20th Century Costume Jewelry 1900-1980

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出版者:
作者:Aikins, Katie Joe/ Aikins, Ronna Lee (CON)
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:2008-4
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9781574325782
丛书系列:
图书标签:
  • Vintage
  • Costume Jewelry
  • 20th Century
  • Vintage Jewelry
  • Fashion History
  • Jewelry History
  • Accessories
  • Art Deco
  • Retro
  • Collectible
  • Design
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具体描述

This book features a broadened glossary filled with informative definitions, new information on manufacturers and designers, and more than 250 new, stunning full-color photographs. This new edition also boasts widely informative chapters on topics not featured in the first edition, such as Avon Designer Jewelry featuring A-list designers that Avon worked with for years; Big Bold and Bulky Designs with some of the hottest items from the past; Bedazzling Bracelets, a collection of funky and chunky bracelets; and Elegant Earrings reminiscent of the days of old. Dazzle the budding collector in your family with a copy of this revised edition 2008 values.

20世纪的服饰珠宝,跨越了从1900年到1980年的百年时光,是一部波澜壮阔的时尚史诗。这段时期,社会变革、技术进步、艺术思潮以及战争的阴影,共同编织出服饰珠宝风格的跌宕起伏,既有古典的优雅延续,也有现代的叛逆创新,更有各种文化元素的融合碰撞。 1. 黄金时代的辉煌(1900-1920年代):新艺术与装饰艺术的交融 世纪之初,维多利亚时代的沉重感逐渐褪去,取而代之的是一种更为轻盈、自然主义的风格。新艺术运动(Art Nouveau)如同一股清流,将自然界的元素——流畅的曲线、花卉、昆虫、藤蔓——融入珠宝设计。蜻蜓的翅膀、孔雀的羽毛、百合花的造型,通过精湛的珐琅工艺、珍珠、彩色宝石的运用,被赋予了生命力,呈现出一种神秘而诱人的美感。路易斯·康福特·蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)等大师的作品,将玻璃艺术与珠宝设计巧妙结合,创造出独一无二的艺术品。 随着第一次世界大战的结束,社会进入了装饰艺术(Art Deco)的时代。这是一个追求几何、对称、大胆色彩和工业化风格的时期。钻石、铂金成为主流,璀璨的光芒象征着新时代的繁荣与乐观。装饰艺术风格大量借鉴了埃及、非洲、东方艺术的元素,直线、折线、扇形、阶梯形等几何图案被广泛运用。立体感和建筑感的设计,以及对对比色的运用,使得这一时期的珠宝充满了现代感和力量感。卡地亚(Cartier)、梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)等品牌在此期间推出了许多标志性的作品。 2. 战时与战后的风格演变(1930-1950年代):实用主义与奢华的回归 大萧条的阴影笼罩着1930年代,珠宝设计也随之变得更为内敛和实用。虽然钻石和贵金属依然是重要的材质,但许多设计转向了更为简洁、经典的线条。这一时期也出现了对模仿天然宝石的合成宝石的探索。 第二次世界大战的爆发,极大地影响了珠宝的生产和设计。贵金属和宝石的供应受到限制,许多珠宝的设计变得更加朴素,更多地使用银、塑料、玻璃等替代材料。象征主义的设计开始流行,例如,带有翅膀的胸针可以象征自由,红宝石的星星可以代表希望。 战后,随着经济的复苏和社会的安定,珠宝设计迎来了奢华的回归。“新风貌”(New Look)风格影响下,女性的着装更加强调曲线和精致。珠宝设计也变得更加繁复、华丽。巨大的胸针、夸张的耳环、多层项链重新成为时尚焦点。黄金的运用再次增多,镶嵌着大量的钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿等彩色宝石,呈现出一种富丽堂皇的气质。这一时期,好莱坞明星对珠宝风格的引领作用也日益明显。 3. 现代主义与多元文化的碰撞(1960-1980年代):自由、个性与实验 1960年代,社会经历了巨大的变革,年轻一代的反叛精神和对自由的追求,也体现在珠宝设计上。现代主义(Modernism)的风格更加突出,设计变得更加抽象、几何化。塑料、亚克力、不锈钢等新型材料被大量引入,赋予了珠宝全新的质感和可能性。大胆的色彩、夸张的造型,以及对传统美学的挑战,都预示着珠宝设计进入了一个更加自由和个性化的时代。 1970年代,波普艺术(Pop Art)和嬉皮士(Hippie)文化对珠宝设计产生了深远影响。色彩鲜艳、造型奇特的塑料珠宝、树脂珠宝、手工编织的串珠项链、以及带有民族风情的吊坠,都反映了当时人们对自然、自由和个性的追求。合成宝石和人造材料的广泛运用,使得珠宝更加平民化,也更具实验性。 到了1980年代,时尚界迎来了一股复古风潮。珠宝设计开始大量借鉴和重新诠释过往的风格,尤其是装饰艺术和黄金时代的元素。同时,奢侈品的概念进一步深化,品牌的标志性设计和高品质的宝石镶嵌再次受到追捧。这一时期,大型、醒目的珠宝成为时尚宣言,材质的多元化和工艺的精湛并存,为20世纪的服饰珠宝史画上了浓墨重彩的一笔。 总而言之,从20世纪初的自然主义到世纪末的多元化,服饰珠宝的发展史是一面折射社会变迁、技术进步和审美演变的镜子。每一个时期的珠宝,都承载着当时的时代精神和文化烙印,它们不仅是装饰品,更是历史的见证者,讲述着百年来人类对美的追求和对个性的表达。

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读后感

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用户评价

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这本书的书名——“20th Century Costume Jewelry 1900-1980”——仅仅是读出来,就足以在我心中激起一圈圈涟漪。我尚未开始阅读,但已经预见了它将是一次穿越时光的珠宝探索之旅。我一直着迷于那些在历史的角落里,以其独特的魅力闪耀着的“时装珠宝”,它们或许不贵重,却承载着一个时代的审美,一种时尚的态度。我脑海中勾勒出了20世纪初那些充满自然主义曲线和梦幻色彩的Art Nouveau风格作品,它们仿佛是从童话世界中走出的精灵。紧接着,我期待着Art Deco时期的到来,那些大胆的几何图形、鲜明的色彩对比,以及深受东方文化影响的设计,定能让我感受到那个时代的摩登与前卫。我希望书中能够深入介绍那些在这个领域留下深刻印记的设计师和品牌,了解他们是如何通过创新的设计理念和精湛的工艺,将相对普通的材料转化为令人惊叹的艺术品。我还对20世纪中叶,特别是50、60年代的时装珠宝充满了好奇。那个时期,时装珠宝的设计变得更加大胆、夸张,也更加个性化,它们是如何与当时的服装潮流紧密结合,成为女性表达自我、彰显个性的重要载体。这本书涵盖的时间范围直到1980年,这意味着我还有机会看到,在后来的几十年里,时装珠宝又经历了怎样的演变,例如70年代的波西米亚风情,或是80年代的闪耀与张扬。

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我的心早已被这本书的书名所俘获——“20th Century Costume Jewelry 1900-1980”。这是一个如此宽泛而又充满吸引力的主题,它承诺了一个跨越近百年的视觉盛宴。我期待着它能带领我深入了解那些曾闪耀在无数女性颈间、胸前、耳垂上的精美饰品,它们虽然可能不是由贵金属和稀有宝石打造,却以其独特的创意、精湛的工艺和鲜明的时代印记,成为了那个时代时尚文化的重要组成部分。我脑海中浮现的是20世纪初,Art Nouveau风格的柔美曲线和自然主义元素,以及Art Deco时期几何图形的硬朗、色彩的大胆和东方风情的融合。我迫切希望书中能够详细介绍那些在这个领域具有里程碑意义的设计师和品牌,比如Trifari、Coro、Monet、Napier,以及它们在不同时期推出的经典系列。我希望能够看到书中对不同材质的运用进行深入探讨,例如珐琅、水晶、玻璃、各种合金等,了解它们是如何被巧妙地组合,创造出令人目眩神迷的效果。我还对20世纪中叶,即所谓的“黄金时代”的时装珠宝发展充满了期待,那些色彩鲜艳、造型夸张的“Statement Pieces”,以及那些充满趣味和象征意义的设计,一定能够反映出那个时代独特的审美情趣和女性解放思潮。这本书的时间跨度直到1980年,这意味着我还能了解到70年代末期,在迪斯科文化和朋克风兴起的背景下,时装珠宝又呈现出怎样的新变化。

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我一直认为,了解一件物品,尤其是具有历史和艺术价值的物品,最重要的一点在于它的背景故事。这本书的标题——“20th Century Costume Jewelry 1900-1980”——让我充满了好奇,因为它直接指向了一个我一直以来都非常感兴趣的收藏领域。虽然我尚未深入阅读,但光是这个标题就勾勒出了一个丰富的图景:从20世纪初那些奢华、充满手工痕迹的“高珠宝”的衍生物,到后来那些更具实验性和设计感的“时装珠宝”。我脑海中浮现的,是那些在好莱坞黄金时代闪耀在明星颈项上的华丽项链,是那些在爵士乐盛行时期,象征着自由与个性的耳环。我还设想着,这本书是否会深入探讨不同设计流派的演变,例如Art Deco的几何图形和大胆色彩,以及Mid-Century的现代简约风格。我希望能够看到关于一些标志性品牌的介绍,比如Trifari、Coro、Napier,以及它们在不同时期推出的经典款式,它们是如何在材质和设计上不断创新,同时又保持着品牌独特的DNA。同时,我对于“Costume Jewelry”这个词本身也充满了兴趣。它意味着这些珠宝虽然未必使用稀有贵金属或宝石,但却在设计、工艺和创意上达到了与高级珠宝媲美的高度,甚至在某些方面更加大胆和前卫。我期待书中能有详尽的图文并茂的介绍,展示这些作品是如何通过运用各种合金、水晶、玻璃、人造宝石等材料,创造出令人目眩神迷的效果。我想了解,在那个时代,时尚界是如何与珠宝设计紧密结合,珠宝又是如何成为展现个人风格和时代精神的重要载体。

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当我在亚马逊上搜寻关于古董珠宝的资料时,这本书的封面立刻吸引了我。虽然我还没有真正翻开它,但仅仅是封面上那几件精致的胸针和项链,就足以让我产生强烈的购买欲。我一直对20世纪初那些繁复细腻的装饰艺术风格珠宝情有独钟,它们仿佛凝聚了那个时代的精致与浮华。想象一下,那些由细致珐琅、天然珍珠和切割精美的宝石组合而成的作品,在灯光下闪耀着迷人的光泽,每一件都诉说着一段属于黄金时代的故事。我尤其好奇这本书是否会深入探讨不同时期珠宝的工艺细节,比如Art Nouveau时期的自然主义曲线,以及Art Deco时期的几何线条和大胆色彩的碰撞。我期待看到关于早期工匠们如何运用铂金、钻石以及各种半宝石来创造出令人惊叹的作品的描述。那些年代的珠宝不仅仅是饰品,更是艺术品,是身份的象征,是历史的见证。我设想,这本书应该会像一个宝藏指南,带我领略那些已经逐渐被现代工业化生产所取代的手工技艺的精髓。我想知道,那些制作精美的吊坠、耳环和手镯,是如何一步步从设计师的手稿变成触手可及的华美之物的。这本书的标题本身就承诺了一个广阔的时间跨度,从世纪初的奢华到80年代的变革,这让我对接下来的内容充满了期待。我迫切地想知道,它是否会涵盖那些在我看来如同艺术品般的Victorian风格珠宝,尽管标题似乎更侧重于20世纪。也许它只是提到了早期的一些风格,然后将重点放在了20世纪的流派上,这同样令人兴奋。

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当我在书架上看到这本书时,我脑海中立刻勾勒出了许多画面。我一直对1900年至1980年间,那些被称为“时装珠宝”的作品情有独钟。它们或许不像高级珠宝那样使用稀有的钻石和铂金,但它们的艺术价值和设计创意却毫不逊色,甚至在某些方面更加大胆和富有想象力。我脑海中浮现的是Art Deco时期那些几何感十足、充满流线型线条的设计,是Mid-Century时期那些充满趣味和象征意义的动物造型胸针,还有上世纪六七十年代那些色彩鲜艳、造型夸张的Statement Piece。我尤其好奇这本书是否会深入探讨不同国家和地区在时装珠宝设计上的特色,例如法国的优雅、美国的创新,或是意大利的精致。我渴望看到书中能够详细介绍一些在这个领域具有代表性的设计师和品牌,了解他们是如何在当时的时尚潮流下,运用各种材质,如合金、珐琅、人造宝石、水晶等,创造出令人惊叹的作品。我想知道,这些珠宝是如何与服装设计相结合,成为塑造整体造型不可或缺的一部分。此外,我对于“Costume Jewelry”在不同年代的演变也充满了好奇。从最初作为替代品出现,到后来逐渐发展成为一种独立的艺术形式,这种转变的过程一定充满了精彩的故事。我期望这本书能够提供丰富的视觉资料,让我能够近距离欣赏这些跨越了近百年历史的华美之作,并从中汲取灵感,去发现和理解它们独特的魅力所在。

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我总觉得,每一件古董珠宝都承载着一段历史,一个故事,而“20th Century Costume Jewelry 1900-1980”这个书名,就像一把钥匙,开启了我对那个时代华美饰品世界的无限好奇。我还没有深入阅读,但我已经能想象到书中将描绘的精彩图景。我期待着这本书能够带我穿越时光,去探索20世纪初那些精致的、充满手工痕迹的“时装珠宝”,它们或许模仿着高级珠宝的样式,却以更易于接受的价格,让普通人也能感受到时尚的魅力。我脑海中浮现的是Art Nouveau时期那些如藤蔓般缠绕的曲线,如花朵般绽放的造型,以及那些充满神秘感的珐琅色彩。随后,我迫不及待地想进入Art Deco的黄金时代,那些大胆的几何图形,闪耀的水晶,以及从东方艺术中汲取的灵感,一定能让我眼界大开。我希望书中能够深入介绍那些在当时引领潮流的设计师和品牌,他们的创新思维和精湛工艺是如何塑造了那个时代的珠宝风貌。我还对20世纪中叶,特别是50、60年代的时装珠宝发展充满了兴趣。那些色彩鲜艳、造型夸张的“Statement Pieces”,是如何成为女性表达自我、彰显个性的重要方式。我期待书中能够有大量的精美图片,让我能够近距离欣赏这些跨越近百年的华丽之作,了解它们的材质、工艺和设计理念,并从中体会到那个时代独特的审美情趣和文化变迁。

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尽管我还没有翻开这本书,仅仅是它的书名——“20th Century Costume Jewelry 1900-1980”——就已经在我的脑海中勾勒出了一个无比丰富和诱人的画面。我一直对那些在历史长河中被人们低估,但却充满艺术价值和设计创意的“时装珠宝”充满着迷恋。我期望这本书能够为我揭示一个跨越了近一个世纪的、从华丽到前卫的珠宝设计演变史。我设想,这本书会从20世纪初开始,讲述那些模仿高级珠宝,但却以更亲民的材质和工艺呈现的作品,它们如何满足了当时社会对美的追求。我特别期待关于Art Deco时期的内容,那个充满爵士乐、电影明星和摩天大楼的时代,其珠宝设计必然也充满了几何的硬朗、色彩的大胆以及东方神秘主义的元素。我希望看到书中能够详细介绍那些在当时叱咤风云的设计师和品牌,例如Trifari、Coro、Miriam Haskell等,了解他们是如何通过独特的创意和精湛的工艺,将廉价的材料转化为令人惊叹的艺术品。我还对20世纪中叶,尤其是50、60年代那些极具时代特色的时装珠宝非常感兴趣,例如那些色彩鲜艳、造型夸张的“Statement Pieces”,它们是如何反映当时社会的文化变迁和女性解放思潮的。这本书所涵盖的时间跨度直到1980年,这意味着我也将有机会了解到,在摇滚乐、朋克风兴起的年代,时装珠宝又呈现出怎样的新面貌。总而言之,这本书承诺了一个穿越历史的珠宝之旅,我迫不及待地想深入其中,去发现那些被时光掩埋的璀璨光芒。

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我一直对20世纪的装饰艺术和时尚有着浓厚的兴趣,而这本书的标题——“20th Century Costume Jewelry 1900-1980”——完美地契合了我的爱好。我之所以还没有开始阅读,是因为我被它所承诺的丰富内容所吸引,并且正在构思我希望从中获得的知识。我设想,这本书会像一本详尽的百科全书,带领我穿越一个世纪的珠宝潮流。我想看到那些在20世纪初,受到Art Nouveau影响的、充满自然主义曲线和柔美色彩的珠宝,它们是如何在当时以优雅和奢华著称的社会中受到追捧的。紧接着,我期待着Art Deco时期的到来,那些大胆的几何图形、强烈的色彩对比,以及由埃及、非洲等文化元素启发而来的设计,是如何在那个变革的时代大放异彩的。我希望书中能够详细介绍那些标志性的品牌,例如Trifari、Monet、Napier,以及它们在不同时期推出的经典系列。我还对Mid-Century时期那些更具趣味性和现代感的时装珠宝非常感兴趣,例如那些以动物、昆虫为灵感的胸针,或是那些充满抽象艺术风格的设计。这本书的另一大亮点在于它的时间跨度——一直到1980年,这让我对接下来的迪斯科时代和朋克风格的珠宝设计也充满了期待。我希望能看到,在那个充满自由和个性的年代,珠宝设计是如何变得更加大胆、前卫,甚至带有社会批判性的。总而言之,这本书的标题本身就唤起了我对一个世纪的时尚、艺术和工艺的无限遐想。

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在我眼中,书籍的价值往往体现在它所承诺的内容,而“20th Century Costume Jewelry 1900-1980”这个书名,无疑勾勒出了一个我心向往之的宝藏。我尚未开始阅读,但脑海中已然浮现出无数关于那个时代的珠宝景象。我期待着这本书能够像一位经验丰富的导游,带领我穿梭于20世纪的时尚变迁之中,领略“时装珠宝”的独特魅力。我想看到20世纪初那些精致华美的仿珠宝,它们如何让普通人也能触及奢华的梦想;紧接着,我迫切地想深入了解Art Deco时期那些充满几何感、力量感和异域风情的设计,它们无疑是那个时代社会变革和文化融合的绝佳体现。我希望书中能够详细介绍那些在时装珠宝史上留下浓墨重彩的品牌和设计师,了解他们是如何运用各种非贵重金属和材质,通过卓越的设计和精湛的工艺,创造出媲美高级珠宝的艺术品。我还对20世纪中叶,特别是50、60年代的时装珠宝发展充满了兴趣,那些色彩斑斓、造型夸张的“Statement Pieces”,以及那些充满趣味和象征意义的设计,一定能够反映出那个时代的活力与创新。这本书的时间跨度直到1980年,这意味着我还有机会了解到,在后来的几十年里,时装珠宝又经历了怎样的蜕变,例如70年代的波西米亚风情,或是80年代的张扬与自信。

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我尚未翻开这本书,但“20th Century Costume Jewelry 1900-1980”这个书名本身就足以在我心中勾勒出一幅幅流光溢彩的画面。我一直深爱着那些在历史长河中被赋予了生命和故事的“时装珠宝”。我期待着这本书能够带我穿越一个世纪的时光,去深入了解那些曾经风靡一时,却又被时间悄悄遗忘的华丽饰品。我设想,书中会从20世纪初开始,细致地描绘Art Nouveau风格的自然主义曲线和柔美色彩,以及Art Deco时期那些充满现代感的几何图形和大胆撞色。我尤其希望能够看到书中对那些标志性品牌的设计理念和代表作品进行详尽的介绍,例如Trifari、Coro、Napier等,了解它们如何在不同的年代,巧妙地运用珐琅、水晶、人造宝石等材质,创造出令人惊叹的艺术品。我还对20世纪中叶,特别是50、60年代那些色彩鲜艳、造型夸张的“Statement Pieces”充满了好奇。它们是如何反映当时的时尚潮流,又如何成为女性表达自我、彰显个性的重要载体。这本书的时间跨度一直延续到1980年,这意味着我还有机会了解到,在摇滚乐、迪斯科文化盛行的年代,时装珠宝又呈现出怎样的新面貌。总而言之,这本书承诺了一次关于美、关于历史、关于工艺的视觉盛宴,我迫不及待地想与它一同踏上这场探索之旅。

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