The Cambridge Guide to African and Caribbean Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Banham, Martin (EDT)/ Hill, Errol (EDT)/ Woodyard, George (EDT)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 66.67

装帧:

isbn号码:9780521612074

丛书系列:

图书标签:

• African Theatre
• Caribbean Theatre
• Theatre History
• Performance Studies
• Drama
• Postcolonial Literature
• Cambridge Guides
• Literary Criticism
• Cultural Studies
• Performing Arts

《非洲和加勒比戏剧指南》内容提要（不含原书内容） 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，探索非洲大陆及其加勒比海地区戏剧艺术的丰富遗产、独特发展脉络以及当代实践。我们聚焦于这两个区域在历史长河中如何运用戏剧作为记录、批判、庆祝和构建身份认同的核心媒介。 第一部分：根源与早期形式——戏剧的社会功能与口头传统 本部分着重探讨非洲和加勒比戏剧艺术在殖民化浪潮到来之前，以及在早期接触时期所展现出的强大社会整合功能。我们不将戏剧视为孤立的表演艺术，而是深入分析其与仪式、庆典、口述历史和社区生活的紧密关联。 非洲的仪式剧与生命周期： 我们将考察西非、中非和南部非洲不同族群中，与成年礼、丰收节、葬礼以及神灵崇拜相关的戏剧化活动。这些活动往往模糊了表演者与观众的界限，强调参与性、即兴创作以及对宇宙秩序的再确认。重点分析巴亚卡（Bayaka）的“Minkisi”仪式表演、约鲁巴（Yoruba）的“Egungun”化装游行，以及它们如何通过象征性的语言和动作来调解人与超自然世界的关系。 加勒比的前殖民文化表达： 在加勒比地区，虽然西非的口头和仪式传统受到了强烈的冲击，但其根源依然顽强地留存在民间故事、歌谣和劳动歌中。本章探讨了原住民（如泰诺人）的文化残留，以及早期奴隶群体如何在极其压抑的环境下，通过隐晦的表演形式来维护文化记忆和社群凝聚力。我们将审视“Call and Response”（呼应）模式如何在后来的文化形式中占据核心地位。 第二部分：殖民冲击与抵抗的剧场 殖民主义的到来对非洲和加勒比的本土表演艺术构成了巨大的挑战和深刻的改变。本部分分析了欧洲戏剧模式的输入，以及本土艺术家如何批判性地吸收、改造甚至颠覆这些外来形式，将其转化为抵抗和民族自我表达的工具。 殖民地教育与“文明化”剧目： 探讨传教士和殖民政府如何利用剧场（例如学校戏剧或市政剧院）来推行新的道德观和政治秩序。分析早期模仿欧洲莎士比亚或维多利亚式戏剧的尝试，以及这些尝试如何暴露出文化冲突的根源。 民间剧场的复苏与政治讽刺： 深入研究在殖民高压下依然繁荣的民间剧场形式，如特立尼达的“Masquerade”（假面舞）和尼日利亚的“Alarinjo”传统。这些形式通过幽默、讽刺和夸张的表演，成为了对殖民权力最直接的批判渠道。重点分析这些表演如何将欧洲元素与本土神话、时事讽刺巧妙地融合。 语言的战场： 讨论殖民语言（英语、法语、葡萄牙语、西班牙语）与本土语言（如斯瓦希里语、伊博语、克里奥尔语）在剧本创作中的拉锯战。分析剧作家如何选择语言，以确定其作品的受众、政治影响力以及文化纯正性。 第三部分：走向独立——民族剧场的诞生与国家构建 随着民族主义情绪的高涨和获得政治独立，戏剧艺术在这些新兴国家中扮演了至关重要的角色——即构建新的国家叙事、处理殖民创伤，并界定“我们是谁”。 非洲的“舞台上的国家”： 分析如沃勒·索因卡（Wole Soyinka）早期作品中对传统与现代性的张力处理，以及肯尼亚、坦桑尼亚等国在独立后，围绕国家意识形态对戏剧进行“国家化”的努力。探讨戏剧如何被用于扫盲运动、公共卫生宣传以及巩固单一政党统治的尝试。 加勒比的“脱殖民”声音： 聚焦于德里克·沃尔科特（Derek Walcott）和马克斯韦尔·奥丁（Mustapha Matura）等人的早期创作。分析他们如何处理“双重意识”（Double Consciousness）——即同时生活在欧洲文学传统和本土文化经验中的复杂性。探讨加勒比戏剧如何处理身份认同的碎片化（种族、阶级、历史流散）。 女性主义视角的介入： 探讨在男性主导的独立叙事中，非洲和加勒比女性剧作家如何通过戏剧这一媒介，挑战父权结构、表达性暴力和争取政治发声权。分析她们如何重新书写神话和历史，使女性经验得以显现。 第四部分：当代实验与全球对话 进入后殖民时代，非洲和加勒比的戏剧不再仅仅是为国内观众和民族构建而服务，而是积极参与到全球剧场对话中，探索后现代、跨媒介和流散（Diasporic）的主题。 后殖民语境下的戏剧革新： 审视当代剧作家如何运用碎片化叙事、非线性时间结构和多媒体技术，反映当代非洲和加勒比城市生活的复杂性与疏离感。分析政治讽刺如何转向对全球化、腐败和新形式剥削的批判。 跨国界与流散剧场： 探讨加勒比和非洲裔艺术家在欧洲、北美等地的创作活动。分析“流散剧场”如何成为一个重要的研究领域，探讨身份在不同地理空间间的流动、适应与文化杂交（Hybridity）。重点关注伦敦、纽约、巴黎的剧团如何持续地从原生地汲取灵感，并同时影响当地的剧场生态。 技术与新媒体的应用： 考察数字技术、社交媒体和新兴的表演形式（如即兴电子音乐剧场、影像装置）如何被非洲和加勒比的艺术家用来绕过传统审查机制，拓展表演空间，并直接与年轻一代沟通。 结论：持续的生成性 本总结部分将重申非洲和加勒比戏剧艺术的独特之处——即其作为持续的、未完成的“生成性”过程。它不是一套固定的典范，而是一个不断适应、吸收和抵抗的动态系统，它既根植于古老的仪式，又面向未来未知的戏剧形态。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了市面上几本关于非洲和加勒比地区戏剧研究的著作，但坦白说，很多都停留在比较宏观的梳理层面，缺乏深入的文本分析和历史语境的挖掘。我特别关注那些能够将不同地域的戏剧传统置于其独特的社会政治背景下去审视的论著。例如，我希望能找到一本能够清晰勾勒出殖民主义影响下，本土表演形式如何被压制、改造，最终又如何以新的面貌复兴的著作。理想中的书应该能够细致地辨析在后殖民时期，作家们是如何通过戏剧这一媒介，探讨身份认同的碎片化、民族国家的构建困境以及跨文化交流中的张力。我期待的不仅仅是剧作家名字的罗列，而是对关键戏剧作品的深入解读，比如它们在舞台实践上是如何挑战传统欧陆戏剧规范的，以及它们如何运用本土的仪式、音乐和口述传统来构建独特的舞台语言。那种能将路易斯·卡斯特斯（Louis C. Kasteels）的理论与金吉娅·卡罗尔（Ginja Carroll）的舞台实践进行有效对话的分析，对我来说才真正有价值。这本书若能涵盖从早期口头叙事到当代实验戏剧的演变脉络，并附带可靠的田野调查资料，那才算得上是填补了该领域的一大空白。

评分☆☆☆☆☆

我对戏剧理论的理解，很大程度上依赖于那些能够提供足够坚实的方法论基础的读物。我发现许多当代戏剧研究，尤其是在处理非西方戏剧时，常常陷入“他者化”的窠臼，未能充分理解其内在逻辑和审美价值。因此，我渴求一本能够提供一套严谨而灵活的批判性框架，用以分析非洲和加勒比戏剧的文本。这本书若能有效整合表演人类学和文化研究的视角，或许会是一个突破口。我设想它能清晰地区分出苏丹文化中的“高亢悲剧”与牙买加的“里瑞斯”（Lyrical Resistance）在结构和功能上的差异，而不是将它们笼统地归为“后殖民戏剧”。我特别希望看到对舞台空间处理的探讨——本土剧场如何利用非传统空间（如广场、集市）来打破剧院的封闭性，以及这种空间选择如何呼应了特定的政治诉求。如果书中能够深入剖析某一重要导演或剧团（比如尼日利亚的瓦里·萨瓦（Wole Soyinka）早期的实验性作品或巴巴多斯特定剧团的身体工作），并结合当代的全球化议题进行反思，那无疑会极大地提升其学术深度和读者的满意度。

评分☆☆☆☆☆

对于任何想深入了解当代世界剧场的读者来说，理解戏剧如何应对全球化和数字化的冲击是至关重要的。非洲和加勒比的剧作家正处于一个十字路口：一方面要保持本土艺术形式的根基，另一方面又不得不与全球资本和媒介形式进行对话。我希望找到一本能够处理这种复杂性的著作，它不能沉湎于对过去的缅怀，而必须积极地展望未来。例如，书中能否探讨当代加勒比戏剧家如何利用网络媒体和虚拟现实技术来重塑历史叙事，或是探讨跨国合作项目如何既促进了文化交流，又带来了新的权力失衡？我尤其关注那些探讨环境危机和气候变化在这些岛屿和大陆的戏剧中是如何被艺术化的案例。这种前沿的、具有高度时事性的议题，如果能被纳入戏剧研究的范畴，并辅以最新的学术讨论，才能体现出这本书的生命力和研究价值。我更看重的是那种能够引发关于戏剧未来形态的思辨，而不是仅仅提供一个详尽的历史清单的深度分析。

评分☆☆☆☆☆

我一直对戏剧的“身体性”和“仪式性”在非西方文化中的核心地位非常着迷。对于非洲和加勒比戏剧而言，身体语言绝非仅仅是表演的辅助，它本身就是意义的载体，是历史记忆的储存库。我期待的这本书，必须要在理论上给予“身体”足够的关注，不仅仅是分析动作，而是要探讨这些身体实践是如何承载了被压抑的历史、抗拒的意志以及对未来希望的构建。例如，书中能否深入解析传统萨满仪式中的“入神”状态与现代剧场中演员对角色的“沉浸”之间的辩证关系？这需要扎实的民族志资料作为支撑。同时，我也关注戏剧在不同语境下的传播问题——当一部用克里奥尔语创作的戏剧被翻译成法语或英语时，它失去了多少原有的韵律和文化内涵？这本书如果能提供一些关于翻译理论在戏剧研究中应用的案例分析，特别是对那些试图在不同语言间保持文化忠诚度的剧作家的研究，那将是非常有启发性的。我对那种仅仅停留在文本分析，而忽略了演出过程和观众反馈的研究是缺乏兴趣的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对戏剧史颇感兴趣的读者，我通常会寻找那些叙事既生动又具备学术严谨性的作品。关于非洲和加勒比戏剧，许多现有的概述往往按国家或时间线索平铺直叙，缺乏对戏剧**脉络**的把握。我期望能有一本书，能够通过追踪几个核心母题——比如“土地与流散”、“父权制的解构与重建”、“克里奥尔语境下的身份政治”——来串联起跨越不同岛屿和大陆的剧场实践。这种通过主题而非地理划分的方式，能更好地揭示不同文化间潜在的共性和差异。例如，书中能否探讨一下马格里布地区的叙事传统与西印度群岛的“狂欢节”文化在戏剧表达上的异同点？更进一步说，我希望能看到对“边缘剧场”的细致考察，那些非主流的、常常难以被主流学院捕捉到的民间剧团和街头表演，它们如何用最直接的方式反映社会现实，并挑战国家叙事。如果这本书能配有丰富的剧照和表演片段描述，那就更完美了，能让我这个远离现场的读者也能感受到那种原始的戏剧张力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆