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出版者:

作者:Jakovljevic, Branislav

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 90.34

装帧:

isbn号码:9780810125537

丛书系列:

图书标签:

• 荒诞主义
• 黑色幽默
• 先锋派
• 俄罗斯文学
• 短篇小说
• 实验文学
• 现代主义
• 文学
• 虚无主义
• 反理性

《尘封的档案：二十世纪俄罗斯实验文学的侧影》 作者： 维克托·彼得罗夫 (Viktor Petrov) 出版社： 新视野文库 出版日期： 2018年秋季 页数： 680页 装帧： 精装，附赠十幅早期俄国先锋派艺术插图复刻页 --- 内容简介 《尘封的档案：二十世纪俄罗斯实验文学的侧影》并非一部聚焦于某位特定作家的传记或作品选集，而是一部宏大且细致入微的学术考察，旨在揭示1917年革命前后至斯大林时代中期的俄罗斯文学领域中，那些被主流叙事有意或无意地边缘化、压制或遗忘的非主流创作思潮与实践。本书深入挖掘了数十年间被尘封的私人信件、未发表的手稿、小众期刊的边缘文章，以及流亡作家的早期创作尝试，构建了一个复杂、矛盾而又充满活力的文学生态图景。 本书的核心论点在于，二十世纪上半叶的俄罗斯文学并非只有官方认可的“社会主义现实主义”一条清晰的河流，在其隐秘的支流和地下水系中，涌动着一股强劲的、反思性极强的实验浪潮。这股浪潮受到了未来主义、立体主义的激进影响，并与俄国本土的民间传说、神秘主义哲学进行了深刻的融合。 第一部分：黎明前的喧嚣（1905-1921） 本部分细致描绘了十月革命前夜，圣彼得堡和莫斯科文学沙龙的躁动不安。彼得罗夫教授摒弃了对主要文学流派的常规介绍，转而关注那些专注于语言形式的“声音雕塑家”和“语义炼金术士”。书中详细分析了“俄国形式主义”学派内部的争论焦点，特别是围绕“陌生化”（Ostranenie）理论在诗歌和短篇小说中应用的早期实验。 一个引人注目的章节探讨了“意象派”的内部瓦解过程，并首次公开了一些关于“有声诗”（Zaum）实践的详细记录。这些记录揭示了语言如何被视为一种纯粹的物质，其意义的指涉性被故意削弱，以期达到一种直击潜意识的、近乎宗教体验的“语言之极”。彼得罗夫追溯了几位几乎不为人知的诗人——如亚历山大·沃林斯基（Alexander Volynsky，非哲学家的同名者）和玛丽亚·库兹涅佐娃（Maria Kuznetsova）——的创作片段，他们试图用破碎的句法和高度压缩的意象来描绘一个正在崩塌的旧世界。 第二部分：新经济政策时期的断裂与融合（1921-1928） 苏维埃政权初建，文学创作迎来了短暂的“自由呼吸期”。然而，这种自由很快被意识形态的张力所吞噬。本部分聚焦于那些在“左翼阵营”内部寻求突破的作家群体。书中特别辟出章节，深入剖析了那些试图将“机器美学”与俄罗斯传统“闹剧”（Balagan）艺术相结合的戏剧实验。 彼得罗夫利用新近解密的档案馆材料，重构了莫斯科“实验剧场联合会”的排练实况。这些实验往往以极端的荒诞和对逻辑的彻底颠覆为特征，旨在通过舞台上的混乱来反映社会转型期的非理性本质。其中，对“客观主义”流派在散文创作中的影响进行了批判性评估，该流派强调对日常琐事的极端细致描绘，但其最终效果往往导向一种令人不安的、冰冷的疏离感。 此外，本部分还详尽记录了早期科幻小说和“乌托邦破灭文学”的萌芽阶段，探究了这些作品如何在外在的革命乐观主义下，暗中埋设了对未来权力结构的反思与警惕。 第三部分：熔炉中的微光（1928-1940年代初） 这是全书最为沉重也最具史料价值的部分。随着“社会主义现实主义”成为唯一的合法表达方式，大量的实验性作品被迫转向地下或被彻底销毁。彼得罗夫教授将此阶段描述为“文学的内化与加密”。 本书揭示了一些作家如何巧妙地利用隐喻、双重编码和“童话框架”来规避审查。例如，对几位被清洗的作家的家信分析显示，他们私下进行的文学讨论已经完全脱离了当时的政治话语，转而深入研究卡夫卡、乔伊斯等西方现代主义作家的文本，将其作为抵抗僵化语言的工具。 一个重要的发现是关于“超现实主义倾向”的追踪。虽然苏联官方从未承认超现实主义的合法性，但本书通过对少数幸存的日记和笔记的解读，证明了在某些知识分子的私人圈子内，对梦境、潜意识和非理性逻辑的探索从未停止。这些探索与其说是对西方思潮的模仿，不如说是面对极权现实时，心灵为自我保护而构建的最后一道叙事防线。 总结与展望 《尘封的档案》的最终目标是为读者提供一个更为立体、更具张力的二十世纪俄罗斯文学史。它提醒我们，文学的生命力往往在最严酷的限制下展现出最奇特的形态。这些被搁置的实验并非失败的尝试，而是对人类感知极限、语言潜能以及政治异见表达方式的持续探索。本书的价值在于，它将这些“被遗忘的声音”重新纳入历史的宏大对话，揭示了在伟大的历史叙事阴影下，那些细小、破碎却又至关重要的文学火花。 本书配有详尽的注释、多国语言的引用比对，以及一份重要的“被禁与失踪文本索引”，是研究二十世纪俄罗斯先锋艺术、文化史以及意识形态对文学创作影响的学者与严肃文学爱好者的必读之作。 --- 读者对象： 文学史研究者、二十世纪俄国文化史爱好者、先锋派艺术研究人员、对极权社会下知识分子生存状态感兴趣的读者。 推荐语： “彼得罗夫教授成功地为我们拼凑出了一幅被刻意涂抹的文学地图，其细节之丰富，令人震撼。” —— 《文学评论季刊》 精装本附加内容： 包含早期苏维埃时期宣传画中隐藏的符号学分析，以及一份由译者提供的“反向词汇表”，记录了当时被审查者惯用的加密词汇。

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这本书的文字密度简直令人窒息，我不得不承认，我需要反复地、逐字逐句地咀嚼那些句子才能勉强跟上作者的思维轨迹。这不是那种轻松愉快的“读完即忘”的作品，更像是一场智力上的攀登，每上升一小段，都需要耗费极大的专注力去辨认脚下的立足点。我注意到，作者似乎对语言的“物质性”有着超乎寻常的执着，他似乎对词语的选择和排列组合的声响效果，比对情节的推进更为看重。阅读时，我常常能听到那些词汇在舌尖上碰撞出奇特的韵律，有些词语组合的搭配是如此出乎意料，以至于迫使我停下来，反复朗读几次，感受那种奇异的音韵美感。此外，书中描绘的那些场景和人物的心理状态，具有一种令人不安的清晰度，尽管它们在现实中绝无可能存在，但作者却用一种近乎科学报告般的严谨笔触去描绘，这种“理性化的荒诞”是这本书最令人着迷也最令人不安的地方。它不是在讲述一个故事，而是在解剖一种存在状态——那种在高度结构化世界中，个体意识无力感和随机性爆炸之间的永恒张力。读完此书，我感觉自己对语言的边界有了一种全新的认识，它展示了文字在脱离传统叙事枷锁后所能爆发出的巨大能量和潜在的混乱美学。

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这本书带给我的感受，与我之前接触的任何文学作品都大相径庭，它更像是一系列精心设计的“陷阱”，引诱读者进入一个由作者完全掌控的、封闭的、微观宇宙。在这个宇宙里，时间的概念是高度弹性甚至可以被折叠起来的，空间也失去了其惯常的参照系。我尤其被书中对“重复”和“变奏”的运用所震撼，同样的场景、同样的对话片段，在不同的语境下被反复提及，但每一次重复都携带了细微的、却足以改变整体意义的变异。这使得阅读过程充满了福尔摩斯式的探案乐趣——不是去寻找隐藏的真相，而是去追踪意义是如何在重复的侵蚀下慢慢发生形变的。这要求读者必须保持高度的警惕性，稍有分神，就可能错过某个关键的“变奏点”，从而在接下来的阅读中感到迷失。这本书需要耐心，需要一种愿意被反复愚弄的谦逊态度。它挑战了我们对“连贯性”的渴求，并最终教会我们，真正的深刻，或许就潜藏在那些被我们本能排斥的、看似无意义的循环往复之中。这是一种对耐心的终极考验，但回报是丰厚的——对认知模式的深度重塑。

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这本书的开篇就如同置身于一场迷幻的梦境，叙事节奏的跳跃性和逻辑的模糊性让人不禁要时常停下来，回味刚刚读过的段落。我得承认，最初的几页确实有些挑战性，那些看似毫不相干的场景、人物的突然出现与消失，让我感觉自己像是在一个布满镜子的房间里，每走一步，反射出的景象都比前一个更加扭曲和陌生。作者似乎刻意在疏离读者与传统叙事结构之间的联系，他更像是一个技艺高超的魔术师，不断地抛出令人眼花缭乱的“碎片”，但目的却不是为了拼凑出一个清晰的画面，而是为了展示碎片本身那奇特的纹理和光泽。我尤其欣赏那些对日常琐事的极致夸张处理，比如对一次简单的摔倒或一次无意义的谈话的冗长描述，这种放大镜式的聚焦，使得最平凡的时刻都带上了一层荒诞而又宿命的色彩。读到后来，我开始放弃寻找“为什么”，转而沉浸于“是什么”的体验中，这种阅读过程本身，就是一次对思维定式的温柔而坚定的颠覆。它要求你放下所有预设的阅读习惯，用一种近乎孩童般的好奇心去接纳那些不合理，仿佛在阅读一本用梦呓写就的哲学手册，晦涩，却又莫名地直击人心最深处的某些角落。这本书读完后留下的不是一个完整的故事，而是一种挥之不去的、混合着滑稽与恐惧的后味。

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初读这本书，我的第一反应是困惑，但这份困惑很快转化为一种近乎狂热的好奇心。作者的叙事视角如同一个患有间歇性失忆症的旁观者，他能清晰地捕捉到某一瞬间的细节，却对前因后果表现出彻底的健忘。这种“选择性遗忘”的叙事手法，极大地增强了作品的神秘感和疏离感。书中充斥着大量未经解释的行动和突兀的行动者，他们仿佛是从某个更宏大、更怪异的戏剧中被直接剪切进来的一样，没有背景，没有动机，只有当下的行为及其带来的瞬间冲击。我喜欢这种“不负责任”的叙事，因为它将所有的解释权和解读的重担，完全推到了读者身上。这迫使我不再是那个被动接受故事的观众，而是成了必须为这些事件强行赋予意义的“创造者”。这种互动性，是这本书最微妙的魅力所在。它不是在讲述一个故事，而是在提供一系列原材料，让读者在自己的脑海中搭建起一座摇摇欲坠的、充满个人色彩的意义之塔。这种“留白”的艺术，处理得极为高明，避免了任何可能落入俗套的解释，保持了文本的原始张力。

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这本书的基调是忧郁中带着一丝近乎病态的幽默，这种矛盾的混合体贯穿始终，令人难以捉摸。作者似乎热衷于捕捉那些社会规范的缝隙，那些在日常生活中被我们视而不见的、关于荒谬和失序的瞬间。我注意到，书中人物的对话往往是失焦的，他们似乎生活在各自独立的语义空间里，彼此呼应却永远无法真正交汇，就像在两部不同语言的电影中随机切换镜头。这种沟通的无效性，被作者以一种极其冷峻的幽默感呈现出来，让人在想笑的同时，又感到一种深刻的无力感。它揭示了一种社会性孤立的真相：我们都说着话，但我们真正理解彼此的程度，可能比书中的角色好不到哪里去。我特别欣赏作者在描述身体感知和心理状态时所展现出的那种近乎临床的精确度，即便是最怪异的幻觉或最细微的神经抽搐，都被描绘得栩栩如生，使得那些非理性的体验具有了一种令人信服的“真实性”。这本书像一面扭曲的镜子，映照出的不是我们希望看到的形象，而是我们潜意识中拒绝承认的、那些在体制和理性光芒下被压抑的、滑稽而又可悲的自我。

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