Big Book of Christmas Songs for Flute pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:131.00元

装帧:

isbn号码:9781423413646

丛书系列:

图书标签:

• Flute
• Christmas Songs
• Sheet Music
• Music Book
• Holiday
• Beginner
• Intermediate
• Christmas
• Collection
• Easy to Play

好的，这是一本关于经典电影主题曲与管弦乐改编的乐谱集简介： 宏伟乐章：电影史诗与管弦协奏曲精选集 献给所有热爱电影音乐、追求管弦乐演奏深度与广度的乐手们。 《宏伟乐章：电影史诗与管弦协奏曲精选集》是一部精心策划、旨在捕捉二十世纪中叶至当代电影音乐最震撼人心的旋律与最复杂精妙的管弦编排的权威乐谱汇编。本书并非简单地收集流行金曲，而是深入挖掘了电影配乐大师们如何运用交响乐团的全部力量，创造出能够独立于影像而存在的艺术作品。 本书收录的乐谱针对中高级管弦乐团配置（Full Orchestra）进行了专业改编与校对，并特别关注了原版配器法中对和声层次、对位结构以及独奏乐器音色的精确还原。 结构与内容深度 本乐谱集分为四大主题板块，每一板块都代表了电影配乐发展史上的一个重要里程碑或风格流派： 第一部分：黄金时代的史诗叙事（The Golden Age Epics） 这一部分聚焦于二战前后至1960年代，好莱坞“交响乐团至上”时代的经典作品。这些作品以其宏大的主题动机、清晰的旋律线条以及对瓦格纳式叙事手法的继承而闻名。 重点收录曲目精选与分析： 1. 《乱世佳人》（Gone with the Wind - Max Steiner）： 精选了“南方进行曲”与“塔拉颂歌”的完整管弦分谱。重点在于史坦纳对威尔第歌剧传统的借鉴，尤其是在铜管声部处理中的强音与宣叙调式处理。本书的编排精确还原了Steiner对小提琴高把位装饰音的使用，以及如何通过低音提琴的拨奏来营造紧张气氛。 2. 《宾虚》（Ben-Hur - Miklós Rózsa）： 核心内容是著名的“战车比赛”段落的管弦全景再现。此段落的挑战在于多声部的快速交替与节奏的精确对位。我们的版本对打击乐部分（特别是定音鼓与大鼓的交接）进行了细致的标记，确保了乐团在高速进行时节奏的清晰度。 3. 《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia - Maurice Jarre）： 重点还原了Jarre标志性的中东风情与西方交响乐的融合。我们特别强调了对奥斯曼长笛（Soprano Recorder）与人声合唱（无歌词的“Ahs”）在乐章中的作用，以及如何通过中提琴声部来烘托沙漠的空旷感。 第二部分：科幻与心理悬疑的音景实验（Sci-Fi Soundscapes & Psychological Thrillers） 进入1960年代末至1980年代，配乐开始尝试电子乐器与传统乐器的融合，以及对非传统和声语言的探索。 重点收录曲目精选与分析： 1. 《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey - 选段改编）： 本部分并非简单地复制古典乐片段，而是选取了Ligeti的微观复调音乐片段（如《Atmosphères》的改编尝试），以及对Krzysztof Penderecki作品精神的继承。乐谱强调了弦乐组内部的微小音高差异（microtonality）以及对高频泛音的控制，旨在重现“太空的无限性”这一概念。 2. 《星球大战》（Star Wars: A New Hope - John Williams）： 收录了“帝国进行曲”和“绝地归来”的核心赋格段落。我们特别关注了Williams对19世纪浪漫主义管弦乐法的回归与革新。例如，对法国号的“英雄式”运用，以及对短笛（Piccolo）在战斗场面中起到的尖锐、穿透性作用的精确定位。 3. 《大白鲨》（Jaws - John Williams）： 此曲的精髓在于极简主义。乐谱清晰标示了由低音弦乐组（低音提琴、大提琴）演奏的两个音符的重复动机。本书详尽分析了作曲家如何通过节奏的细微变化（从半音到全音的推进），在不改变音高的前提下，逐步增强恐惧感。 第三部分：现代动作片的节奏驱动（Rhythmic Drivers of Modern Action） 这部分涵盖了1990年代至今，动作、惊悚和超级英雄电影中，节奏、采样技术与交响乐的复杂耦合。 重点收录曲目精选与分析： 1. 《黑客帝国》（The Matrix - Don Davis）： 重点是“子弹时间”场景的音乐。Davis在此处大量使用了“打击乐化的管乐器”——即让长号、低音管以极短促、击打的方式演奏，模拟工业噪音。乐谱精确标记了需要使用“击弓”（Col Legno）和“击弦”（Snap Pizzicato）的技术，以达到听觉上的冲击力。 2. 《角斗士》（Gladiator - Hans Zimmer & Lisa Gerrard）： 核心在于如何平衡人声（Lisa Gerrard的假声）与管弦乐的张力。乐谱提供了将Gerrard人声旋律线转化为大提琴或英国管独奏的两种方案，并详细说明了Zimmer惯用的、基于和声循环（Harmonic Loop）的推进方式。 3. 《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight - Hans Zimmer & James Newton Howard）： 着重分析了“小提琴噪音”的运用。乐谱精确描绘了如何通过极高把位、快速的、不规则的弓法（Sawing technique）在弦乐组中制造出持续的、令人不安的“嗡鸣”（Drone），象征着小丑的混乱哲学。 第四部分：异域风情与室内管弦乐的精致（Exotic Textures & Chamber Orchestration） 本部分关注那些在配乐中使用了大量非西方乐器或偏向于室内乐配置，强调音色而非纯粹力量的作品。 重点收录曲目精选与分析： 1. 《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon - Tan Dun）： 探讨了谭盾如何将中国传统五声音阶与西方十二平均律进行对话。乐谱特别标注了对中国二胡（在乐谱中由中提琴或小提琴模仿）的滑音（Glissando）与揉弦（Vibrato）的精确控制要求。 2. 《钢琴家》（The Pianist - Wojciech Kilar）： 聚焦于肖邦钢琴曲片段与管弦乐背景的交织。本书提供了如何让钢琴独奏在庞大的管弦乐背景中保持清晰度（Clarity）的配器技巧，尤其是在小提琴和单簧管声部使用弱音器（Mutes）来营造幽暗、回忆的氛围。 演奏指南与技术要求 本书不仅仅是乐谱的集合，更是一部管弦配器法的实践手册。每首乐曲前都附有详细的“演奏注释”，涵盖以下内容： 速度与呼吸控制： 明确标示了原版录音中的精确节拍器数字（BPM），并对长乐句的呼吸点提出了建议。 动态范围（Dynamics）： 强调了原版电影音效（Sound Mix）如何影响了作曲家的动态标记。例如，某些段落的$pp$（极弱）需要乐手在极度克制下，仍然保持音色的集中，以匹配银幕上的紧张感。 乐器特性运用： 详细说明了特定乐器在特定段落中的“非常规”用法，例如：如何使用定音鼓的延音踏板来制造持续的、模糊的低频冲击；或如何让双簧管演奏出近乎人声叹息的效果。 目标读者： 音乐学院学生、专业管弦乐团演奏员、高级业余乐团指挥及所有对电影配乐艺术有深度研究兴趣的音乐人。 《宏伟乐章》是您通往电影音乐殿堂的钥匙，它要求您不仅要演奏音符，更要理解声音背后的叙事意图与大师的配器智慧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆