Food and Feasting in Art

Food and Feasting in Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Getty Publications
作者:Malaguzzi
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2008-5-8
价格:GBP 16.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780892369140
丛书系列:Guide to Imagery Series
图书标签:
  • 艺术
  • 饮食
  • 艺术文化
  • 美食
  • 绘画
  • 历史
  • art
  • Art History
  • Food in Art
  • Feasting
  • Still Life
  • Culinary Arts
  • Social History
  • Cultural Studies
  • Renaissance
  • Baroque
  • Dutch Golden Age
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具体描述

Deliciously illustrated with masterpieces of western art, this latest volume in the highly acclaimed "Guide to Imagery" series explores the rituals, customs, and symbolism of food and dining in art.It features a dedicated mailing and e-mail campaign to targeted art and food media.This sumptuous new guide describes the importance of food and feasts in art throughout history: as told in the Scriptures and in the lives of the saints; food and dining in Greek and Roman mythology; food in later literature and history; how artists through the ages have created allegories of gluttony and odes to the sense of taste; also discussed is the role of table settings in relation to ceremonies such as formal dinners and royal banquets; and, lastly, a close-up look at the symbolic meaning of individual foods and drinks - from the artichoke to champagne and from chilli peppers to absinthe.

《餐桌上的史诗:超越舌尖的艺术之旅》 这是一部以视觉艺术为载体,深入探索人类饮食文化及其演变的书籍。它并非一本单纯的美食指南,也不是一本烹饪秘籍,而是将目光投向了艺术史的长河,聚焦于那些描绘食物、宴饮、餐桌场景的作品。通过对数千年间不同文明、不同时代艺术家的创作进行细致解读,本书揭示了食物在人类社会中的多重意义——从生存必需品到权力象征,从宗教祭祀到情感寄托,从物质享受到达官显贵的奢靡,再到普通人家的温情。 本书的叙事将从古代文明的壁画与雕塑开始,追溯那些早期人类如何通过描绘狩猎的丰收、祭祀的供品来表达对自然的敬畏与对神灵的祈求。我们将看到古埃及壁画中堆积如山的粮食、盛满美酒的陶罐,古希腊与罗马陶器上宴饮狂欢的场面,以及那些作为供奉或纪念而存在的艺术品。这些作品不仅是技艺的展现,更是当时社会结构、宗教信仰、生活习俗的直观反映。例如,古罗马的壁画中对水果、面包、葡萄酒的逼真描绘,不仅仅是对食物的写实,更是对富足生活的一种炫耀,以及对节日庆典氛围的营造。 进入中世纪,基督教的影响渗透到艺术的方方面面,食物的描绘也因此染上了浓厚的宗教色彩。本书将重点分析那些描绘“最后的晚餐”的宗教画作,探讨艺术家如何通过食物的摆设、人物的姿态以及光影的运用,来传达救赎、牺牲与神圣的意义。同时,我们也将在那些描绘修道院生活、贵族宴请的细节中,发现当时社会阶层的饮食差异,以及食物在宗教仪式中的重要性。例如,面包和葡萄酒在圣餐仪式中的核心地位,如何在不同的艺术作品中被赋予超越物质本身的象征意义。 文艺复兴时期,随着人文主义的兴起,艺术家的目光重新聚焦于世俗生活。静物画作为一种独立的画种逐渐成熟,艺术家们开始以精湛的技艺描绘琳琅满目的蔬果、香料、海鲜,以及精心烹制的菜肴。本书将深入探讨这一时期静物画的兴盛,分析其背后的社会经济原因,以及艺术家们如何通过对物质细节的极致追求,来体现对生命的赞美与对感官享受的肯定。我们将看到那些如“维米尔的静物”般细腻的作品,它们不仅仅是对食物的描绘,更是对光线、质感、色彩的极致探索,以及对平静居家生活的一种致敬。卡拉瓦乔的《水果篮》更是以其写实的风格和对腐败的描绘,引发了关于生命短暂与物质虚无的哲学思考。 17世纪的荷兰黄金时代,静物画达到了顶峰。从“早餐静物”到“盛宴静物”,艺术家们以极其写实的笔触,描绘出各种珍馐美馔,金银器皿,以及奢华的宴饮场面。本书将深入剖析这些作品所蕴含的丰富信息,例如,对东方香料的描绘反映了当时荷兰的海外贸易;对金银器皿的呈现则彰显了商人的财富与地位;而画面中偶尔出现的飞虫、枯萎的叶子,则暗含着“Memento Mori”(勿忘死亡)的警示,提醒观者生命的短暂与享乐的虚幻。我们将看到普鲁登提·索奇的《摆满食物的餐桌》中,对不同食材纹理、光泽的细腻刻画,以及对人物在宴饮中神态的捕捉,这是一种对物质世界的极致迷恋,也是一种对生命活力的颂扬。 巴洛克时期,宏大、戏剧性的宴饮场景和富有象征意义的静物画继续发展。艺术家们通过强烈的明暗对比、动态的构图以及丰富的色彩,营造出一种视觉的盛宴。本书将探究这些作品如何服务于宗教或王权宣传,以及如何通过食物的象征意义来表达道德寓意。 进入18世纪,洛可可风格的艺术以其精致、华丽的特点,描绘了贵族阶层的优雅生活,餐桌上的美食也成为其展现品味与社交的媒介。本书将分析这一时期艺术作品中,食物如何与服饰、室内陈设融为一体,共同营造出轻松愉悦的氛围。 19世纪,随着社会变革与工业革命的推进,艺术家的创作视角更加多元。现实主义艺术家开始关注普通人的生活,餐桌上的日常饮食也进入他们的视野。印象派画家则以其对光影的捕捉和对瞬间感受的描绘,将餐馆、咖啡馆、家庭聚会中的美食场景定格。本书将探讨这些作品如何反映社会阶层的变迁,以及食物在不同人群中的意义。例如,库尔贝对农夫饮食的朴实描绘,与莫奈对塞纳河畔野餐的明快描绘,形成了鲜明的对比。 20世纪至今,艺术对食物的探索更加前卫和多样。超现实主义艺术家将食物置于奇异的语境中,探讨潜意识与欲望;波普艺术则将大众消费时代的食品包装、快餐文化融入艺术创作,模糊了艺术与生活的界限。当代艺术家更是从环保、食品安全、全球化等角度,对食物这一主题进行深刻的反思与批判。本书将梳理这些不同流派的艺术实践,展现食物在当代语境下的复杂性与多义性。安迪·沃霍尔的罐头系列,不仅仅是对商品标志的模仿,更是对消费主义时代批量生产与机械复制的反思。 《餐桌上的史诗:超越舌尖的艺术之旅》并非仅仅罗列名画,更在于通过对这些作品的解读,引导读者思考食物与人类文明的深刻联系。它将带领我们穿越历史的时空,从不同文化、不同时代艺术家的笔触中,品味那些凝固在画布上的“味道”。我们将在这些艺术作品中,看到食物如何承载着历史的记忆,反映着社会的变迁,传递着情感的温度,以及激发着人类无穷的想象力。这本书是一次视觉的盛宴,更是一次思想的启迪,它邀请您一同踏上这场跨越时空的艺术与文化之旅,重新认识我们赖以生存的食物,以及它们在人类文明长河中留下的璀璨印记。通过对这些艺术作品的审视,我们可以更深刻地理解人类的历史、文化、价值观,以及我们与食物之间复杂而又迷人的关系。它将教会我们如何“用眼睛品尝”,如何从静止的画面中“吃出”历史的味道,如何理解那些看似普通的食物背后,蕴含着的丰富的人文内涵。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我一开始对这本书抱持着一种怀疑的态度,因为市面上关于“艺术与文化”的书籍实在太多了,很多都只是浅尝辄止,堆砌了一些漂亮的图片和空泛的赞美之词。然而,这本书真正打动我的地方在于其深度的考据和跨学科的视野。作者显然投入了巨大的精力去研究不同的历史文献,不仅仅局限于艺术评论,还涉及到了社会学、人类学乃至早期烹饪史的资料。这种多维度的视角,使得书中对特定艺术作品的解读不再是孤立的,而是被放置在一个宏大的历史背景之中进行审视。我尤其喜欢其中关于“符号学”的应用,比如某件器皿上的特定图案,在不同文化语境下所代表的权力象征或宗教含义被层层剥开,非常具有启发性。阅读过程中,我经常需要停下来,查阅一些陌生的历史名词或地理位置,但这绝不是被打断的挫败感,反而更像是在跟随一位经验丰富的向导进行一场深入的田野考察。这本书的价值在于它教会了我如何去“看”一幅画,而不仅仅是“欣赏”它,这种认知上的提升,是我认为它最宝贵的地方。

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这本书的封面设计得非常引人注目,色彩饱和度很高,让人一眼就能感受到那种古老而又华丽的氛围。我本来以为内容会比较偏学术化,毕竟书名听起来就挺严肃的,但翻开后才发现,作者在文字的运用上非常巧妙,完全没有那种枯燥的教科书腔调。我特别欣赏作者是如何将艺术史的脉络梳理得如此清晰,即便是对文艺复兴时期艺术了解不深的读者,也能轻松跟上他的思路。比如,书中对不同时期餐桌礼仪的描绘,简直就像一幅幅生动的历史画卷被徐徐展开,那些细节,从餐具的材质到服饰的搭配,无不透露出那个时代的社会等级和审美情趣。我花了很长时间沉浸在那些关于宴会场景的细节分析中,作者对光影和构图的解读,真的让我对那些经典画作有了全新的认识。那些看似简单的描绘,背后隐藏的文化密码被一一揭开,感觉自己像是破译了一系列历史谜题,那种满足感是其他同类书籍难以给予的。总的来说,这本书的阅读体验是极其愉悦的,它成功地将严肃的艺术分析与轻松的叙事风格结合起来,让人在学习知识的同时,也享受到了阅读的乐趣。

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这本书的排版和装帧设计简直是艺术品本身,这对于一本视觉导向的著作来说至关重要。纸张的质感、印刷的清晰度都达到了顶尖水准,那些用来呈现细节的局部放大图,色彩还原度极高,完全没有普通印刷品那种失真的感觉。装帧上,它采用了硬壳精装,拿在手上非常有分量感,体现了出版方对内容的尊重。在内容组织上,我感觉作者采取了一种近乎编年史的方式来组织材料,但叙事线索极其流畅,避免了时间线索的混乱。每一章的过渡都非常自然,仿佛是一个精心设计的展览的导览路线,引导读者从一个主题平滑地过渡到下一个主题。我发现自己会不自觉地在阅读时做一个“物理标记”,就是用手指在书页上描摹那些画作的线条,仿佛想通过这种接触来更好地理解艺术家的笔触。这种与实物的高度还原,极大地增强了沉浸感。对于那些注重阅读体验的读者来说,这本书的物理形态本身就是一种享受,它让“阅读”这件事回归到了一种更具仪式感的体验中。

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这本书最大的亮点之一,是它对“日常生活”美学的关注,这在很多宏大叙事的艺术史著作中是比较缺失的。作者并没有仅仅停留在描绘宫廷的盛大场面,而是将笔触伸向了更贴近普通人生活的角落——比如中产阶级的家庭聚餐场景,或者宗教节日中的简朴仪式。通过这些“小切口”,我们得以窥见那个时代人们真实的物质生活状态和情感交流方式。我记得其中有一章分析了一幅描绘家庭聚会的油画,作者通过分析餐桌上摆放的食物种类和数量,推断出当时该家庭的经济状况和社交地位,这种结合了物质文化和视觉分析的方法,让我耳目一新。它不再是高高在上的艺术评论,而是充满了烟火气的历史还原。这种对“日常性”的挖掘,使得那些被时间尘封的艺术作品重新获得了鲜活的生命力,它们不再是博物馆里的陈列品,而是承载着具体生活片段的载体。这极大地拓宽了我对“艺术史研究对象”的理解边界。

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我必须承认,这本书的难度是存在的,尤其是在涉及一些早期宗教图像学的章节时,需要读者具备一定的背景知识储备。然而,正是这种适度的挑战性,才使得阅读过程充满乐趣。作者在处理复杂概念时,总能提供非常清晰的比喻和类比,帮助我们这些非专业人士理解那些晦涩难懂的理论。比如,他解释某种特定构图在表达神性时的作用,将其比喻成现代电影中的镜头语言,一下子就让人茅塞顿开。这本书的价值不在于它提供了多少标准答案,而在于它激发了我们提出更多问题的欲望。读完之后,我发现自己看待周遭的世界都多了一层审视的眼光,不仅仅是艺术品,即便是现代的广告设计或产品包装,我也会不自觉地去分析其背后的视觉逻辑和文化暗示。总而言之,这是一本非常“厚重”的书,它不仅充实了我的知识库,更重要的是,它永久性地改变了我观察和理解世界的方式,绝对是值得反复品读的佳作。

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从食物的角度介绍艺术,并提供了不少宗教、社会、历史背景知识,涨姿势系列。就是开本小,导致图片比较小,看得不过瘾…

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犹豫了很久,还是没有背回国。对于学习艺术或者绘画的孩子,这本书写得相当不错。

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