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出版者:

作者:Castor, H.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:175.00元

装帧:

isbn号码:9781601301604

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾舞
• 儿童
• 舞蹈
• 启蒙
• 艺术
• 教育
• 礼物
• 兴趣培养
• 亲子
• 运动

《舞蹈的魔力：从零开始的芭蕾入门指南》 探索古典艺术的优雅与力量 欢迎来到《舞蹈的魔力：从零开始的芭蕾入门指南》的世界。这是一本专为所有对芭蕾舞抱有好奇心、渴望了解这项优美艺术的初学者和爱好者精心撰写的全面指南。我们深知，芭蕾不仅仅是踮起脚尖的轻盈舞步，它是一种深刻的肢体语言，一种对纪律、美学和表达力的不懈追求。本书旨在揭开古典芭蕾那层神秘的面纱，以最清晰、最易懂的方式，引导读者踏入这个充满魅力与挑战的领域。 第一部分：芭蕾的基石——历史与哲学 每一门艺术形式都有其深厚的历史根源，芭蕾也不例外。本书的第一部分将带领读者回溯芭蕾的起源，从意大利文艺复兴时期的宫廷娱乐，到路易十四时期在法国的正式确立，再到俄罗斯帝国时期达到其艺术巅峰的演变历程。我们将深入探讨古典芭蕾的核心哲学——对“理想美”的追求，以及它如何通过精确的动作和优雅的线条来体现这种美。 历史脉络的梳理： 我们会详细介绍关键的历史人物，如皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）对五种基本脚位的确立，以及马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）对古典芭蕾剧目的奠基作用。理解这些历史背景，能让学习者更深刻地体会到每一个动作背后所蕴含的文化重量。 美学标准解析： 本章将剖析古典芭蕾对身体、空间和时间的处理方式。什么是“开、绷、直、立”？这些看似简单的要求背后，是如何支撑起宏伟的舞台表演的？我们将用通俗易懂的语言解释这些专业术语。 第二部分：身体的语言——基础训练与技巧入门 对于任何想学习芭蕾的人来说，正确的起始至关重要。本部分是全书的实践核心，详细介绍了初学者必须掌握的每一个基础元素。我们强调，坚实的基础是未来所有高难度技巧的保障。 把杆练习（Barre Work）的精髓： 把杆训练是芭蕾学习的起点，它建立力量、平衡感和肌肉记忆。我们将逐一分解五种基本脚位的精确站姿、一位到五位的手位的优美形态，以及最基础的动作：Pliés（蹲）、Tendues（擦地）、Dégagés（小踢腿） 和 Ronds de Jambe（划圈） 的正确执行要领。每一步骤都配有详细的动作要领和常见的错误纠正方法。 离开把杆： 当力量和协调性有所积累后，我们将转向中间练习（Center Work）。重点介绍Adagio（慢板） 的流畅性训练，如何保持身体的中心稳定，以及初步的小跳（Allegro） 练习，如小兔跳（Soubresauts）和一些简单的滑步。 脚尖世界的前奏： 对于有志于学习足尖的读者，本章会提供一个现实且审慎的介绍。我们探讨了足尖鞋的历史、其对足部力量的要求，以及在进入足尖训练前必须具备的肌肉强度和技巧准备，强调安全性和循序渐进的重要性。 第三部分：从练习室到舞台——古典剧目与艺术表达 芭蕾的魅力最终体现在舞台上。本部分将帮助读者理解芭蕾舞剧的结构，以及如何将技术转化为富有情感的表演。 经典剧目概览： 我们将概述世界舞坛最重要的几部古典芭蕾作品，如《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》和《胡桃夹子》。我们不仅介绍它们的故事情节，更会分析其中最具代表性的独舞（Solo）和双人舞（Pas de Deux）所体现的技术难点和情感表达。 角色的塑造： 学习芭蕾不仅仅是模仿动作，更是理解角色。本章会探讨不同角色类型（如白天鹅与黑天鹅、纯洁的仙女与热情的吉普赛女郎）在动作风格、面部表情和舞台处理上的区别。 幕后故事： 了解服装、灯光、音乐和编舞是如何共同协作，将一个抽象的动作概念转化为震撼人心的舞台艺术。 第四部分：舞者的身心健康与长期发展 芭蕾是一项对身体要求极高的艺术，长期的健康维护是专业舞者和业余爱好者的共同课题。 科学的身体维护： 本章提供实用的身体护理建议，包括如何进行有效的拉伸以增加柔韧性，如何通过力量训练来增强核心稳定性和爆发力，以及如何预防常见的舞蹈损伤，例如膝盖、脚踝和小腿的压力。 营养与恢复： 探讨舞者所需的均衡饮食，以及如何通过合理的休息和营养补充来加速肌肉恢复，保持充沛的体能应对高强度的训练。 心理韧性培养： 芭蕾之路充满挑战、批评与自我怀疑。我们将讨论如何培养积极的心态，接受建设性的反馈，并在追求完美的道路上保持内心的平静与热情。 结语：舞动你的人生旅程 《舞蹈的魔力：从零开始的芭蕾入门指南》旨在成为您学习芭蕾旅程中最忠实、最可靠的伙伴。无论您是怀揣着童年梦想的成年人，还是为孩子寻找入门指导的家长，本书都将以其详尽的知识、严谨的态度和对古典艺术的深厚敬意，为您铺就通往优雅殿堂的第一步。拿起这本书，感受那份跨越世纪、历久弥新的艺术魅力，让身体与音乐一同歌唱。 --- 本书特色： 全面性： 覆盖芭蕾的历史、技巧、艺术鉴赏和身体科学。 实践性： 详细拆解基础训练，提供清晰的自我修正建议。 启发性： 不仅教你“如何做”，更引导你理解“为何要这样做”。 无门槛： 语言专业却不失亲和力，适合任何年龄段的零基础读者。

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这本书的叙事风格非常亲切自然，读起来就像是邻家姐姐在耳边轻声细语地教你跳舞。它没有使用那种高高在上、充满术语的专业腔调，而是用了大量贴近孩子生活的语言去解释舞蹈概念。例如，在讲到“开胯”这个技术性很强的要求时，它可能用“像小花朵一样慢慢打开”来形容，非常富有画面感。我发现，当我用书里的方式去和我的学生沟通时，他们理解和接受的速度明显加快了。这种润物细无声的教学方式，成功地消除了孩子们对“专业训练”的畏惧感，让他们觉得芭蕾触手可及，是一件充满乐趣的事情，而不是一项艰巨的任务。

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这套材料的实用性和延展性超出了我的预期。除了基础的姿势图解外，我注意到它还涉及到了一些关于舞蹈礼仪和舞台常识的内容。比如，如何正确地向老师鞠躬致谢，以及在排练时需要注意的一些基本规则。这些“软知识”对于培养一个有教养的舞者同样重要。而且，书中的练习流程安排得非常有逻辑性，从热身到核心训练，再到简单的组合练习，循序渐进，不会让人感到不知所措。我特别是喜欢它在最后几页提供的“小测验”环节，虽然是游戏化的，但能帮助孩子巩固当天学到的内容。总的来说，这是一套非常全面、充满智慧的启蒙教材。

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我给我的侄女买的这套书，她简直爱不释手！她今年六岁，正是对新事物充满好奇心的年纪。这本书的装帧设计非常用心，盒子本身就很漂亮，拿在手里很有仪式感。里面的内容排版非常清晰，文字量适中，不会让年幼的孩子感到阅读压力。更让我惊喜的是，它似乎还融入了一些关于音乐节奏感的训练小窍门。比如，它会建议家长播放特定类型的音乐，让孩子跟着音乐的节拍做一些简单的律动。这对于提升孩子的乐感非常有帮助，因为芭蕾舞是音乐与身体的完美结合。看到她每天都迫不及待地翻看，并且试着做书里提到的那些“小魔法动作”，我觉得这笔投资非常值。

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这本书的插图真是太棒了！色彩鲜明，人物造型可爱，每一个动作的细节都描绘得非常到位。我的女儿刚开始接触芭蕾舞，很多动作对她来说都很抽象，但这本书里的图画把那些复杂的动作分解成了简单易懂的步骤。比如“踮脚尖”的动作，书里会用一个非常生动的比喻来解释，让孩子一下子就能明白要领。而且，书中的故事情节也很吸引人，通过小主人公学习芭蕾的经历，传达了坚持和努力的重要性。我女儿非常喜欢跟着书里的图片模仿那些舞姿，这让她在练习时更有动力，也更愿意去尝试那些以前觉得困难的动作。这本书不只是教动作，更是在培养孩子对芭蕾艺术的热爱。

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作为一位有多年经验的舞蹈老师，我必须说，这本书在入门引导方面做得非常出色。它没有过多地纠缠于复杂的理论，而是侧重于基础的建立和趣味性的培养。我尤其欣赏它对“身体意识”的强调，它不仅仅是教孩子如何摆出正确的姿势，更重要的是让孩子去感受身体的协调性和平衡感。书中的练习项目设计得非常巧妙，将枯燥的基本功训练融入到了有趣的互动游戏中。孩子们在玩乐中就完成了对核心肌群的锻炼，这对于初学者来说至关重要，可以有效避免早期训练中的机械模仿和受伤风险。对于家长来说，这本书提供了一个非常好的家庭指导工具，即使没有专业背景，也能辅助孩子进行正确的初步练习。

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