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出版者:

作者:Calder, Andrew

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9780485121278

丛书系列:

图书标签:

• 莫里哀
• 喜剧
• 法国文学
• 古典文学
• 戏剧
• 文学
• 西方文学
• 17世纪
• 名著
• 文学经典

《光影流转：一部法国戏剧史的侧影》 导言：剧场的永恒回响 剧场，是人类情感与思想最直接的熔炉。自古希腊的露天剧场到十七世纪法国的宫廷沙龙，再到现代的实验空间，舞台上的每一次呼吸、每一次幕启，都映照着时代的光怪陆离与人性的深邃复杂。本书并非一部面面俱到的戏剧史著作，而是一次对特定历史断层中，法国舞台艺术的深度剖析与审视。我们将目光聚焦于路易十四“太阳王”的时代及其前后的剧场风云，探讨在“古典主义”的严格规范下，艺术家们如何挣扎、如何突破，以及戏剧如何成为政治权力与社会道德的双重代言人。 第一章：古典主义的铁律与巴洛克的余晖（约1630-1660） 十七世纪的法国，是理性精神高歌猛进的时代。在黎塞留和后来的马萨林的主导下，国家机器的严密与哲学的理性主义思潮渗透了艺术的各个领域。这种对秩序与清晰的追求，催生了法国古典主义戏剧的最终定型。 本章将首先勾勒出巴洛克风格在戏剧舞台上残留的痕迹，例如对奇观、复杂情节和宏大场面的偏爱，如何在逐渐收紧的审美标准面前退潮。随后，我们将深入解析亚里士多德的《诗学》被法国学者重新解读后，所衍生的“三一律”（时间、地点、行动的统一）如何像紧箍咒一样约束着剧作家。 重点分析了科尔内尔（Corneille）早期的创作，特别是他如何在新古典的框架内，探索“崇高的意志”与“责任的荣耀”。他的英雄主义，往往建立在牺牲个人情感以服从国家或荣誉的理性抉择之上。我们细致考察了早期悲剧中的“激情”与“理性”的冲突模式，即人物在面临抉择时的内心独白与外部行动的张力。 第二章：喜剧的胜利与社会风俗的解剖刀（约1660-1685） 如果说悲剧描绘的是宏大叙事下的个体挣扎，那么喜剧则更像是对日常社会进行的一次辛辣的、不留情面的解剖。随着路易十四将宫廷生活艺术化，对“体面”（Bienséance）的要求达到了顶峰，喜剧的使命不再仅仅是逗乐，而是成为一面映照社会虚伪与人性弱点的镜子。 本章聚焦于喜剧艺术的巅峰发展，但我们将回避那些广为人知的、专注于特定讽刺对象的作品，转而探讨喜剧结构如何在“令人愉悦”的同时，实现其深刻的社会批判功能。我们考察了角色原型的固定化过程——从傲慢的军官到虚荣的贵妇，再到喋喋不休的仆人。这些原型如何超越个案，成为对特定社会阶层行为模式的概括。 我们详细分析了喜剧中“误会”与“身份错位”的设计，这种结构如何服务于揭示隐藏在华丽外表之下的本质缺陷。喜剧的“净化”作用，并非通过灾难的降临，而是通过让人物在笑声中暴露其荒谬性，迫使观众进行自我反思。本章还将探讨配角，尤其是仆人角色在推动情节和语带双关的讽刺中扮演的微妙而关键的角色。 第三章：诗人的工坊：语言的雕琢与舞台的实践 剧本是蓝图，但舞台才是真正的战场。本章将完全聚焦于十七世纪下半叶的法国剧场实践，探究文字如何转化为舞台上的可感体验。 首先，我们将剖析“抑扬格五音步”（Alexandrine）的统治地位。这种诗歌体裁，以其工整的对仗和规范的韵律，如何既限制了语言的自然流动，又赋予了台词一种庄严的、几乎是法律般的权威感？我们对比了不同剧团在处理这些诗句时的节奏掌握，以及观众对这种程式化语言的接受程度。 其次，舞台美术与灯光设计在当时相对原始的条件下，是如何服务于戏剧主题的？我们研究了早期剧院（如剧场学会的演出）的布景程式：侧重于对称性、垂直高度的强调，以及如何利用有限的道具来暗示场景的转换（例如，如何仅用几个柱子和一块背景幕布来界定宫殿的内室或森林的外景）。 最后，本章探究了“风格”的形成。古典主义推崇的“清晰性”（Clarté），要求情感的表达必须是可被理性分析和逻辑推导的。这种对“可理解性”的执着，如何影响了演员对角色内心世界的呈现方式？这是一种内敛的、基于精确姿态和言辞重音的表演，与后世浪漫主义的激情外露形成了鲜明对比。 第四章：剧场的边缘与隐秘的批评 尽管古典主义在官方舞台上占据主导地位，但剧场世界从未是铁板一块。本章将目光转向那些被主流史学偶尔提及，但对理解整个文化生态至关重要的“边缘”力量。 我们将审视“弄臣戏”（Comédie-Italienne）在巴黎的流行及其与官方法语剧目的张力。意大利即兴喜剧的活力、对即时反应的依赖以及对上流社会更直接、更粗粝的讽刺，构成了对正统古典悲喜剧的有力挑战。这种跨文化的影响，是如何在不被主流认可的情况下，潜移默化地影响着本土剧作家对节奏和人物刻画的理解？ 此外，我们深入探讨了“审阅机制”（Censure）的运作方式。在太阳王的统治下，任何对王权、宗教或宫廷仪态的冒犯都可能招致封禁。本章通过分析被禁演或被修改的剧本边缘草稿，揭示了剧作家们在创作过程中必须进行的自我审查，以及他们如何通过隐喻、寓言或将讽刺对象放置于遥远的过去来规避风险。这种“拐弯抹角”的艺术，本身就是一种高超的创作技巧。 结论：秩序中的裂痕 十七世纪法国剧场，是一座由理性法则精心搭建的宏伟殿堂，其风格的统一性令人赞叹。然而，正是在这种极度的规范化中，我们看到了人类情感与创造力不甘被束缚的细微裂痕。本书试图通过对特定结构、语言实践以及边缘现象的细致梳理，展示出在“完美”的表象之下，艺术的生命力是如何通过对既定规则的精妙操控与微妙偏离而得以延续和发展的。剧场的光影流转，映射出的不仅是路易十四的荣耀，更是人类理性与激情永恒的辩证关系。

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