具体描述
Printmaking: A Contemporary Perspective is a solid overview of current work in this exciting area, taking into account the history and the different techniques available for artists working today. Using the work of contemporary artists, Printmaking tells the story of the progression of this art form and highlights the most important technological advances and influential artists.
Printmaking is split into sections including: Reworking Traditions; Painterly Approaches; the Hybrid Print; Political Imperatives; the Sculptor’s Print; Installation and Expanded Print; and New Technology. Each section discusses the origin of print styles, early artists, and contemporary artists working with print today. The various methods of printing, such as monoprinting, linocut and screen-printing, through to etching and lithography are discussed throughout these sections in relation to the artists that work with them.
Exploring contemporary approaches to this ever-growing medium, Printmaking discusses the work of some of the most exciting artists working in the field today. Artists featured include Richard Hamilton, Damien Hirst, Roni Horn, Masami Teraoka, Kara Walker, Oscar Munos, Willie Cole, Banksy and Brooklyn based Faile Collective. The work of influential artists in the field throughout history are also included, such as Rembrandt, Goya, Degas, Picasso, Paula Rego, and George Baselitz, to show the effect their work has had on a younger generation of artists.
作者简介
Paul Coldwell is an artist, curator and Professor of Fine Art at the University of the Arts, London. His own practice includes prints, book works, sculptures and installations and he has exhibited widely with solo shows at The Eagle Gallery, Freud Museum, Arthouse Dublin, The London Print Studio, and Queens Gallery, Delhi. He has published writings on a number of printmakers including, Morandi, Ardizzone and Rego, with whom he worked with on all her etchings between 1986- 2005 including the Nursery Rhymes, Peter Pan, Pendle Witches, and the Children’s Crusade.
目录信息
读后感
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用户评价
《Printmaking》这本书，像一本打开了我未知世界的地图。我承认，我对印刷术的理解一直停留在非常表层的阶段，总觉得它是一种工业化的、批量化的生产过程。然而，这本书却让我看到了印刷术背后蕴含的古老而又充满生命力的艺术灵魂。它不仅仅是一本介绍技法的书，更是一部关于艺术家如何与材料对话、如何将想法“印”在世界上的故事集。我被书中描述的各种版画工艺所吸引，从古老的木刻到复杂的铜版画，每一种都展现了人类独特的创造力和智慧。我开始想象，艺术家们是如何凭借着对手中工具的精准掌控，将一块冰冷的木板或者金属，变成一幅充满温度和情感的作品。书中的图片，那些精美的版画，让我看到了线条的千变万化，色彩的丰富层次，以及构图的独特魅力。我开始意识到，版画的价值并不仅仅在于其最终的呈现，更在于其创作过程中所蕴含的艰辛、耐心和艺术家的思考。它让我看到了，即使是“复制”的过程，也可以是如此独特，如此充满艺术性的。这本书让我对“印刷”二字有了全新的认识，它不再是简单的复制，而是一种将艺术思想具象化的独特方式，一种充满魅力的创造过程。它让我对艺术有了更深的理解，也对那些在幕后默默付出的艺术家们充满了敬意。
评分这本《Printmaking》的封面设计就给我一种沉静而充满力量的感觉。厚实的纸张，带着些许纹理，仿佛预示着里面内容的分量。我通常不太会主动去翻阅这类技法类书籍，总觉得它们过于专业，离我这个普通读者有点远。但这次，我抱着一种“姑且看看”的心态，翻开了它。从第一页开始，我便被一种陌生的、却又隐约熟悉的艺术世界所吸引。文字的叙述方式出乎意料的平易近人，没有过多的学术腔调，而是像一位经验丰富的朋友，娓娓道来。他介绍了一种叫做“版画”的艺术形式，而这本《Printmaking》似乎就是他打开这扇门的一把钥匙。我开始了解到，原来我们平时在美术馆里看到的那些线条、色彩和构图，背后竟然隐藏着如此精妙的工艺和独特的创作过程。书中的插图，那些精美的版画作品，不仅仅是视觉的享受，更是对我之前对艺术理解的一次颠覆。我开始思考，艺术家是如何将自己的想法，通过刀刻、腐蚀、印刷等一系列繁复而又充满智慧的步骤，最终呈现在纸上的。这种将想法“印”出来的过程，本身就充满了魔力。我并不想去学习这些技艺，但这本书让我看到了一个全新的艺术视角，让我对“创作”这个词有了更深的理解，也对那些默默付出的艺术家们多了一份敬意。它不是一本我能立刻学以致用的工具书，而是一本能够引发思考，拓宽视野的书。
评分说实话，我拿到《Printmaking》的时候，心里是有点忐忑的。我对版画艺术的了解几乎为零，脑子里对“印刷”的认知还停留在报纸杂志的时代。然而，翻开这本书，我的担忧很快就被一种惊喜所取代。作者的讲解方式非常清晰，循序渐进，即使是完全不懂门道的人，也能慢慢跟上他的思路。他并没有上来就抛出大量的专业术语，而是从版画最基础的概念讲起，然后逐步深入到不同的制作工艺，比如铜版画、木版画、石版画等等。每一个工艺的介绍都配有详细的步骤图解，我甚至可以想象到艺术家们在工作室里辛勤劳作的画面。让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，不仅仅是介绍“怎么做”，更重要的是强调“为什么这样做”，以及每一种技法所能带来的独特艺术效果。他会举例说明，为什么有些版画作品的线条会如此细腻，而有些则呈现出粗犷的力量感。这种对艺术语言背后逻辑的解释，让我觉得这本书不仅仅是在教人技艺，更是在传授一种审美和思考方式。虽然我可能永远不会亲手去制作一张版画，但通过阅读《Printmaking》，我仿佛进入了一个充满创造力的实验室，看到了无数种可能性在艺术家手中被实现。这本书让我对“印刷”二字有了全新的认识，它不再是简单的复制，而是一种充满生命力的艺术表达。
评分我拿到《Printmaking》的时候，内心是带着一丝好奇，也有一丝距离感的。总觉得版画这种艺术形式，离我的生活太遥远，是一种需要专业训练才能触及的领域。但事实证明，我的这种想法是多么的狭隘。这本书以一种非常人性化的方式，将我引入了一个我从未真正了解过的艺术天地。它没有强迫我记住那些拗口的专业名词，而是通过生动形象的语言，把我带入了艺术家创作的现场。我仿佛能看到艺术家们在工作室里，用他们的双手，通过巧妙的工具，一点点地在木板上雕刻，或者在金属板上腐蚀出痕迹。书中的图片，那些一幅幅精美的版画作品，对我来说简直是一种视觉的盛宴。它们让我看到了线条的无穷变化，色彩的微妙融合，以及构图的深邃意境。最让我感到惊喜的是，这本书让我理解了版画创作中“严谨”与“自由”的完美结合。一方面，版画的制作过程需要极度的精确和耐心，每一步都不能有丝毫的马虎。但另一方面，在这些严谨的框架之下，艺术家却能够释放出无限的创意，将他们的思想和情感淋漓尽致地表达出来。这本书让我觉得，艺术不仅仅是灵感的爆发，更是耐心、智慧和技艺的结晶。它拓展了我对“艺术”的定义，让我看到了另一种理解和创作世界的方式。
评分《Printmaking》这本书，给我带来的感受非常复杂，可以说是既有震撼，又有沉思。我一直认为艺术是一种“创造”，是艺术家将自己的情感和想法直接倾注到作品中。但这本书却让我看到了另一种“创造”的方式：一种基于“复制”的创造。版画，似乎是一种将艺术品“生产”出来的过程，这听起来有些反直觉。然而，随着阅读的深入，我逐渐体会到这种“生产”背后蕴含的深邃的艺术思考。书中对于不同版画技法的描述，让我惊叹于人类的智慧和耐心。例如，仅仅是为了在金属版上蚀刻出细腻的线条，就需要经过多少精密的计算和反复的尝试？每一次刮擦、每一次腐蚀，都仿佛是艺术家与材料的一次对话，一次博弈。而且，书中的许多例子都表明，版画的魅力不仅仅在于其最终的成品，更在于其创作过程本身所带来的独特体验和对艺术家思维的锻炼。艺术家需要在创作初期就考虑到最终印刷的效果，这种预见性本身就是一种高超的艺术能力。读完这本书，我对“复制”这个词的看法也彻底改变了。在版画的世界里，复制不再是单调的模仿，而是每一次都带着艺术家独特气息的存在，每一次都可能是对原作的一次微妙的再演绎。这让我对艺术的理解，从“独一无二”的标签，扩展到了“每一次都不同”的可能性。
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