的强大生命力。读这本书的过程，就像在品味一杯醇厚的美酒，越品越有滋味，越品越能体会到其中蕴含的深邃艺术价值。它让我明白了，欣赏歌剧的关键不在于“懂不懂”，而在于“感受”，在于敞开心扉去接受那份跨越语言和文化的艺术魅力。

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这本书简直是打开了我对音乐世界全新的一扇窗户，我简直爱不释手。《Passion for Opera》以一种令人耳目一新的方式，让我领略到了歌剧的博大精深。作者并没有用晦涩的术语来劝退读者，而是以一种充满激情和生活气息的笔调，将歌剧的魅力娓娓道来。我跟着作者的文字，仿佛亲身经历了那些伟大的歌剧创作背后不为人知的故事，感受到了作曲家们为了艺术创作所付出的心血和热情。书中对于不同时期歌剧风格的介绍，以及对经典歌剧的解读，都让我耳目一新。我特别喜欢书中对“情感表达”的强调，让我明白歌剧最动人的地方，在于它能够用最纯粹的音乐语言，触动人心最深处的情感。读完这本书，我感觉自己不再是那个对歌剧一无所知的小白，而是变成了一个对歌剧充满好奇和热爱的“准行家”。我迫不及待地想要去探索更多精彩的歌剧作品，去感受那种震撼心灵的艺术力量。这本书不仅仅是一本书，更是一次关于艺术启蒙的奇妙旅程。

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哇，这本书简直是打开了我对歌剧世界的新视角！我一直以来对歌剧都怀有一种模糊的好奇，但总觉得它高高在上，离我的生活有些遥远。直到我翻开《Passion for Opera》，那种疏离感瞬间被瓦解了。作者用一种极其生动、充满激情的笔触，带领我穿越时空，去感受那些伟大的作曲家们是如何将情感、戏剧和音乐完美融合的。我仿佛能听到普契尼笔下女主角撕心裂肺的咏叹，感受到瓦格纳史诗般宏大的乐章如何震撼灵魂。书中那些关于歌剧发展的脉络，从早期的巴洛克时期，到莫扎特的精致优雅，再到威尔第的悲情浪漫，以及后来的现代歌剧，都讲述得如此引人入胜。不仅仅是理论性的介绍，作者更是通过一个个鲜活的故事，那些作曲家们不为人知的创作心路，那些歌剧首次上演时的盛况与争议，让我觉得歌剧不再是博物馆里的陈列品，而是充满生命力的艺术。读着读着，我甚至开始模仿那些经典的唱段，在脑海中构建出属于自己的歌剧场景。这不仅仅是一本书，更像是一场深入人心的歌剧体验之旅，让我彻底爱上了这份跨越时空的艺术魅力。

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这本《Passion for Opera》着实让我眼前一亮，仿佛为我打开了一扇通往全新艺术殿堂的大门。我一直以为歌剧只是少数人的“阳春白雪”，但这本书以一种极其平易近人的方式，拆解了那些“高冷”的外壳，让我看到了歌剧背后蕴含的丰富情感和深刻的人文关怀。作者的叙述方式充满了个人色彩，仿佛是一位经验丰富的向导，带着我穿梭于不同的时代，遇见不同的作曲家和他们的杰作。我被那些关于歌剧创作背后的小故事深深吸引，比如某个著名的咏叹调是如何在作曲家灵感迸发的瞬间诞生的，又比如某部歌剧在首演时引发的巨大争议和后来的艺术地位。书中所描绘的那些歌剧角色，无论是忠贞的爱情、深刻的悲剧，还是恢弘的史诗，都让我感受到了强烈的情感共鸣。它让我意识到，歌剧不仅仅是声音的堆砌，更是情感的表达，是人性的折射，是跨越时空的艺术对话。读完之后，我感到自己对生活有了更深的理解，对艺术有了更广阔的视野，那种求知的热情被彻底点燃了。

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这本书的出现，简直就像在我的音乐探索之旅中点亮了一盏明灯。一直以来，我都在寻找能够真正触动我内心深处的音乐，而《Passion for Opera》无疑做到了。它没有那些艰涩的音乐理论术语，也没有冗长的历史梳理，而是以一种极为亲切和充满感染力的方式，将歌剧的精髓娓娓道来。我跟着作者的文字，一步步走进那些曾经只在电影或电视中惊鸿一瞥的歌剧院，感受着帷幕拉开前的紧张与期待，以及演员们用生命去演绎的每一个音符。那些关于歌剧角色的塑造，那些情感的纠葛，那些命运的跌宕起伏，都被描绘得淋漓尽致，让我不禁为之动容。我尤其喜欢书中关于“咏叹调”的章节，作者深入浅出地解释了它在歌剧中承载的独特情感力量，让我明白了为什么一首好的咏叹调能够让人铭记一生。读完这本书，我迫不及待地想去现场观看一场真正的歌剧，去亲身体验那种震撼人心的视听盛宴。它让我明白，歌剧并非高不可攀，而是充满了人性的光辉与艺术的魅力，值得我们去深入了解和热爱。

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