Scene Design and Stage Lighting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Parker, W. Oren/ Wolf, R. Craig/ Block, Dick

出品人:

页数:604

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 219.16

装帧:

isbn号码:9780495501909

丛书系列:

图书标签:

艺术
舞台剧
布光
stage
scene
light
舞台设计
灯光设计
戏剧
表演艺术
场景
灯光
技术
艺术
设计
舞台

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具体描述

Packed with professional information and cutting-edge technologies, SCENE DESIGN AND STAGE LIGHTING, Ninth Edition, equips you with the most up-to-date coverage available on scenery, lighting, sound, and technology. Completely current, the exciting new ninth edition mirrors the best of real-world practices. Vibrant color production photographs support the text and spotlight examples of contemporary work. Scenery design and technology coverage includes a strong emphasis on modern technology, while changes in the lighting section reflect the latest practices. Coverage of sound for the theatre reflects the digital age in which we live and work. The text also includes an expanded section on television design, as well as greater emphasis on health and safety issues. The authors emphasize collaboration in all sections of the new text, and they provide insight via interviews with professional lighting and scenery designers in two features: "Working Professionals" and "Designers at Work." Reflecting current professional practice, SCENE DESIGN AND STAGE LIGHTING, Ninth Edition, offers in-depth coverage of a broad range of topics, making it the most detailed and comprehensive text available in the scenic and lighting design and technology fields.

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的导言部分，作者展现出了一种近乎哲学的思辨深度，他没有直接切入技术细节，而是先探讨了“空间”在人类文明中的核心意义，以及剧场作为一种仪式性场所的起源。我特别欣赏他那种宏大的叙事视角，他将光影的运用提升到了本体论的层面，探讨了光如何塑造观众的感知和角色的存在感。我读到关于“黑暗的必要性”那一段时，简直醍醐灌顶，作者细腻地剖析了黑暗如何成为舞台叙事中一种主动的力量，而不是简单的“没有光”。这种对基本概念的重新定义和深刻反思，让这本书立刻区别于那些只关注“如何操作”的工具书。它提供了一个坚实的理论基石，让你在拿起任何设备之前，都能先在脑海中构建起一个完整的、有灵魂的设计框架，这对于任何严肃的艺术创作者来说都是至关重要的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

我花了一个下午仔细研究了书中关于“色彩温度与心理暗示”的章节，这本书在处理理论和实践的结合上做得极其老练。它没有停留在色卡和RGB值的简单罗列上，而是深入挖掘了文化和历史背景对色彩感知的塑造。比如，书中详细对比了巴洛克时期对“暖调”的偏爱与现代主义对“冷峻白光”的追求之间的深层文化动因。作者通过引用大量的戏剧史案例，比如对莎士比亚悲剧不同时代演绎中灯光色调的演变，来佐证自己的观点。这种跨学科的引用和严谨的考证，让这本书的论证显得无懈可击，也极大地拓宽了我的视野。它不仅仅教你如何调光，更重要的是，它教你思考“为什么”要用这种光，以及这种光会如何潜移默化地影响观众对整个故事的情感投射，这才是真正的高级设计思维。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本新书，我的心跳都快漏了一拍！这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那低饱和度的墨绿色配上烫金的书名，一眼望过去就充满了历史的厚重感和舞台艺术的神秘气息。我迫不及待地翻开扉页，里面的字体排版干净利落，间距恰到好处，读起来非常舒服，让人一下子就能沉浸进去。书里大量运用了古典主义的构图理念，每一页的留白处理都体现出设计师对阅读体验的极致追求。而且，我注意到它在扉页部分专门用了一种特殊的纹理纸张，摸上去有一种粗粝的质感，这无疑增添了这本书的收藏价值。这本书的纸张厚度拿捏得非常到位，既保证了内容不会透墨，又不会显得过于沉重，完全符合一本专业书籍的“手感”标准。光是看这本书本身，我就觉得它已经不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的工艺品，摆在书架上都觉得格调瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示风格，真是让我眼前一亮，完全颠覆了我对传统技术手册的刻板印象。它的插图不是那种僵硬的、教科书式的几何图形，而是充满了流动感和情绪张力。我看到一些早期剧场的设计草图被还原得极其精美，线条流畅，充满了那个时代的笔触感。尤其是一些光线追踪的效果图，它们不是冷冰冰的数字模拟，而是带着明显的艺术家个人风格，光束的边缘处理得柔和而富有层次。作者在描述不同布景材质对光线反射的影响时，用到的那些比喻非常形象生动，比如将天鹅绒比作“吸纳所有情绪的黑洞”，将金属比作“捕捉瞬间的冷峻反射体”。这种充满画面感的文字描述，即便在不看任何图例的情况下，也能让我在脑中构建出清晰的三维空间和复杂的光照层次，阅读体验简直是享受！

评分☆☆☆☆☆

这本书的收尾部分，作者以一种非常克制而充满希望的口吻，总结了技术发展对舞台艺术边界的拓展，但同时又反复强调了“人”——即设计师的直觉和审美——在技术洪流中不可替代的核心地位。我尤其喜欢它没有陷入对未来技术的过度炫耀或恐慌，而是回归到了剧场艺术最本质的“在场感”和“人与人之间的交流”。最后一章对“观众席的隐形设计”的讨论，简直是神来之笔，它将视角从舞台中心完全拉回到观剧体验的整体闭环上，让我重新审视了我在剧院里的每一个坐姿和目光的流向。这本书的价值在于，它不仅提供了坚实的基础知识，更重要的是，它塑造了一种对舞台艺术的敬畏之心和探索欲，读完后感觉自己对剧场的理解上升到了一个新的维度，绝对是值得反复研读的珍藏之作。

评分☆☆☆☆☆