Stan & Ollie. Las raices de la comedia/ Stan & Ollie. The Roots of Comedy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Louvish, Simon

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页数:0

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出版时间:

价格:10.95

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isbn号码:9788495602565

丛书系列:

图书标签:

• Stan Laurel
• Oliver Hardy
• Comedy
• Film History
• Biography
• Silent Film
• Slapstick
• Laurel and Hardy
• British Cinema
• Humor

《默剧的挽歌：好莱坞黄金时代的两位巨人》 第一章：光影初生——从维多利亚剧院到默片王国 故事要从十九世纪末的英国曼彻斯特讲起，那里是斯坦利·劳雷尔（Stan Laurel）的故乡。一个出身于剧院家庭的年轻人，从小耳濡目染，对舞台艺术怀有异乎寻常的热情。他的早年生活充满了学徒期的磨练，从酒吧间的即兴表演到辗转于英国各地巡演的小剧团，斯坦利像一块璞玉，在粗粝的现实中不断打磨着自己的喜剧天赋。他学习如何观察生活中的荒谬，如何将日常的尴尬转化为舞台上的笑料。当时的喜剧表演形式还深受英国哑剧（Pantomime）的影响，肢体语言和夸张的表情是主要的表达工具。斯坦利在这段时期，就已经开始形成那种略带无辜、手足无措的银幕形象的雏形。 与此同时，在北美大陆的另一端，奥利弗·哈代（Oliver Hardy）正经历着截然不同的成长轨迹。出身于美国南部的家庭，奥利弗的早年生活与剧场并无直接关联，他起初对表演的兴趣更多源于对声音和歌唱的喜爱。然而，命运的齿轮总是在不经意间转动。奥利弗发现自己有着一种令人难忘的体型和一种天然的、略带傲慢却又极易受挫的银幕个性。他涉足电影业的起点，是在佛罗里达州的杰克逊维尔，那里曾是早期电影制片业的一个重要基地。他像许多怀揣梦想的年轻人一样，从跑龙套做起，积累经验，学习镜头前的节奏感和表演的微妙之处。 两人各自在不同的领域摸索，但都朝着同一个方向——让观众发笑——努力。早期的电影工业，尤其是默片时代，对表演者的要求极高。没有对白，所有的情感、冲突和幽默点，都必须通过眼神、动作和面部表情来传达。这正是斯坦利和奥利弗日后赖以成名的基石。 第二章：洛杉矶的汇合点与命运的交织 二十世纪初的洛杉矶，好莱坞尚未完全确立其霸主地位，但已成为所有寻求光影梦想者的朝圣地。斯坦利和奥利弗，在各自经历了早期电影制片公司（如Eclair、Hal Roach Studios）的磨练后，最终在同一片天空下相遇。 他们的首次正式合作，并非一蹴而就的经典组合，而是分别作为配角出现在一些短片中。但很快，制片人和导演们察觉到他们之间存在着一种奇妙的化学反应——一种基于对比的平衡美学。 斯坦利（瘦高、略显稚气、经常是那个制造麻烦并对此感到无辜的人）与奥利弗（矮胖、自视甚高、总是试图维持尊严却不断被斯坦利的鲁莽行为所破坏的人）的形象开始定型。这种设定，深受英国喜剧传统中“小丑与权威者”的二元对立影响，但又被好莱坞的流水线制作注入了新的活力。 第三章：哈尔·罗奇的熔炉与“薄片”的崛起 决定性的转折点发生在与制片人哈尔·罗奇（Hal Roach）的合作中。罗奇以对喜剧细节的苛求而闻名，他为这两位喜剧演员提供了一个实验性的温床。从1927年开始，他们开始以“斯坦与奥利”的名义，推出一系列充满创意的短片。 这些短片是他们喜剧风格的定海神针。它们大多设定在日常生活中，如邻里纠纷、家庭装修、餐馆服务等，但总是在极小的冲突中被放大成灾难性的连锁反应。他们的喜剧哲学在于“积累的滑稽”（The Comedy of Accumulation）。一个简单的开端——比如一次敲门、一个不合时宜的眼神——会像滚雪球一样，引发一系列精心编排的肢体冲突、误解和最终的集体崩溃。 在默片后期，他们已经开发出了标志性的语言和动作：斯坦利标志性的“哭泣前的嘟囔”和无助的耸肩；奥利弗标志性的对天花板的无奈叹息，以及那句“好极了，我的小伙子”（Well, here's another nice mess you've gotten me into!）。这些短片不仅在票房上取得了巨大成功，更重要的是，它们确立了两人在喜剧史上的不朽地位，将默片的表现力推向了顶峰。 第四章：有声电影的洗礼与风格的固化 当电影界被“有声电影”的浪潮席卷时，许多默片明星轰然倒塌，因为他们的嗓音或口音不符合观众的期待。斯坦利和奥利弗面临着严峻的考验。 斯坦利的嗓音，略带尖细，带着明显的苏格兰口音，与他银幕上柔弱的形象完美契合。他的“嗯，嗯，是的”（Yes, yes）和奥利弗的沉稳叙事形成了强烈的对比。而奥利弗的声音，虽然较为低沉，但恰到好处地承载了那种受挫的、略显自命不凡的权威感。 他们成功地将有声技术融入了他们的肢体喜剧。对白不再是主要的笑点来源，而是用来烘托、加剧肢体冲突的导火索。例如，奥利弗试图用逻辑说服斯坦利，而斯坦利则以一种毫无逻辑的方式回应，这种“语不对题”制造了新的喜剧层次。他们在短片中的成功，使他们能够迅速过渡到全长电影的制作，并巩固了“兄弟情谊”的叙事核心——尽管他们经常争吵，但永远离不开彼此。 第五章：巅峰与幕后的张力 从三十年代中期开始，斯坦利与奥利弗开始拍摄一系列经典长片，如《摇摇欲坠的船》（The Piloting）、《我们的啦啦队长》（Our Gang's Cheer Leader）等。这些作品标志着他们喜剧艺术的成熟，他们学会了如何将短片中那种密集的笑点，均匀地分布在一个更长的叙事结构中，同时保持角色的核心魅力。 然而，在光鲜亮丽的银幕背后，是两位个性迥异的艺术家的共存。斯坦利·劳雷尔，作为两人中更具创意的那一位，往往对剧本和表演细节有着更强烈的控制欲，他参与了大量的写作和对喜剧节奏的把控。而奥利弗·哈代，虽然在银幕上扮演权威者，但在片场则更倾向于一个沉稳的专业人士，他擅长将斯坦利的即兴火花纳入既定的框架内。 这种创作上的张力，虽然偶尔带来摩擦，却是他们作品质量的保证。他们必须不断地在坚持自己的喜剧理念和满足制片方要求之间找到平衡点。他们的成功，不仅仅是运气或天赋，更是对喜剧原理近乎偏执的理解和对彼此表演习惯的精准把握。他们构筑了一个永恒的、关于友谊、无能与荒谬的喜剧宇宙。

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