A Simple and Direct Guide to Jazz Improvisation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rawlins, Robert

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1995-8

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780793555963

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 即兴演奏
• 音乐教育
• 音乐理论
• 爵士和声
• 爵士乐技巧
• 音乐学习
• 吉他
• 钢琴
• 萨克斯

好的，以下是为您构思的图书简介，内容侧重于爵士乐的历史、理论、流派演变、以及更宏观的文化影响，完全避开了“简单直接的即兴指南”这一主题： --- 蓝调的史诗与自由的呼唤：二十世纪爵士乐的文化图景与理论演变 导言：根植于土地的声音 本书并非一部实用的操作手册，而是一部深入的文化史与理论考察报告。它旨在揭示爵士乐——这种诞生于美国南方，却迅速风靡全球的音乐形式——是如何从社会底层对压迫的无声抗议，演变为一种复杂的、具有全球影响力的现代艺术形式。我们将探究驱动这种音乐发展的历史力量、社会结构、以及那些决定其风格走向的微妙音乐机制。 爵士乐的诞生，是多种文化元素激烈碰撞的必然结果：西非的复调节奏传统、欧洲的和声体系、以及源自非洲裔美国人精神的“蓝调”情感内核的融合。它不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式的表达，一套对既有规范进行即兴反叛的文化宣言。 第一部：起源的熔炉——从新奥尔良到大萧条 第一章：南方港口的低吟（1890-1917） 新奥尔良，这座兼具法国、西班牙、加勒比和美国南方文化的城市，是爵士乐的摇篮。我们首先考察“摇摆乐”（Ragtime）作为早期音乐形态的重要性，它如何通过结构化的、略带滑稽的钢琴演奏，为后来的即兴自由播下了节奏的种子。 深入分析“布鲁斯”（Blues）在爵士乐发展中的决定性地位。布鲁斯不仅仅是十二小节的结构，它更是一种情感的母语——那种“忧郁中的快乐”和“痛苦中的坚韧”——是贯穿所有爵士乐流派的基石。本章将详细解读早期乐队的组织结构，如“狞笑乐队”（Storyville）的兴衰，以及早期大师如巴迪·博尔登（Buddy Bolden）在口头传说中的模糊轮廓。 第二章：北迁与录音时代的开启（1917-1930） 第一次世界大战后，爵士乐随着“大迁徙”涌向北方工业城市，特别是芝加哥和纽约。这一时期的核心议题是：记录与标准化。 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的出现是转折点。我们在此着重分析他如何将集体即兴的早期风格，转化为以独奏家为中心的音乐叙事。他的创新不仅仅在于技巧，更在于他对节奏的重新定义——即“摇摆感”（Swing Feel）的明确化。同时，我们也会审视早期白人音乐家（如Bix Beiderbecke）如何吸收并重塑这一新兴艺术，探讨种族身份与音乐接受度之间的复杂关系。 第二部：时代的强音——摇摆、冲突与战后重构 第三章：大乐队的辉煌与功能性（1930-1945） 摇摆乐（Swing Era）是爵士乐商业化的巅峰，也是其走向大众娱乐的时期。本章聚焦于大乐队的运作模式，探讨本尼·古德曼（Benny Goodman）、杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和卡伯·凯洛韦（Cab Calloway）等人如何平衡商业需求与艺术探索。 我们将详细解析大乐队编曲的对位法和分句技巧。艾灵顿的管弦乐化尝试，如何将爵士乐提升至与古典音乐对话的层面，以及这种音乐在二战期间作为美国文化软实力的角色。 第四章：战后的反叛——比波普的诞生（1940s中期） 比波普（Bebop）的出现是对摇摆乐商业化和规范化的强烈反动。这不是为舞蹈而作的音乐，而是为思考而作的音乐。 重点分析查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何通过加速的速度、复杂的和声替代、以及不规则的旋律线条，彻底重构了音乐的语法。我们将深入探讨比波普在和声学上的革命性进展，例如对九和弦、十一和弦和十三和弦的系统性运用，以及其作为一种知识分子化艺术运动的社会背景。 第三部：流派的分岔与理论的深化 第五章：冷峻与热情的对话（1950s） 在比波普的激烈之后，爵士乐进入了风格分化的“五十年代”。 冷爵士（Cool Jazz）：分析其对欧洲古典音乐（特别是印象主义）和声的处理，探讨如何通过克制的力度和更长的乐句结构来表达情感。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的早期贡献与莱斯特·扬（Lester Young）精神的回归。 硬波普（Hard Bop）：作为对冷爵士“过度理性化”的反制，硬波普重新拥抱了福音音乐（Gospel）和布鲁斯的情感张力。聚焦于阿特·布莱基（Art Blakey）和霍勒斯·西尔弗（Horace Silver）如何将节奏律动推向更具侵略性、更贴近日常生活的层面。 第六章：模式的解放与自由的边界（1950s末至1960s） 本章探讨爵士乐理论的又一次飞跃——调式爵士（Modal Jazz）。 我们详细分析迈尔斯·戴维斯《Kind of Blue》专辑中，音乐家如何从传统的“和弦驱动”转向“调式停留”。这种转变极大地拓宽了即兴的思维空间，允许音乐家在更广阔的音域内探索音色和旋律的叙事性。紧接着，我们将过渡到自由爵士（Free Jazz）的出现，探讨奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·柯川（John Coltrane）对传统节拍、和声结构乃至乐器音色的彻底颠覆，探讨这种“绝对自由”背后的哲学动因。 第四部：电子时代与全球回响 第七章：融合与电子革命（1970s至今） 爵士乐如何应对摇滚乐和电子音乐的兴起？本章聚焦于爵士融合（Fusion）的诞生。探讨电子乐器、摇滚节奏型和拉丁节奏如何被整合到爵士的框架内，分析托尼·威廉姆斯（Tony Williams）和乔·扎维努尔（Joe Zawinul）在电力驱动下的实验。 结语：永恒的变奏 爵士乐从未停止呼吸和演化。从后现代的解构到当代对世界音乐的吸收，它持续证明了自身作为一种适应性极强、且永远追求个体表达的艺术形式的生命力。本书最终的目标是为读者提供一个坚实的理论和历史坐标系，以理解这一美国原创艺术的深层结构与不竭创造力。 ---

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