G. F. Handel

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出版者:Routledge
作者:Mary Ann Parker
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2005-5-23
价格:USD 130.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415943239
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 巴洛克音乐
  • 亨德尔
  • 歌剧
  • 清唱剧
  • 器乐
  • 音乐史
  • 西方古典音乐
  • 作曲家
  • 音乐家
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具体描述

An updated edition of the author's 1998 bibliography, taking into account the phenomenal increase in Handel scholarship at the end of the twentieth century. This research aid includes annotated entries grouped in topical chapters as well as useful appendices and indices.

探寻巴洛克音乐的辉煌与人性光辉:《G. F. 亨德尔》之外的音乐史诗 一本关于十八世纪音乐巨匠生平与创作的史诗级著作,深度剖析了乔治·弗里德里克·亨德尔(George Frideric Handel)的艺术遗产,同时以更广阔的视角,描绘了那个时代欧洲音乐文化的磅礴图景。 本书并非仅仅聚焦于我们所熟知的歌剧、神剧巨匠,而是将亨德尔置于其所处的时代洪流之中,探讨了塑造他音乐人格与艺术选择的复杂环境。我们将深入考察巴洛克晚期音乐的结构精髓,解析从意大利的歌剧院到伦敦的皇家宫廷,音乐如何成为权力的象征、情感的载体以及民族精神的旗帜。 第一部分:巴洛克艺术的基石与转型 本书的开篇,将带领读者回到十七世纪末的欧洲,一个音乐语言正在经历深刻变革的时代。我们首先探讨了意大利音乐,特别是那不勒斯乐派对“美声”艺术的极致追求,以及卡斯特拉里时代的歌剧如何统治了整个欧洲的舞台。亨德尔的早期创作,深受科雷利和亚历山德里亚·斯卡拉蒂的影响,这种继承与反思,构成了他音乐风格的最初底色。 音乐的地理学:从哈雷到格林尼治 详细考量了亨德尔的早期教育和在德意志邦国的经历。他的导师约翰·沃尔夫冈·策姆赫(Johann Wolfgang Zachow)对管风琴和对位法的严格训练,为他日后宏大叙事的结构能力打下了坚实的基础。然而,真正的转折点在于他1706年抵达意大利的旅程。本书详尽对比了他在佛罗伦萨、威尼斯和罗马的经历,特别是他与多梅尼科·斯卡拉蒂在键盘上的“友谊性竞赛”,以及他如何迅速掌握了意大利歌剧的叙事技巧。 歌剧的黄金时代与危机 重点分析了亨德尔在伦敦定居后,如何凭借《里纳尔多》(Rinaldo)一举征服了英国观众,并随之而来的“皇家学院歌剧”(Royal Academy of Music)的兴衰。我们不仅仅是罗列他的作品目录,而是深入探讨了当时英格兰上流社会的审美需求,以及亨德尔作为一位外国作曲家,如何在政治倾轧和音乐品味的两极化中艰难求存。书中探讨了卡斯特拉里歌剧的结构局限性,以及亨德尔如何试图在固定的“咏叹调-宣叙调”模式中注入新的戏剧张力。 第二部分:神剧:音乐的“宗教改革” 本书的中心论述部分,聚焦于1741年《弥赛亚》(Messiah)的诞生,及其对音乐史的深远影响。然而,我们研究的重点是亨德尔转向神剧(Oratorio)的社会动因。当意大利歌剧因丑闻和财政危机在伦敦失势后,亨德尔如何巧妙地利用圣经题材,结合英国观众对清教徒式虔诚的偏爱,创造出一种既宏伟又贴近大众的艺术形式。 文本与听众的互动:清唱剧的民族性 详细考察了亨德尔与剧作家托马斯·莫雷尔(Thomas Morell)的合作,分析了《参孙》(Samson)、《犹大·马卡比》(Judas Maccabaeus)等作品中,音乐如何服务于英国的爱国主义叙事和新教义理。我们探讨了“合唱”(Chorus)在亨德尔神剧中的核心地位——它们不再仅仅是背景烘托,而是扮演着人民、先知甚至上帝声音的角色,这种处理方式与他早期的歌剧咏叹调形成了鲜明的对比和发展。 亨德尔与管风琴协奏曲:即兴的艺术 在探讨宏大作品的同时,本书开辟了专门章节来研究亨德尔的键盘音乐,特别是他为慈善音乐会即兴演奏的管风琴协奏曲。这些作品不仅展现了他无与伦比的即兴能力,更是探究了当时英国键盘音乐的演奏传统,以及亨德尔如何利用管风琴的音色变化,来模拟管弦乐队的层次感,为后来的协奏曲发展提供了宝贵的实验。 第三部分:时代的余晖与后世的回响 晚年的亨德尔,在身体与精神的双重压力下,其音乐风格发生了显著的“回返”与内省。书中分析了他最后几部作品中体现出的对早期对位法结构的回归,以及对个人苦难的深刻表达。 超越“亨德尔”:巴洛克晚期的交响视野 本书的结语部分,将亨德尔的工作置于更广阔的音乐遗产中进行评估。我们简要比较了巴赫的严谨复调与亨德尔的戏剧性叙事,探讨了他们二人如何共同标志着巴洛克时期的顶峰。同时,书中也展望了约翰·克里斯蒂安·巴赫(J.C. Bach)以及早期古典乐派作曲家们如何从亨德尔的宏大结构中汲取营养,并最终导向了海顿和莫扎特的清晰与平衡。 通过对文献、乐谱原稿以及当时演出记录的细致梳理,本书力求呈现一个立体、充满矛盾与创造力的音乐巨匠形象,为理解十八世纪的音乐风貌提供了一扇深入而坚实的窗口。它讲述的,是音乐如何适应市场、回应信仰、并最终超越时代限制的史诗。

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