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出版者:

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-4

价格:170.00元

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isbn号码:9781596734043

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• 读者剧场
• 分级阅读
• 六年级及以上
• 英语学习
• 阅读理解
• 表演艺术
• 课堂活动
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• 文学
• 戏剧

《戏剧工作坊：中学生表演与声音探索》 一本激发想象、锤炼表达的实践指南 在当今快速变化的教育环境中，如何培养学生的沟通能力、团队协作精神以及对文学作品的深度理解，是每一位教育者共同面临的课题。本书《戏剧工作坊：中学生表演与声音探索》正是为满足这一需求而精心编撰的，它超越了传统课堂教学的界限，将戏剧艺术的魅力融入到中学生（尤其适合初中高年级至高中低年级阶段）的语言学习与自我表达训练之中。 本书的焦点不在于传统的剧本阅读，而在于“创造性表演”与“声音的潜能开发”。我们深知，对于中学生而言，仅仅“朗读”文字是不够的，他们需要“体验”文字，将抽象的符号转化为具象的情感流动。因此，本书被设计成一本高度实践性的手册，旨在引导学生通过一系列精心设计的活动，发掘自身的表演天赋，并掌握有效沟通的关键技巧。 全书共分为五大部分，层层递进，确保学习者从基础的身体意识建立，逐步过渡到复杂的文本诠释与即兴创作。 --- 第一部分：身体作为表达的媒介（The Embodied Self） 本部分聚焦于“非语言沟通”的基础训练。我们相信，一个好的表演者，首先是一个对自身身体有高度觉察的个体。 1. 空间意识与舞台行走： 我们将带领学生从最基本的“站立”姿态开始，探索舞台空间的不同区域（舞台的“上、下、左、右、中”），以及如何在不碰撞他人的前提下，精确地移动。这部分强调“意图驱动的移动”——每一步都必须服务于角色或情境的需求，而非漫无目的的踱步。内容包括：慢速行走练习、焦点转移练习、以及如何通过步伐的快慢和力度来暗示角色的情绪状态（如焦虑、自信、疲惫）。 2. 姿态与角色构建： 学生将学习如何通过静态的身体姿势来传达信息。例如，肩膀的微微前倾可能暗示恐惧或内向，而挺直的脊柱则代表权威或开放。我们提供了数十种“姿态卡片”，要求学生随机抽取，并用身体语言立刻呈现其背后的故事。这对于理解非文字叙事至关重要。 3. 触感与连接练习： 强调与道具（即使是想象中的道具）以及与其他演员的物理连接。通过“二人三足”的变体练习，模拟合作中的摩擦与协调，为后续的群戏表演打下基础。 --- 第二部分：声音的雕塑家（Sculpting the Spoken Word） 声音是戏剧的灵魂，但对中学生而言，他们的声音往往受限于青春期后的变声期或习惯性的“扁平化”表达。本部分旨在拓展他们的音域和音色控制力。 1. 呼吸的深度与支撑： 放弃浅层的“胸式呼吸”，转而学习扎实的“腹式呼吸”技术。我们引入了“火焰与羽毛”的比喻练习：用火焰来模拟需要持续力量的气息（如长句陈述），用羽毛来模拟需要精准控制的气息（如耳语或轻柔的叹息）。 2. 音高、音量与语速的调控： 本章不提供固定的语速要求，而是提供“情绪光谱”。学生需要将一个中性的句子（如：“我今天看到了那件事”）在同一音高下，分别用“极度兴奋”、“深深的失望”、“强烈的怀疑”三种状态读出，并记录下语速和音量的变化曲线。 3. 元音的延展与清晰度： 专注于清晰地发出汉语中的基础元音和辅音组合。我们设计了快速绕口令的变体，要求学生在保持速度的同时，必须夸张地打开口腔，确保每个音节都得到充分的共鸣。这对于提升课堂发言的清晰度和感染力具有立竿见影的效果。 --- 第三部分：文本的解构与重构（Deconstructing the Narrative） 本部分将焦点从演员自身转向所使用的文本材料。我们不使用完整的戏剧剧本，而是采用“片段化叙事”的教学方法。 1. 动作场景的“定格”分析： 选取散文、新闻报道或历史文献中的关键段落。要求学生将文本内容转化为一组连续的、无声的“定格画面”。分析哪些动作最能概括这段文字的核心冲突。 2. 视角转换练习（Point of View Shifts）： 选取一个简单的对话场景，要求学生以不同角色的视角进行“内心独白”的即兴表演。例如，一个角色说“我同意”，但他的内心独白却是“我恨死这个决定了”。通过这种内外分离的练习，培养学生对“言不由衷”表演手法的理解。 3. 替代性文本探索： 鼓励学生将非戏剧文本（如科学实验报告、法律条文摘要）转化为表演片段。例如，将一份天气预报报告，用悬疑剧的风格进行演绎，挑战学生对材料的创造性解读能力。 --- 第四部分：即兴的艺术与场景构建（The Spontaneous Scene） 即兴表演是培养快速反应能力和团队信任感的最佳途径。本部分旨在营造一个“安全”的创作环境。 1. 建立“是，而且……”原则（Yes, and...）： 严格执行即兴表演的核心原则：接受伙伴提出的任何提议，并在此基础上添加新的信息。大量练习“提议与接受”的快速循环，消除犹豫和自我审查。 2. 场景的“开端、发展与解决”： 即兴不等于混乱。学生需要学习如何在短时间内，通过简单的对话和行动，快速建立场景的“时间、地点、人物关系”这三个要素，并推动一个微小的戏剧冲突。 3. 情绪链条接力： 一名学生设定一个初始情绪（如“愤怒”），并用一个动作或声音表达出来。下一名学生必须接受这个情绪，并在表演中将其“递进”（例如，愤怒升级为“狂怒”），直到情绪链条自然结束或转变为另一种截然不同的情绪。 --- 第五部分：集体创作与呈现（Ensemble Creation） 最后一部分将所有技巧整合起来，专注于小型、非传统的集体创作。 1. 蒙太奇表演的构建： 学习如何将多个短小的、不同主题的场景片段，通过快速切换、重复的音效或固定的身体动作串联起来，形成一个具有主题性的“艺术拼贴”。这种形式尤其适合时间有限的展示场合。 2. 观众的“第四面墙”互动： 探讨打破传统舞台界限的方法。学生将学习如何用眼神、问句或邀请性的手势与观众进行短暂的、有目的的交流，使观众从旁观者变成情境的一部分。 3. 反思与迭代： 每一次排练或展示结束后，本书都提供结构化的反思工具。重点不在于“谁演得最好”，而在于“我们作为一个集体，在声音控制、空间运用和叙事清晰度上，比上次进步了多少？” 《戏剧工作坊：中学生表演与声音探索》致力于将戏剧训练转化为一种通用的、强大的生活技能。它不是为未来的演员准备的，而是为所有需要清晰、自信、富有创造力地表达自我的未来公民所设计。本书的价值在于其动手性、包容性和对个体声音潜能的深刻挖掘。

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这本书的语言风格简直是教科书级别的优雅与力量的完美结合。它不像某些作品那样为了追求所谓的“文学性”而故作艰深晦涩，恰恰相反，它的文字干净、精准，却又蕴含着巨大的情感张力。我尤其欣赏作者对场景和氛围的描绘，那种细腻入微的观察力，能让你瞬间被带入到故事发生地的每一个角落。无论是阳光穿过树叶的斑驳光影，还是夜晚城市中弥漫的潮湿气息，都描绘得栩栩如生，仿佛可以伸手触摸。这种强大的画面感，极大地增强了阅读的沉浸体验。此外，书中对角色内心独白的刻画，更是达到了炉火纯青的地步。那种恰到好处的留白，让读者有足够的空间去填补情感的空白，去构建属于自己的理解。它没有给出所有答案，而是提供了一个广阔的思考平台。这种对读者的尊重，使得阅读不再是被动的接受信息，而是一种主动的、创造性的参与过程。如果你厌倦了那些平铺直叙的文字，那么这本书绝对能让你重拾对文字本身的敬畏与热爱。

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如果要用一个词来形容这次阅读感受，那一定是“丰富”。它不仅仅满足了我对一个好故事的期待，更在情感和智力上给予了我极大的回馈。这本书的巧妙之处在于它成功地平衡了大众的可读性和艺术的独特性。它的情节引人入胜，保证了普通读者能够轻松进入，但其深层的寓意和精妙的结构又足以让那些对文学有更高要求的读者反复咀嚼。我发现自己时不时地会回翻前面的章节，去印证一些后来才明白的暗示，那种“原来如此”的顿悟感是阅读过程中最令人愉悦的部分之一。更难得的是，这本书没有陷入任何既定的类型框架，它似乎在不断地打破自己的边界，尝试用不同的叙事工具去描绘同一个核心情感。这使得整本书读起来充满惊喜，仿佛每次翻页都是对未知领域的一次探索。它无疑在我近期的阅读清单中占据了非常重要的位置，是一本值得收藏和再次品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新！我最近刚读完，感觉像是经历了一场精彩的冒险。首先，它的叙事方式非常吸引人，作者巧妙地将不同的视角融合在一起，让故事的层次感一下子提升了好几个维度。我特别喜欢那种层层递进的悬念设置，每一个转折都出乎意料，却又在回味之后觉得合乎情理，仿佛作者早已将所有的线索埋藏其中，等待读者去发掘。这种精巧的结构设计，让阅读的过程充满了探索的乐趣。而且，书中的人物塑造也极其成功，他们不再是扁平化的符号，而是有着复杂内心和真实挣扎的个体。我能感受到他们每一次选择背后的挣扎与成长，仿佛自己也身处其中，一同经历了那些高光时刻和低谷。读完之后，那种意犹未尽的感觉非常强烈，总想去探究更多关于他们未来的可能性。这不仅仅是一本书，更像是一次深刻的自我对话，让我对生活中的许多议题有了新的思考。总而言之，这是一次非常高质量的阅读体验，绝对值得推荐给那些追求深度和新意的读者们。

评分☆☆☆☆☆

从结构和节奏掌控的角度来看，这本书展现出了令人称赞的成熟度。它不像某些篇幅较长的作品那样，在中间部分会显得拖沓乏味，而是全程保持着一种紧凑而富有张力的脉动感。作者仿佛是一位技艺精湛的音乐指挥家，知道何时该放慢速度，让情感沉淀，何时又该加快节奏，将故事推向高潮。特别是几次关键性的转折处理得极其巧妙，它们发生得既突然又合理，使得读者在措手不及之余，又能立刻被新的信息所吸引，迫不及待地想要知道后续。这种对阅读时间感的精准拿捏，是很多初阶作者难以企及的。阅读过程中，我几乎没有产生任何“想跳过”的冲动，每一页都有其存在的价值，都为最终的呈现积蓄着能量。这种对叙事效率的极致追求，使得整部作品的阅读体验非常流畅且满足。它证明了，即便在处理宏大主题时，清晰的脉络和精炼的表达依然是王道。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在主题深度上的挖掘。它绝非肤浅的娱乐之作，而是触及了一些非常核心和普遍的人类困境。它探讨了选择、牺牲以及时间流逝这些永恒的母题，但处理的方式却非常新颖，避免了说教式的口吻。作者通过角色的具体遭遇，将这些哲学性的思辨融入到日常的冲突之中，使得抽象的概念变得可触摸、可感受。我尤其欣赏它对“灰色地带”的描绘，书中很少有绝对的好人或坏人，大多数角色都在道德的模糊地带挣扎求生，他们的动机复杂而矛盾，这使得故事充满了张力。这种对人性的真实呈现，远比非黑即白的故事更能引起我的共鸣。每次读到一个关于角色抉择的段落，我都会停下来，认真思考如果站在他们的位置上，我将如何应对。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了虚构的故事与真实的自我反思，让阅读成为了一场精神上的“修炼”。

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