Deliciously illustrated with masterpieces of western art, this latest volume in the highly acclaimed "Guide to Imagery" series explores the rituals, customs, and symbolism of food and dining in art.It features a dedicated mailing and e-mail campaign to targeted art and food media.This sumptuous new guide describes the importance of food and feasts in art throughout history: as told in the Scriptures and in the lives of the saints; food and dining in Greek and Roman mythology; food in later literature and history; how artists through the ages have created allegories of gluttony and odes to the sense of taste; also discussed is the role of table settings in relation to ceremonies such as formal dinners and royal banquets; and, lastly, a close-up look at the symbolic meaning of individual foods and drinks - from the artichoke to champagne and from chilli peppers to absinthe.
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坦白说,我一开始对这本书抱持着一种怀疑的态度,因为市面上关于“艺术与文化”的书籍实在太多了,很多都只是浅尝辄止,堆砌了一些漂亮的图片和空泛的赞美之词。然而,这本书真正打动我的地方在于其深度的考据和跨学科的视野。作者显然投入了巨大的精力去研究不同的历史文献,不仅仅局限于艺术评论,还涉及到了社会学、人类学乃至早期烹饪史的资料。这种多维度的视角,使得书中对特定艺术作品的解读不再是孤立的,而是被放置在一个宏大的历史背景之中进行审视。我尤其喜欢其中关于“符号学”的应用,比如某件器皿上的特定图案,在不同文化语境下所代表的权力象征或宗教含义被层层剥开,非常具有启发性。阅读过程中,我经常需要停下来,查阅一些陌生的历史名词或地理位置,但这绝不是被打断的挫败感,反而更像是在跟随一位经验丰富的向导进行一场深入的田野考察。这本书的价值在于它教会了我如何去“看”一幅画,而不仅仅是“欣赏”它,这种认知上的提升,是我认为它最宝贵的地方。
评分这本书的封面设计得非常引人注目,色彩饱和度很高,让人一眼就能感受到那种古老而又华丽的氛围。我本来以为内容会比较偏学术化,毕竟书名听起来就挺严肃的,但翻开后才发现,作者在文字的运用上非常巧妙,完全没有那种枯燥的教科书腔调。我特别欣赏作者是如何将艺术史的脉络梳理得如此清晰,即便是对文艺复兴时期艺术了解不深的读者,也能轻松跟上他的思路。比如,书中对不同时期餐桌礼仪的描绘,简直就像一幅幅生动的历史画卷被徐徐展开,那些细节,从餐具的材质到服饰的搭配,无不透露出那个时代的社会等级和审美情趣。我花了很长时间沉浸在那些关于宴会场景的细节分析中,作者对光影和构图的解读,真的让我对那些经典画作有了全新的认识。那些看似简单的描绘,背后隐藏的文化密码被一一揭开,感觉自己像是破译了一系列历史谜题,那种满足感是其他同类书籍难以给予的。总的来说,这本书的阅读体验是极其愉悦的,它成功地将严肃的艺术分析与轻松的叙事风格结合起来,让人在学习知识的同时,也享受到了阅读的乐趣。
评分这本书的排版和装帧设计简直是艺术品本身,这对于一本视觉导向的著作来说至关重要。纸张的质感、印刷的清晰度都达到了顶尖水准,那些用来呈现细节的局部放大图,色彩还原度极高,完全没有普通印刷品那种失真的感觉。装帧上,它采用了硬壳精装,拿在手上非常有分量感,体现了出版方对内容的尊重。在内容组织上,我感觉作者采取了一种近乎编年史的方式来组织材料,但叙事线索极其流畅,避免了时间线索的混乱。每一章的过渡都非常自然,仿佛是一个精心设计的展览的导览路线,引导读者从一个主题平滑地过渡到下一个主题。我发现自己会不自觉地在阅读时做一个“物理标记”,就是用手指在书页上描摹那些画作的线条,仿佛想通过这种接触来更好地理解艺术家的笔触。这种与实物的高度还原,极大地增强了沉浸感。对于那些注重阅读体验的读者来说,这本书的物理形态本身就是一种享受,它让“阅读”这件事回归到了一种更具仪式感的体验中。
评分这本书最大的亮点之一,是它对“日常生活”美学的关注,这在很多宏大叙事的艺术史著作中是比较缺失的。作者并没有仅仅停留在描绘宫廷的盛大场面,而是将笔触伸向了更贴近普通人生活的角落——比如中产阶级的家庭聚餐场景,或者宗教节日中的简朴仪式。通过这些“小切口”,我们得以窥见那个时代人们真实的物质生活状态和情感交流方式。我记得其中有一章分析了一幅描绘家庭聚会的油画,作者通过分析餐桌上摆放的食物种类和数量,推断出当时该家庭的经济状况和社交地位,这种结合了物质文化和视觉分析的方法,让我耳目一新。它不再是高高在上的艺术评论,而是充满了烟火气的历史还原。这种对“日常性”的挖掘,使得那些被时间尘封的艺术作品重新获得了鲜活的生命力,它们不再是博物馆里的陈列品,而是承载着具体生活片段的载体。这极大地拓宽了我对“艺术史研究对象”的理解边界。
评分我必须承认,这本书的难度是存在的,尤其是在涉及一些早期宗教图像学的章节时,需要读者具备一定的背景知识储备。然而,正是这种适度的挑战性,才使得阅读过程充满乐趣。作者在处理复杂概念时,总能提供非常清晰的比喻和类比,帮助我们这些非专业人士理解那些晦涩难懂的理论。比如,他解释某种特定构图在表达神性时的作用,将其比喻成现代电影中的镜头语言,一下子就让人茅塞顿开。这本书的价值不在于它提供了多少标准答案,而在于它激发了我们提出更多问题的欲望。读完之后,我发现自己看待周遭的世界都多了一层审视的眼光,不仅仅是艺术品,即便是现代的广告设计或产品包装,我也会不自觉地去分析其背后的视觉逻辑和文化暗示。总而言之,这是一本非常“厚重”的书,它不仅充实了我的知识库,更重要的是,它永久性地改变了我观察和理解世界的方式,绝对是值得反复品读的佳作。
评分从食物的角度介绍艺术,并提供了不少宗教、社会、历史背景知识,涨姿势系列。就是开本小,导致图片比较小,看得不过瘾…
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评分犹豫了很久,还是没有背回国。对于学习艺术或者绘画的孩子,这本书写得相当不错。
评分从食物的角度介绍艺术,并提供了不少宗教、社会、历史背景知识,涨姿势系列。就是开本小,导致图片比较小,看得不过瘾…
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