Introducing Guitar Young Beginner pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Scott, Andrew

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页数:0

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价格:77.00 元

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isbn号码:9781864692419

丛书系列:

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• 吉他
• 初学者
• 入门
• 少儿
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• 音乐
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• 指法

好的，这是一本关于吉他入门的图书简介，着重于为初学者提供全面的基础知识和技巧指导，旨在帮助年轻的吉他学习者建立坚实的基础。 --- 《弹指之间：青少年零基础吉他入门指南》 专为初学者设计的全面吉他学习地图 你是否对吉他那动人的音色充满向往，却不知从何开始？你是否希望拥有一套系统、有趣且易于理解的学习路径，带领你从完全的新手蜕变为能自信弹奏的吉他手？《弹指之间：青少年零基础吉他入门指南》正是为你量身打造的完美起点。 本书摒弃了枯燥的理论灌输，采用循序渐进、图文并茂的教学方式，将复杂的技术分解为易于掌握的步骤，确保每位渴望学习的青少年都能轻松跟上节奏，享受音乐带来的乐趣。我们深知，对于初学者而言，建立正确的演奏习惯至关重要。因此，本书从最基础的乐器认识开始，直至能够演奏出第一首完整的歌曲，全程陪伴你稳步前行。 第一部分：认识你的“伙伴”——吉他基础常识 在正式上手之前，我们需要与我们的乐器建立初步的联系。本部分将带你全面了解吉他的构造，让你不再对这个复杂的木质结构感到陌生。 1. 吉他家族探秘： 我们将区分民谣吉他（Acoustic Guitar）、古典吉他（Classical Guitar）和电吉他（Electric Guitar）的主要区别、适用风格以及各自的特点。明确你的第一把吉他是什么类型，并了解其基本构造，包括琴头、琴颈、音箱、琴桥、品丝和弦钮等关键部件的功能。 2. 必备配件清单： 除了吉他本身，你还需要哪些“好帮手”？我们将详细介绍调音器（Tuner）、拨片（Picks）、变调夹（Capo）、背带（Strap）和谱架（Music Stand）的重要性及正确使用方法。调音，作为弹奏音乐的前提，我们将用最直观的方式讲解如何使用电子调音器将吉他调至标准音高（E-A-D-G-B-E）。 3. 正确的持琴姿势是王道： 无论是坐姿还是站姿，错误的姿势不仅会影响演奏的舒适度，更可能导致长期疼痛和技术瓶颈。本章提供详细的图解示范，指导你如何放松地抱持吉他，确保左右手都能处于最佳发力位置，为后续的技巧练习打下坚实的基础。 第二部分：左手魔术——指法与和弦的构建 吉他演奏的魅力源于左手对琴弦的精确控制。本部分专注于构建你的手指力量、灵活性和对和弦的理解。 1. 手指热身与练习： 在正式按弦前，我们需要进行充分的热身。本书提供了一系列专门为初学者设计的“手指拉伸与独立性练习”，这些练习旨在强化你的指尖力量，提高手指的跨度，并让你的指尖逐渐适应按弦的压力。 2. 品格与指位详解： 学习如何准确地在品丝后方按弦，理解音符在指板上的排列规律。我们将从最基础的单音练习开始，确保每一个按下的音符都清晰、无杂音。 3. 核心基础和弦速成： 和弦是歌曲的骨架。我们将循序渐进地引入最常用、最基础的“开放和弦”（Open Chords）。从最简单的C、G、D、Em、Am等基础三和弦开始，通过“和弦图表”的精确指导，让你能够快速、清晰地按出这些和弦。我们特别强调和弦的“转换速度”练习，帮助你平滑地在不同和弦之间切换，消除初学者常见的“卡顿”现象。 第三部分：右手律动——节奏与扫弦的掌握 节奏是音乐的脉搏。右手负责提供驱动力和律动感，让静态的和弦“活”起来。 1. 拨片的选择与握法： 拨片的厚度对手的控制和音色有显著影响。我们将指导你选择合适的拨片，并演示正确的握持方式，以确保扫弦时力度均衡、声音干净。 2. 基础节奏型训练： 从最简单的“下-上”扫弦（Down-Up Strumming）开始，建立稳定的节拍感。本书引入了简单的四分音符和八分音符节奏，并配有节奏标记，帮助你配合节拍器（Metronome）练习。 3. 经典扫弦模式解锁： 掌握几种最常用的基础扫弦节奏型，例如乡村、流行乐中常见的“下-下上-上下上”模式。通过大量的“和弦+节奏”组合练习，让你能够将左手的按弦与右手的扫弦流畅地结合起来。 第四部分：从练习到表演——你的第一首歌曲 理论学习的最终目的是实践。本部分将整合前三部分所学的所有技巧，让你真正体验到弹奏音乐的快乐。 1. 认识吉他谱： 我们将解释如何阅读和理解“和弦谱”（Chord Chart）——这是流行音乐中最常见的记谱方式。你无需掌握复杂的五线谱，只需学会看懂和弦名称和节奏标记即可。 2. 进阶技巧预备： 在进入歌曲之前，我们将轻微触及一些重要的进阶概念，如推弦（Bending）的基本概念（主要针对电吉他初学者介绍其原理和感受），以及击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的基础练习，这些技巧能让你的演奏听起来更富表现力。 3. 精选入门曲目实战： 本书精选了十首结构简单、和弦变化少的经典流行/民谣歌曲，这些歌曲专为初学者设计，它们使用的和弦都是你在前两部分已经掌握的。我们将逐句拆解，指导你如何在正确的节奏点上切换和弦，让你自信地完成第一首完整的弹唱或纯伴奏演奏。 学习支持与建议 《弹指之间》不仅是一本书，更是一位耐心、专业的导师。每章末尾都设有“回顾与自检”环节，帮助你巩固所学知识。我们深知练习的枯燥，因此提供了丰富的练习小贴士，教你如何有效安排练习时间，如何克服瓶颈期，以及如何保持学习的热情。 目标读者： 8岁及以上的零基础吉他爱好者。 拿起你的吉他，翻开这本书，音乐之旅，即刻启程！

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨，它仿佛是为那些对音乐理论一窍不通的门外汉量身定制的。作者显然深谙“循序渐进”的奥义，它从最基础的认识吉他部件开始，每一个概念的引入都经过了精心的铺垫。我以前试过其他教材，上来就给我一堆五线谱和各种复杂的术语，搞得我头晕眼花，但这一本完全没有这种“陡坡式”的学习体验。它首先让你熟悉“手感”，然后才慢慢引入音符的名称，而且是将“听觉感受”和“视觉标记”紧密结合起来的。比如，在教授第一个简单的Riff时，它会先用一个非常人性化的口诀来辅助记忆指法的切换，而不是直接丢给你一个晦涩的指法图。更让我称赞的是，它在引入新的技巧时，总会附带一个“情景练习”部分。这个练习不是简单地重复新学的音符组合，而是模拟一个实际弹奏的小段落，这样你就能立刻感受到这个技巧在真实音乐中所扮演的角色，极大地增强了学习的实用性和趣味性。这种把理论知识“软着陆”到实际操作中的方式，让我的进步速度比我预想的要快得多，真正做到了学以致用，而不是陷入“为学而学”的怪圈。

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这本吉他教材的封面设计简直是直击灵魂！色彩搭配得极为和谐，那种木纹的质感和温暖的色调，让人一看就心生亲近感，仿佛下一秒就能拿起乐器拨动琴弦。内页的纸张选择也颇为考究，厚实且光滑，即使用力按压也不会有墨水洇开的担忧，这对于需要经常翻阅和在上面做笔记的初学者来说简直是福音。排版上，作者的用心程度可见一斑，每一个音符、每一个和弦图示都清晰明了，即使是像我这样视力不太好的人，也能毫不费力地捕捉到细节。特别是那些大幅的、彩色的手指按位图，简直是救星！它不像有些教材那样把复杂的指法挤在一个小小的方格里，而是用特写镜头的方式展示，让你对拇指、食指的准确位置一目了然，极大地减少了初学者的挫败感。另外，书中的“小贴士”区域设计得非常巧妙，它不是生硬地插叙理论知识，而是以一种轻松的、像老朋友在耳边低语的方式，分享一些关于如何保养吉他、如何正确坐姿的小窍门，这些细节的处理，让整本书的阅读体验从枯燥的学习升级为一种享受。我尤其欣赏它在章节过渡时的插画，那些充满童趣的卡通形象，仿佛在为你的每一次小进步鼓掌喝彩，极大地提升了学习的动力，让人感觉这不是一本冰冷的教材，而是一个耐心的、会鼓励人的老师。

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关于教材中对基础乐理的讲解部分，我必须给出一个非常高的评价，因为它成功地将枯燥的“乐理”转化为了“理解音乐的钥匙”。通常乐理书读起来像在啃石头，但这本书的处理方式非常“场景化”。比如，当它开始介绍“大调音阶”时，它没有直接抛出全音和半音的排列公式，而是先从“听觉体验”入手，让你听一个升高的旋律，然后告诉你，这种“听起来舒服”的声音排列，就是大调的秘诀。它用大量直观的对比来阐述“色彩”：什么是明亮的大三和弦，什么是略带忧郁的小三和弦，这些概念是通过简单的和弦对比听觉练习来完成的。最妙的是，它在教和弦时，总是会把和弦的构成音与它在音阶中的位置对应起来，让你明白每一个和弦都不是孤立存在的，它们都是音阶的孩子。这种构建知识体系的方式，让我的学习不再是零散的记忆，而是形成了一个相互关联的网络。我知道了“为什么”这个和弦要这么按，而不是仅仅学会了“怎么”按，这种深层次的理解，为我未来探索更复杂的音乐风格打下了坚实的基础，这远远超出了一个初级教材所能提供的价值。

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我必须强调一下这本书在节奏感培养上的独特贡献，这往往是许多初学者最容易忽视，但又是最难突破的瓶颈。很多教材只关注你按的和弦是否准确，手指是否到位，但却很少关注你弹出的节奏是否“稳定”。然而，这本书似乎把“时间感”作为了核心教学目标之一。它不仅仅是给出了标准的节拍符号，更重要的是，它附带的音频资源（虽然我这里无法直接提及具体媒体形式，但其配套资料非常丰富）的质量高得惊人。伴奏的鼓点和节拍器的声音被设计得非常清晰、悦耳，而且它的变化是渐进的。你从第一个练习开始，节拍器就如影随形，但它的速度变化控制得非常科学，不会让你感觉被“催促”，而是被“引导”。当进入到和弦转换练习时，它甚至设计了特殊的“空隙”练习，让你在不弹奏的间隙也要保持准确的律动，这对于培养稳定的“内在节拍器”至关重要。我发现，自从开始系统地跟着这本书的节奏练习后，我不仅仅是弹得准了，更重要的是，我弹出来的音乐“有律动感”了，不再是生硬的、机械的音符堆砌，这对于一个新手来说，是质的飞跃。

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这本书在“趣味性和激励性”方面做得堪称典范，它深知初学者最容易被“无聊”打败。它不是那种只教你弹奏C大调C和弦的示范曲，而是将你学到的每一个新技能，都立刻应用到一个听起来“像一首歌”的片段中去。例如，在你学会了两个基础和弦后的第三课，它就会用这两个和弦弹奏出一个非常著名的、结构简单的旋律片段，虽然简单，但因为听起来熟悉，所以带来的成就感是爆炸性的。书中的“挑战任务”环节设计得非常巧妙，它不要求你弹得完美，而是鼓励你“完成度”和“尝试”。比如，它会让你挑战自己在限定时间内弹奏某段旋律五次，哪怕节奏有点乱也没关系，重点是培养你坚持到底的习惯。而且，作者似乎很懂年轻学习者的心理，它在穿插的文字中充满了正向的反馈和鼓励，语气非常接地气，让人感觉学习过程是充满乐趣而非压力的。这种持续不断的、可感知到的进步，才是让一个新手愿意每天拿起吉他、坚持下去的最大动力，这本书完美地抓住了这一点。

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