A voice that sounds like one register: isn't this what most singers want? And how do you get that sound live, outside of all the engineering tools used in a studio? A follow-up to the author's highly successful Vocal Technique book and 2-CD set, Advanced Vocal Technique teaches the higher skills needed to bridge your voice and help you get the sound you desire in whichever style you choose. Includes: placement and air function; exercising the tongue and mouth; singing in the mask and bridging; use of the slide; strengthening your voice; all styles including jazz, country, RandB, pop, rock; and more. The included CD contains demonstrations, exercises, and full band demo tracks
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老实说,我带着一种近乎怀疑的态度打开这本《Advanced Vocal Technique》的,毕竟市面上的“高阶”教材,很多都是挂羊头卖狗肉。但我必须承认,这次我彻底被说服了。这本书的深度和广度是令人震撼的。它不像许多教科书那样只关注“技术执行”的层面,而是将其与声乐表演艺术、乃至心理状态紧密地结合起来。例如,书中关于“声音的色彩学”的讨论,简直是文学与科学的完美结合——如何通过调整元音的塑形和声道内部的微小改变,来瞬间改变声音的情感倾向,从柔和的低语到穿透力极强的戏剧性表达。更让我惊叹的是,作者对不同声乐流派(比如古典美声、爵士即兴、乃至现代流行唱法)的共性与差异进行了深入的对比分析,这使得我能够更宏观地理解声音的潜能。我一直在为如何让自己的声音在保持技术稳定性的同时,展现出更强的个性和“故事性”而苦恼,而这本书恰恰在这些“软技巧”上提供了硬核的解决方案。它没有给我一成不变的公式,而是提供了一套可以灵活应对各种演唱场景的工具箱。阅读它,更像是一次与一位大师的私密对话,每一次翻页,都能感受到那种精益求精、力求完美的专业态度,这无疑极大地提升了我对“精湛技艺”的理解和追求。
评分这本书的阅读体验堪称是一种渐进式的“开悟”。起初,我对其中涉及的一些高级术语感到有些压力,但作者的引导非常到位,他总是先用一个简单的类比,将复杂的概念置于一个更容易理解的情境中,然后再层层深入到细节的打磨。这使得学习过程虽然深入,却始终保持着积极的势头。我个人最喜欢的是其中关于“声音的聚焦与投射”的章节。过去我总以为“大声”就是“投射”,但这本书让我明白,真正的投射源于声音能量在咽腔和口腔中的有效汇聚和反射,而不在于蛮力。书中详细描述了如何通过舌位、软腭的微调,来创建一个高效的“谐振室”,让声音自然地“击中”听众。这种对细节的极致关注,让我开始重新审视自己每一个发声习惯。当我按照书中的建议调整了我的“喉部位置”后,我发现原本需要费力才能达到的音量,现在可以毫不费力地轻松实现,而且音色也变得更加圆润、有质感。这本书的价值在于,它将声乐技巧从一种神秘的“天赋”领域,拉回到了可分析、可量化、可训练的科学范畴,这对于追求技术完美的学习者来说,是莫大的鼓舞。
评分坦率地说,市面上很多关于“进阶”声乐的书籍,内容往往停留在对基础知识的重复阐述,或者夹杂着大量不切实际的玄学描述。然而,《Advanced Vocal Technique》以一种近乎冷峻的科学态度,将声音的复杂性拆解开来,呈现出令人信服的逻辑链条。这本书的独特之处在于,它极少使用模糊的形容词,而是用精确的参数来描述状态。例如,当谈及如何控制气流时,它不是简单地说“要稳定”,而是引入了横膈膜与腹肌之间动态平衡的概念,并提供了具体的呼吸支持模式图解。我过去一直在尝试改善我的“声音的穿透力”,很多老师告诉我“要用更多的气”,但这往往导致我气息不稳。这本书则清晰地阐述了穿透力实际上是高频泛音的有效增强,而这与“气流的稳定性”和“声道形状”的优化是高度关联的,而非单纯的气息量。这种将感知转化为物理模型的解释方法,极大地帮助了我构建一个清晰的内部参考系。阅读这本书的过程,就像是给自己做了一次彻底的声乐“系统升级”,它不仅解决了已有的技术问题,更重要的是,它教会了我一套分析和解决未来任何技术难题的方法论。这是一本真正面向未来的声乐技术宝典。
评分这本书真是让我眼前一亮,简直是声乐学习者的福音!我过去尝试过好几本所谓的“进阶”声乐书籍,但总觉得它们要么理论过于晦涩,要么练习流于表面,完全抓不住问题的核心。然而,这本《Advanced Vocal Technique》完全颠覆了我的认知。它的结构设计得极其精妙,从气息的深层控制到共鸣腔体的优化,再到声带闭合的细微调整,每一个环节都讲解得丝丝入扣,仿佛有一位经验极其丰富、洞察力极强的声乐导师在你耳边细细道来。我特别欣赏作者处理“换声区”和“高音技巧”的方式,他没有采用那种简单粗暴的“推上去”或者“压下来”的建议,而是深入剖析了声带肌肉群在不同音区转换时的生理机制,并提供了大量可操作性极强的练习方案。光是关于如何找到和维持一个稳定、均匀的“声带张力”的章节,我就反复阅读了不下十遍,每次都有新的领悟。书中的插图和图表也十分专业且清晰,使得那些复杂的声学概念变得直观易懂。对于那些已经掌握了基础发声原理,但总感觉技术瓶颈无法突破的歌者来说,这本书简直是一本指路明灯,它不是教你如何“发出”声音,而是教你如何“驾驭”声音,那种由内而外的掌控感,是其他任何教材都无法比拟的。这本书的价值,绝不仅仅是堆砌知识点,而是提供了一种全新的、科学的、富有洞察力的技术思维框架。
评分我是一位从事声乐教学多年的教师,说实话,找到一本能让资深学生眼前一亮的进阶材料非常困难,但《Advanced Vocal Technique》做到了,而且做得非常出色。这本书的论述风格是极其严谨和系统化的,它建立在扎实的声学物理和生理学基础之上,绝非空泛的形容词堆砌。我尤其赞赏它对“声带肌肉的协调性训练”的处理。它不像某些注重力量的训练法那样容易导致紧张和疲劳,而是巧妙地引入了“非对称训练”和“等张收缩”的概念,帮助学生在不增加外部压力的情况下,实现更有效率的声带功能。书中的案例分析非常丰富,很多都是基于实际教学中遇到的典型难题,作者的解决方案往往出人意料却又合乎逻辑。比如,针对那些在特定频率上出现“空洞感”的现象,书中的诊断流程和针对性的调整步骤清晰可见,让我立即可以在我的下一堂课上进行验证和应用。这本书不仅仅是为“表演者”准备的,它对于“教育者”来说,更是一部宝贵的参考手册,它提供了衡量和评估学生技术进阶的全新标尺。每一次翻阅,我都能从中汲取新的教学灵感,将其融入到我的课程设计中,极大地拓宽了我解决学生技术瓶颈的思路。
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