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出版者:

作者:Alias

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2004-6

价格:$ 59.99

装帧:

isbn号码:9781894893695

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 视觉特效
• 学习教程
• 软件操作
• 行业应用
• 数字艺术
• CG技术

探索数字雕塑的无限疆域：《雕刻大师的技艺进阶》 作者： [此处留空，或填写虚构的资深行业人士姓名，例如：亚历山大·科尔文] 出版社： [此处留空，或填写虚构的专业技术出版社名称，例如：前沿数字媒体技术出版社] 页数： 680 页（精装） 目标读者： 拥有基础三维软件操作经验，渴望深入理解复杂形体创建、拓扑优化与艺术表现力提升的专业人士、资深CG艺术家、游戏开发美工及影视特效师。 --- 内容简介： 《雕刻大师的技艺进阶》 并非一本软件入门指南，而是您从“熟练操作者”蜕变为“数字雕塑艺术家”的深度路线图。本书超越了基础模型的创建流程，直指高精细度数字雕塑领域的核心挑战与前沿技术。我们聚焦于如何将抽象概念转化为具有生命力的三维形态，如何驾驭海量多边形数据流，并最终实现符合行业最高标准的输出要求。 本书结构严谨，分为五大部分，层层递进，确保读者不仅掌握“如何做”，更能理解“为何要如此做”。 --- 第一部：心流与形塑：从概念到基础形态的构建（约180页） 本部分着重于雕刻思维的建立，强调艺术直觉与技术工具的完美融合。我们摒弃了机械化的“按部就班”，转而探讨形态的生成逻辑。 1.1 形态学的本质与数字解构： 深入分析真实世界物体的结构（骨骼、肌肉、皮肤纹理下的应力分布），并将其转化为可数字化的基础体块。不再是简单地堆砌球体和立方体，而是理解如何在低密度网格下，通过形体语言初步表达角色的力量感或物体的年代感。 1.2 动态雕刻与动作捕捉的预处理： 详细讲解如何在使用笔刷时，维持形体的张力与动势。重点剖析“粘土（Clay）”、“平滑（Smooth）”和“反向塑形（Inflate/Deflate）”工具组合的最佳实践。书中包含了针对角色摆出复杂姿势（如战斗、奔跑）时，如何预先在基础形态阶段，就处理好关节处的形变逻辑，避免后期拓扑重构时的结构性错误。 1.3 笔刷系统的深度定制与效能化： 告别预设笔刷的局限性。本章详述如何创建、导入和管理自定义Alpha、纹理与笔刷设置，以匹配特定材质（如粗粝的岩石、光滑的金属或细密的皮革）。通过实例演示，教导读者如何将常用笔刷组合成“工作流预设包”，实现一键切换创作意图。 --- 第二部：细节的层次：微观纹理与表面叙事（约200页） 数字雕塑的魅力在于细节的层次感。《雕刻大师的技艺进阶》用近三分之一的篇幅探讨如何赋予模型“历史”与“触感”。 2.1 从微观到宏观的细节层级管理（Layered Detailing）： 讲解高模雕刻中的“三层细节”理论——第一层：主要形体结构；第二层：次级结构（如肌肉纤维、主要裂缝）；第三层：表层细节（如毛孔、磨损、划痕）。重点介绍如何利用分层系统（Layer System）独立管理和调整这些层级，确保修改某一层级时，不影响其他层级的稳定性。 2.2 程序化纹理与手动雕刻的融合： 探讨如何利用噪声函数（Noise Functions）生成基础的有机或无机纹理，随后使用“拖拽（Drag）”和“印章（Stamp）”笔刷进行艺术性干预。书中包含多个关于模拟自然老化（如金属锈蚀、木材风化）的深度教程，强调“随机性中的可控性”。 2.3 皮肤与有机体的复杂性处理： 针对生物体雕刻，详细介绍了如何精确表现皮肤的薄弱感、油脂分泌区域的形态变化，以及皱纹的生理学成因。我们深入探讨了如何通过调整笔刷的衰减曲线（Falloff Curve），来模拟压力分布下皮肤的凹陷与凸起。 --- 第三部：拓扑的重生：高性能模型的解算艺术（约150页） 顶尖的视觉效果和游戏资产，无一例外地依赖于高效、干净的拓扑结构。《第三部》是本书的技术核心，专注于从高模到低模的桥接艺术。 3.1 重新拓扑的哲学： 不仅是贴合高模，更是对形体的“重新诠释”。书中对比了硬表面（Hard Surface）与有机体（Organic）在重新拓扑时的核心差异，尤其强调四边面（Quad）在绑定（Rigging）和形变中的绝对优势。 3.2 手动布线与路径优化： 提供了大量实战案例，指导艺术家如何在复杂曲面上，如肘部、膝盖、面部表情区域，预先布设“流线型”的布线结构，以确保绑定后动画的平滑性。书中详细分析了“边缘循环（Edge Loops）”和“支持边（Support Edges）”的最佳密度分布。 3.3 自动重拓扑工具的深度调校： 虽然推崇手动优化，但本书也系统讲解了现代重拓扑工具（如[此处不提具体软件名称]中的相关功能）的高级设置。重点在于如何控制“目标多边形数量”、“细节保留强度”以及“保护硬边（Crease Angle）”，将自动化工具的输出效果提升至接近手工制作的水平。 --- 第四部：材质表达与渲染就绪（约90页） 完成雕刻后，模型需要以最佳状态进入纹理贴图和最终渲染环节。 4.1 烘焙的精度与误差控制： 详尽解释法线贴图（Normal Map）、环境光遮蔽贴图（AO Map）和曲率贴图（Curvature Map）的生成原理与最佳实践。重点在于如何诊断和修复烘焙过程中因拓扑差异导致的“接缝（Seam）”和“细节丢失”问题。 4.2 贴图驱动的表面细节： 探讨如何利用深度和颜色贴图来“欺骗”眼睛，增加视觉信息密度。包括如何巧妙运用位移贴图（Displacement Map）来驱动渲染引擎的几何细节，以在保证渲染效率的同时，实现比法线贴图更深层次的形体变化。 --- 第五部：效率革命：管线集成与性能优化（约60页） 本部分面向团队合作与大型项目管理，确保你的高精度工作流能够无缝嵌入工业级管线。 5.1 文件管理与版本控制的艺术： 针对TB级的工程文件，提供了一套行之有效的命名规范、增量保存策略以及跨部门协作的格式转换清单。 5.2 优化资产的“轻量化”策略： 讲解如何在高模的基础上，创建可供实时引擎使用的LOD（Level of Detail）模型，以及如何通过减面（Decimation）技术，在不损失关键视觉特征的前提下，大幅降低多边形数量。 --- 结语： 《雕刻大师的技艺进阶》是一本面向未来的参考书，它拒绝提供简单的“功能按钮说明”，而是致力于传授一种数字雕塑的“哲学”和“工程思维”。通过对形态学、拓扑学和渲染物理学的深刻理解，本书将助您突破现有技术的瓶颈，创造出真正具有感染力的数字艺术作品。 掌握此书内容，您便掌握了定义下一代三维形态的钥匙。

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这本书在配套资源的整合方面做得非常到位，这点必须点赞。通常购买实体书后，最头疼的就是找不到与书中示例完全匹配的文件和素材，导致读者只能干巴巴地看图，无法跟着操作验证效果。然而，这本书似乎意识到这一点，它提供了一个清晰的指引，可以方便地访问到书中所有案例的源文件和纹理贴图。我试着下载了几个难度较大的场景文件，发现它们的组织结构非常规范，作者甚至在场景文件中留下了清晰的注释层级。这对于我这种习惯对照练习的学习者来说，简直是福音。如果说阅读书籍本身是“看地图”，那么拥有配套资源就如同“开着车跟着GPS走”，极大地缩短了从理论理解到实际操作之间的鸿沟，让学习的效率得以最大化。

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从时间跨度的角度来看，这本书的价值体现得非常长远，它不仅仅是针对某个特定版本的软件特性进行介绍，更像是在构建一套扎根于三维制作核心理念的思维框架。我接触过不少软件教程，它们很快就会因为软件更新而变得过时，内容大量失效。但这本书在讲解核心算法、工作流程优化和项目管理思维时，明显采取了一种更具前瞻性的视角。例如，在讨论渲染农场的工作流时，它强调的是“资源调度”和“流程标准化”的理念，这些理念在后续版本的迭代中依然是成立的。这让我觉得，投资这本书购买的不是一堆过时的指令集，而是一套可以持续应用多年的、行业通用的专业素养和解决问题的通用方法论，这一点让它在众多同类出版物中脱颖而出，具备了罕见的保值能力。

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这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，拿到手里沉甸甸的，感觉物有所值。封面设计虽然不算惊艳，但那种沉稳的蓝色调，配上清晰的字体，透露出一种专业和可靠感。内页纸张的质地非常细腻，即便是长时间对着屏幕学习后，再翻阅纸质书本，眼睛的疲劳感也减轻了不少。而且，让我特别惊喜的是，这本书的插图和截图清晰度极高，色彩还原度非常准确，这对于学习三维软件来说至关重要。很多技术手册上的图片模糊不清，导致细节丢失，但这本书在这方面做得无可挑剔。排版布局上也看得出编者的用心，知识点之间的逻辑划分清晰，章节过渡自然流畅，让人在阅读时不会感到突兀或迷失方向。整体来说，从物理触感上传递出的信息就是：这是一本被精心制作出来的工具书，而不是随便印出来的资料汇编。这种对细节的关注，让我对接下来内容学习的体验充满了信心。

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阅读体验上，这本书的叙述风格倒是出乎我的意料，它并没有采用那种过于学术化、佶屈聱牙的理工科报告腔调，反而更像是一位循循善诱的导师在耳边细语。语言非常平实易懂，即便是第一次接触复杂概念时，也能通过生动的比喻和日常化的描述迅速抓住要点。我尤其欣赏作者在引入新功能时，总是会先从一个实际应用场景入手，而不是直接抛出枯燥的菜单路径。比如，在讲解材质编辑器时，它不是简单地告诉我们“点击A按钮设置B参数”，而是会先描述一个场景：“想象你要制作一块潮湿的、反射着微弱光线的陈旧木头……”然后顺理成章地引出实现这种效果所需的节点连接。这种“目标驱动”的学习方法，极大地激发了我动手实践的欲望，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是被动地接受灌输。

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我不得不说，这本书的知识广度和深度令人印象深刻，它似乎涵盖了从基础操作到进阶技巧的每一个角落，尤其是在某些特定模块的讲解上，市面上其他教材简直望尘莫及。我过去尝试过好几本关于三维制作的书籍，总觉得总有那么一两个关键环节讲得含糊不清，或者干脆跳过了，让我不得不去网络上搜集碎片化的信息来补全知识体系。但这本书不同，它似乎预判了读者可能在哪个步骤会遇到困难，并提前给出了详细的上下文解释和多种解决方案的对比分析。举个例子，关于动力学模拟的章节，它不仅仅罗列了参数设置，还深入探讨了背后的物理原理，使得我不再是机械地复制粘贴设置，而是真正理解了为什么这样设置会产生特定的视觉效果。这种由表及里的教学方式，极大地提升了我解决未知问题的能力，感觉这本书更像是一位经验丰富的老手的贴身指导，而不是冷冰冰的说明书。

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