Manual de Yoga Dinamico pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Meaux, Kia

出品人:

页数:160

译者:Recasens Pons, Elena

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9788466603423

丛书系列:

图书标签:

• 瑜伽
• 动态瑜伽
• 健身
• 健康
• 运动
• 身体健康
• 灵活性
• 姿势
• 练习
• 冥想

好的，这是一本名为《光影之间：当代摄影的叙事与解构》的图书简介。 --- 光影之间：当代摄影的叙事与解构 内容简介 在数字技术浪潮的冲击下，摄影艺术正经历着一场深刻的范式转移。传统的纪实精神与媒介的物理属性被不断地挑战、重构，乃至彻底颠覆。《光影之间：当代摄影的叙事与解构》并非一本关于技术操作或历史回顾的教科书，它是一次深入当代摄影实践核心的哲学思辨与美学探寻之旅。本书旨在剖析后现代语境中，摄影如何从一种“记录现实的工具”转变为“建构意义的场域”。 全书共分为五个相互关联且层层递进的部分，逻辑结构严谨，涵盖了从理论基础到前沿实践的多个维度，旨在为摄影师、策展人、艺术评论家以及所有对视觉文化感兴趣的读者，提供一套理解当代摄影复杂性的分析框架。 第一部分：媒介的黄昏与数字的黎明——摄影本体论的重塑 本部分首先着手于挑战摄影媒介的传统地位。作者深入探讨了从模拟时代向数字时代过渡过程中，图像的“在场性”与“真实性”是如何被削弱和重塑的。我们审视了沃尔特·本雅明提出的“灵韵”（Aura）概念在当代被数字复制和无限传播技术消解的过程。重点分析了后真相时代下，图像的“证据效力”如何失效，以及艺术家如何利用这种失效性，去探讨记忆、创伤与历史叙事的不可靠性。 书中详细分析了“后摄影”（Post-photography）时代的几种关键倾向：图像作为数据流的流动性、超现实的合成图像（CGI）对现实的渗透，以及“算法美学”对审美标准的潜在影响。我们不满足于仅仅描述变化，而是试图揭示这些变化背后，摄影师对“观看”和“被观看”这一权力关系的新的介入方式。 第二部分：身体、空间与景观的内爆——叙事维度的拓展 当代摄影的叙事已不再局限于“所见即所得”。第二部分聚焦于摄影如何内爆传统的主客体关系，尤其关注身体、空间和景观这三个核心元素在当代实践中的变形。 在“身体”的研究中，本书批判性地考察了自拍文化、数字身体重塑（如滤镜和修饰）对身份政治的影响。通过分析诸如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的延展实践、萨莉·曼（Sally Mann）对私密性的边界探索，以及新生代艺术家对跨性别、去性别化表达的尝试，我们看到身体如何从一个固定的参照点，变成一个流动的、可被协商的符号集合。 在“空间”的维度上，我们探讨了摄影如何介入虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的交汇地带。书中的案例研究侧重于那些致力于描绘“失重空间”或“超验空间”的作品，例如被全球化和消费主义重塑的城市景观，以及数字碎片构成的网络空间。这些空间不再是物理存在的简单记录，而是心理压力和文化焦虑的投射。 第三部分：时间性的碎片化与多重历史的构建 摄影曾被认为是凝固时间的工具，然而，在当代艺术中，时间成为了一个可以被任意剪辑、循环和叠加的素材。《时间性的碎片化与多重历史的构建》深入探讨了艺术家如何运用并置（Juxtaposition）、时间序列的错位（Temporal Dislocation）以及档案重组（Archival Recontextualization）的手法，去解构单一的、官方的历史叙事。 本书详细剖析了“档案摄影”实践的复杂性——它不再是简单地挪用历史照片，而是将个人日记、政府文件、社交媒体快照等异质性材料混合，创造出既有个人印记又具普世共鸣的“拼贴史学”。通过对特定艺术家如何“挖掘”和“重写”家族史或集体记忆的个案分析，我们看到了历史如何成为一个开放的、永无定论的场域。 第四部分：观看的伦理与凝视的抵抗——权力关系的视觉化 摄影的本质与权力紧密相连。本部分着重于伦理维度和批判性观看的必要性。我们研究了殖民主义摄影、犯罪学图像、医疗影像等历史遗产，并讨论当代艺术家如何运用挪用（Appropriation）和介入（Intervention）技术，反转或揭露这些传统凝视背后的压迫结构。 重点讨论了“在场”的伦理困境：拍摄灾难、贫困或战争场景时，艺术家的责任边界何在？书中引入了多方位的理论视角，包括福柯的“全景敞视主义”在监控社会中的演变，以及对被摄主体赋权（Agency）的持续追求。我们探讨了那些致力于“自我凝视”或“互助凝视”的摄影实践，它们如何尝试建立一种更平等的视觉对话关系。 第五部分：摄影作为行动——走向策展、装置与媒介边界的消融 最后一部分将目光投向当代摄影的实践形态。今天的摄影很少是孤立地以画廊中的标准尺寸挂幅出现。本书分析了摄影如何渗透到装置艺术（Installation）、行为艺术（Performance Art）以及印刷品设计之中。 我们审视了“将照片转化为物质”的趋势，例如将图像印刷在非常规材料上、构建三维空间结构，或将其融入现场艺术。这些实践强调了摄影作品的物理性、环境依赖性和观众的身体参与感。通过对图像在不同媒介间转换的追踪，我们揭示了当代摄影艺术正在努力打破其自身媒介的界限，寻求更具在场感和沉浸感的表达方式。 --- 目标读者： 本书适合高等院校艺术史、摄影专业、视觉文化研究方向的师生；当代艺术策展人与评论人；以及对视觉叙事和图像哲学有深入探究兴趣的专业摄影师。它要求读者具备一定的批判性思维基础，并愿意跳出传统的摄影定义去探索图像的无限可能性。 核心价值： 《光影之间》提供了一套整合了后结构主义理论、批判性种族理论和媒介哲学的分析工具，帮助读者不仅“看”懂了当代摄影的现象，更“理解”了它在当代社会文化中的深层意义和复杂张力。它引导我们思考：当光影不再忠实于现实，它们如何构建出新的、更具洞察力的真实。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆