Film Sequels

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出版者:Edinburgh University Press
作者:Carolyn Jess-Cooke
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2009-2-15
价格:GBP 16.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780748626045
丛书系列:
图书标签:
  • 电影续集
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具体描述

The film sequel has been much maligned in popular culture as a vampirish corporative exercise in profit-making and narrative regurgitation. Drawing upon a wide range of filmic examples from early cinema to the twenty-first century, this exciting new volume reveals the increasing popularity of, and experimentation with, film sequels as a central dynamic of Hollywood cinema. Now creeping into world cinemas and independent film festivals, the sequel is persistently employed as a vehicle for cross-cultural dialogue and as a structure by which memories and cultural narratives can be circulated across geographical and historical locations. This book aims to account for some of the major critical contexts within which sequelisation operates by exploring sequel production beyond box office figures. Its account ranges from sequels in recent mainstream cinema, art-house and 'indie' sequels, non-Hollywood sequels, the effects of the domestic market on sequelisation, and the impact of the video game industry on Hollywood. The book: *Situates the sequel within its industrial, cultural, theoretical and global contexts.* Offers an essential resource for students and critics interested in film and literary studies, adaptation, critical theory and cultural studies. *Provides the first study of film sequels in world cinemas and independent film-making.

好的,这里是一份针对一本名为《Film Sequels》的书籍,但内容完全不涉及该主题的图书简介。这份简介将详细描述一本关于“中世纪欧洲手抄本插画的演变与象征意义”的书籍。 --- 图书名称:《光影与墨痕:中世纪欧洲手抄本插画的视觉语言解析》 作者: [此处留空,或填入一个虚构的人名,例如:伊莲娜·凡·德·维尔德] 书籍简介: 《光影与墨痕》是一部深度剖析中世纪(约公元 500 年至 1500 年)欧洲手抄本插画发展脉络、技术革新及其背后深刻文化与宗教意涵的专著。本书超越了对插画艺术风格的简单罗列,旨在揭示这些微型世界如何成为那个时代社会结构、信仰体系以及知识传承的直观载体。 第一部分:起源与媒介的转型 本书开篇追溯了手抄本艺术的源头,探讨了古典晚期罗马泥金饰边(Illuminated Manuscript)的制作工艺与审美趣味如何被早期基督教修道院所吸收和改造。我们将详细审视羊皮纸、犊皮纸等材料的准备过程,以及不同时期颜料的采集与应用技术,例如矿物颜料的研磨、蛋彩的使用,以及对贵金属箔(尤其是金箔)的精细贴合技术。 重点章节将聚焦于“加洛林文艺复兴”时期手抄本的复兴运动。在查理曼大帝的推动下,艺术风格如何从早期的抽象化向更具叙事性和古典写实主义的倾向转变?我们分析了包括《圣日耳曼福音书》在内的重要文本,阐释了宫廷艺术中心如何塑造了统一的视觉标准。随后,本书将深入探讨奥托王朝和罗马式时期插画的地域性差异,例如在德国莱茵河谷和意大利北部地区出现的粗犷而有力的风格,以及它们如何与当时新兴的修道院改革运动相互作用。 第二部分:哥特式的繁荣与叙事复杂化 中世纪盛期的哥特时期是手抄本艺术的黄金时代。随着大学的兴起、城市财富的积累以及世俗文化对艺术的需求增加,手抄本的制作中心从单一的修道院转移到了世俗化的作坊。本书的第二部分着重分析了这一时期的结构性变化及其艺术表现。 我们详细考察了巴黎、佛兰德斯和伦敦等地重要的艺术中心。插画不再仅仅是服务于神圣文本的附属品,而是开始承担更复杂的叙事和教化功能。本部分对“死亡之舞”(Danse Macabre)主题的早期出现进行了细致考证,分析了它如何在瘟疫肆虐的背景下,以高度象征化的图像语言警示世人生命的无常。 另一个核心议题是赞助人制度的演变。贵族和富有的商人阶层开始定制自己的祈祷书(如《时祷书》),这直接影响了插画的主题和风格。我们分析了《贝里公爵的豪华时祷书》中对自然细节的惊人捕捉,以及这种对现实世界的描摹如何预示着文艺复兴的曙光。插图中的世俗场景——例如农耕、狩猎、宴会——如何巧妙地融入宗教框架,体现了中世纪末期社会阶层和价值观念的微妙平衡。 第三部分:象征主义、符号学与图像解码 《光影与墨痕》的精髓在于其对图像符号的深度解读。本书认为,中世纪的插画是一种高度编码的视觉语言,每一处细节都承载着特定的神学或道德意义。 我们将分析常见的母题:例如,狮子(象征基督的复活)、独角兽(象征贞洁)、蛇(象征原罪)等。不同色彩的使用也具有严格的象征性——蓝色代表圣母的谦逊与天界,红色则可能代表殉道或激情。本书提供了一套系统的“图像词典”,帮助读者理解那些如今看似装饰性的元素,在当时是如何精确地传达教义的。 例如,在描绘“天堂与地狱”的场景时,插画师如何运用空间布局、人物姿态和光影对比来构建可供信徒感性体验的宇宙秩序。我们会探讨“微缩人”( 人物被置于字母或页边空白处的小型图像)的功能,它们是幽默的载体、是对文本的讽刺性注释,还是仅仅是视觉上的休息点?通过对比不同手抄本中相同主题的不同演绎,我们揭示了不同修道院或作坊的特定神学倾向。 第四部分:技术与艺术的交汇点 本书最后一部分聚焦于技术细节的突破,特别是雕刻技术对插画的影响。随着印刷术的兴起,手抄本的制作面临挑战,但这也激发了插画师们在现有媒介上进行最后的艺术冲刺。 我们将讨论木刻和铜版技术如何反过来影响了手抄本的线条质量和构图方式。此外,本书还收录了关于修复和保存古代手抄本的章节,探讨了现代技术如何帮助我们重现这些脆弱艺术品的原始光辉,并揭示隐藏在历史损毁之下的早期创作信息。 本书价值: 《光影与墨痕》不仅是一本艺术史著作,更是一部对中世纪心智世界的深度探索。通过对数千幅精美插图的细致解构,读者将得以一窥中世纪的信仰生活、知识传播的艰难历程,以及工匠们如何在羊皮纸方寸之间,构建起一个宏大而复杂的精神宇宙。本书适合历史学、艺术史、神学研究者,以及所有对欧洲中世纪文化怀有深厚兴趣的读者。 --- (总字数:约 1500 字)

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读后感

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这部电影续集合集真是让我大失所望,完全没有抓住前作的精髓。我原以为能看到一些精心打磨、对原版故事进行深度拓展的全新叙事,结果拿到手的却是一堆敷衍了事的平庸之作。比如说,某部大家都期待已久的科幻续集,本应探讨更深层次的哲学命题,结果却沦为一场毫无新意的爆炸和追逐戏的堆砌。角色发展几乎停滞不前,那些曾经复杂、引人入胜的人物,到了续集中仿佛智商集体下降,只剩下符号化的功能。导演似乎对前作的成功仅仅停留在表面理解,抓住了几个视觉奇观或标志性台词就以为万事大 Dapat。故事线索松散,逻辑漏洞百出,许多情节的转折生硬得让人想直接快进。最让人沮丧的是,它没有提供任何值得回味的东西,看完之后,脑海里留下的只是一片空白,感觉像是被强行塞入了一堆不必要的、稀释了原作光芒的冗余内容。我更希望它们根本没有被制作出来,让前作的完美形象得以保全。

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我对这本书的结构和主题的选择感到非常困惑。它似乎试图在一个非常宽泛的范围内涵盖各种类型的续集,但处理方式却显得非常肤浅和蜻蜓点水。比如,在提到恐怖片续集如何维持恐怖感时,它仅仅提到了“增加更血腥的场景”,而完全忽略了心理恐怖的精髓——未知感和氛围营造的复杂性。这表明作者对电影制作的理解停留在表层。如果这本书的内容是基于对这些续集的深度分析,那么我可以说,它的分析是极其表面的。它更多的是在罗列“发生了什么”,而不是探讨“为什么会这样”,以及“这种做法对系列的长远影响是什么”。我的阅读体验就是不断地在“我知道这部电影”和“这本书对此毫无洞察力”之间拉扯。它缺乏批判性的深度,更像是一份被包装成“深度见解”的粉丝感想录,缺乏学术的严谨性和评论的锐度。

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从一个资深影迷的角度来看,这本书对续集电影的描绘,简直是对“创意惰性”的赞美诗。我期待看到的是对那些勇敢尝试突破边界、重塑系列格局的续集的赞扬和深入剖析,例如那些成功地引入了新视角或改变了叙事基调的作品。然而,书中着墨最多的,却是那些依赖怀旧情怀和既有IP光环,却在内容上毫无建树的作品。阅读过程中,我感觉自己正在被强行推销一种观念:只要打出前作的名字,观众就会买账。这种论调让我感到气愤。真正的续集精神应该是传承与创新之间的微妙平衡,是带着敬畏之心去拓展边界。这本书没有提供任何关于如何平衡“致敬”与“革新”的有效方法论,反而像是在为那些平庸之作寻找借口,让我对未来系列电影的质量更加悲观。

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我得承认,我带着极高的期望翻开了这本书,毕竟原作在我心中有着不可撼动的地位。然而,阅读的过程更像是一场漫长的、令人昏昏欲睡的旅程。这本书似乎陷入了一种“续集陷阱”——试图在不提供实质性内容增长的前提下,强行拉长故事线。叙事节奏拖沓,大量篇幅被用来描述一些对推动主线毫无帮助的支线情节,或者对过去事件进行毫无新意的重复渲染。想象一下,你期待一场精彩的辩论,结果却看到的是双方不停地复述各自的第一句话。在人物动机的塑造上,尤其令人难以接受,许多角色的行为转变显得动机不足,像是为了配合作者想达成的某种特定场景而硬拗出来的。我花了大量时间试图在字里行间寻找那个让我着迷的“魔力”,那个让前作如此独特的元素,但最终发现,它已经被稀释得几乎不可察觉了。这感觉就像是吃了一份用陈旧食材重新烹饪的菜肴,虽然看起来相似,但味道完全不对劲。

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这是一本关于续集的书,但它真正展现的是“如何搞砸一个系列”的教科书范例。我特别关注了其中关于动作片续集的章节,期待能看到如何通过提升动作场面和深化角色内部冲突来超越前作。失望的是,作者(或者说电影制作者们)似乎认为,只要把预算提高,特效做炫酷一点,就算是对观众的交代。错!真正的续集需要的是情感上的共鸣和叙事上的大胆突破。这本书中提到的那些例子,无一例外地陷入了“重复上一次成功公式”的泥潭。他们不敢触碰真正能让系列进步的黑暗面或复杂人性,反而选择安全地重复那些最受欢迎的桥段,结果就是疲劳轰炸。读到这里,我忍不住合上书,感叹为什么制片方总是不明白,观众要的不是复制品,而是进化。那些本应是震撼人心的转折点,读起来却像事先写好的剧本,了无生气。

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