Needle-made Laces and Net Embroideries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Preston, D.C.

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1984-9

价格:$ 13.50

装帧:

isbn号码:9780486247083

丛书系列:

图书标签:

• DIY
• 蕾丝
• 刺绣
• 手工
• 工艺
• 编织
• 装饰
• 图案
• 历史
• 服装
• 纺织品

好的，这是为您构思的图书简介，内容侧重于其他类型的精细手工技艺和艺术形式，完全不涉及“Needle-made Laces and Net Embroideries”这一主题： --- 失落的织纹：文艺复兴时期佛罗伦萨金线刺绣的奥秘与工艺 探索文艺复兴盛期，揭示被遗忘的宫廷奢华与精湛手艺 本书深入探究了十五世纪末至十六世纪初，意大利文艺复兴的中心——佛罗伦萨，宫廷与教会服饰艺术中的一项至高无上的技艺：金线刺绣（Oro Fino Embroidery）。不同于后世的轻盈装饰，文艺复兴时期的金线刺绣是一项关乎财富、权力与神圣象征的综合艺术，它要求工匠不仅具备卓越的针法技巧，更要精通金属冶炼、丝线纺织以及图案设计学的深度知识。 第一部分：金线背后的权力版图 文艺复兴时期的佛罗伦萨，是欧洲文化、金融与艺术的交汇点。本书首先将背景设定在美第奇家族权势鼎盛的时期，详细分析了奢华服饰在政治外交中的作用。刺绣不再仅仅是衣物的点缀，而是国家形象、家族荣誉的移动展示。我们考察了美第奇家族、奥尔西尼家族等贵族对刺绣材料的垄断性需求，以及哪些特定的宗教庆典或外交场合会要求动用最顶级的金银线织物。 核心议题： 材料的溯源： 深入剖析当时的金线是如何制作的。这并非简单的金箔覆盖，而是将极薄的金箔层层包裹在蚕丝芯上，通过精密的拉伸和扭曲工艺，形成具有特定光泽和柔韧性的“金属丝线”（Filati Metallici）。我们对比了佛罗伦萨、威尼斯及周边地区的金线制作工艺差异，揭示了不同产地金属丝线在质感和耐用性上的分野。 雇佣与作坊生态： 描述了当时刺绣作坊（Botteghe di Ricamo）的运作模式。与绘画作坊类似，刺绣工坊也需要接受来自贵族的巨额委托。我们研究了档案记录中关于这些工匠的薪资、学徒制度，以及他们如何与服装裁缝（Sarto）和织物供应商紧密合作。 第二部分：针尖上的神学与象征 文艺复兴时期，装饰图案承载了复杂的文化和宗教信息。本书的第二部分着重于金线刺绣中图案语言的解读，尤其是那些为祭袍、圣餐布和贵族礼服创作的复杂主题。 精细解析： 圣像与寓言： 我们详细分析了常见的宗教母题，如圣母升天、基督受难的场景，以及如何利用金线的反射特性来模拟神圣的光芒。例如，利用“平绣”（Satin Stitch）的高密度和光洁度来表现天使的面庞，而使用“浮雕法”（Punto a rilievo，一种早期的垫衬技术）来强调圣物的立体感。 世俗符号的转译： 在世俗服装中，图案则侧重于古典主义的回归与家族徽章的融合。从洛伦佐·德·美第奇的私人服装中提取出的元素，如月桂、钻石、以及受古罗马浮雕启发的几何图案，是如何通过金线复杂的叠加和阴影处理，呈现出“织物上的雕塑感”。 光影的魔法： 这是一个专门探讨技术细节的章节。刺绣大师如何利用不同粗细和捻度的金线，在同一块织物上创造出前所未有的光影效果。例如，使用粗糙的、未完全抛光的“粗金线”（Filo di Ciprè）制造背景的沉稳，而用高度抛光的“真金线”勾勒人物轮廓，从而产生强烈的视觉冲击力。 第三部分：被忽视的技艺传承与衰落 在文艺复兴的高峰期，金线刺绣达到了技术与艺术的顶峰。然而，随着巴洛克风格的兴起和欧洲政治重心的转移，这项极度耗费人力和财力的技艺逐渐式微。 传承的断层： 工具的演变： 考察了用于处理金属线的特制银质或骨质工具。这些工具的设计必须精确到足以穿过坚硬的金属线而不折断它们，记录了当时工具制造的精妙。 从金线到银饰： 探讨了刺绣大师们在技术瓶颈面前，如何逐渐转向使用更易于操作的银线，以及最终如何被更快速、更廉价的金属丝线（如镀银铜线）所取代。 档案的碎片： 本书的最后部分，致力于挖掘那些散落在意大利各地修道院和私人收藏中的残片和设计草图。通过对这些“物质证据”的重新审视，我们试图重建一幅完整的、关于文艺复兴时期佛罗伦萨最辉煌的装饰艺术的图景，从而理解这项技艺的复杂性、价值以及最终被历史遗忘的原因。 《失落的织纹》不仅仅是一本关于刺绣的书，它是一部关于文艺复兴时期物质文化、权力展示和艺术创新的深度研究。它引导读者穿越回那个手工技艺被视为最高成就的时代，亲眼见证那些用黄金和丝线编织而成的，属于昔日王侯的奢华梦想。 ---

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我是在寻找一些关于古董纺织品修复方案时偶然接触到这本书的，坦白说，一开始我对它的期待值并不高，总觉得这种题材的书籍容易流于表面，无非是展示一些漂亮的成品图。然而，这本书的深度远远超出了我的预料。它并非仅仅罗列成品，而是真正深入到了“如何制作”的每一个微小环节。作者似乎是一个拥有数十年经验的工匠，他的文字中充满了对不同纤维特性的敏锐洞察力。比如，书中有一章专门讨论了使用不同捻度麻线对成品光泽和垂坠感的微妙影响，这种对细节的执着，只有真正沉浸其中的人才能体会到其重要性。更让我惊艳的是，它提供的许多图案拓本和分解图，其精确度高得惊人，我甚至可以根据书中的指导，尝试重建一些失传已久的复杂织花结构。对于那些希望将传统技艺融入现代设计的创作者来说，这本书简直就是一座无价的知识宝库，它提供的不仅是“做”，更是“思”，引导读者去思考每一根线的走向背后所蕴含的逻辑和美学原则。

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说实话，这本书的阅读体验，更像是一次对时间旅行的沉浸式体验。我通常喜欢在周末的午后，泡一杯浓茶，静静地翻阅它。它没有采用那种枯燥乏味的教科书式的陈述，而是通过一种近乎叙事的方式，娓娓道来每一项技艺的诞生和演化。读到某一章时，我仿佛能听到过去那些织布女工指尖与梭子碰撞发出的清脆声响。书中对不同地区、不同流派的刺绣风格的区分，处理得非常到位，例如苏格兰网眼与意大利费拉雷塞蕾丝之间那种细微却关键的区别，作者都能用精准的语言捕捉到。我特别喜欢它穿插的那些关于工匠家族传承的故事，这些轶事让原本冰冷的工艺流程变得有血有肉，充满了人性的温度。尽管内容详实，但整体阅读起来却毫不费力，语言流畅且充满热情，让人不由自主地想要立刻拿起针线，亲自去验证书中所述的每一个精妙之处。这本书的价值，已经超越了工具书的范畴，它是一部充满了匠人精神的文化载体。

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作为一名业余的手工艺爱好者，我深知找到一本既有学术深度又具备实操指导价值的书籍是多么困难。这本书成功地在这两个维度之间找到了完美的平衡点。我最欣赏它的实用性，它并没有把复杂的工艺复杂化，反而通过清晰的步骤图解，将那些看起来令人望而生畏的复杂花样分解成了可操作的小单元。我尝试跟着书中的一个“链式网格”教程进行操作，发现即便是像我这样经验不算太丰富的学习者，也能在遵循指导后，做出相当不错的成品。更重要的是，它在教授技巧的同时，非常注重对历史背景和艺术语境的介绍，这使得我们在进行创作时，能够更有意识地融入历史的韵味，而不是简单地复制图案。这本书不仅仅教你“怎么做”，更重要的是它启发你“为什么这么做”，这种深层次的理解，才是真正提升技艺的关键。它就像一位耐心的导师，在你遇到困难时，总能提供最精确的参考和最及时的鼓励。

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从书籍装帧和内容编排的角度来看，这本书无疑是行业内的标杆之作。装帧的厚重感传递出一种对传统工艺的敬畏之心，纸张的选择也十分考究，那种微微带纹理的哑光纸，既能很好地展现刺绣的细节纹理，又避免了高光反射干扰阅读。内容上，我必须强调其详尽的索引和专业术语表的重要性，这对于需要频繁查阅特定针法或材料的读者来说，简直是救星。我发现很多同类书籍在处理历史文献引用时往往过于随意，但这本书在追溯某些特定花样起源时，引用了大量一手资料和博物馆藏品数据，严谨性令人信服。它成功地将一个相对小众的工艺领域，用一种宏大且细致的视角进行了全景式的展现，从最原始的纤维处理到最终的艺术陈列，形成了一个完整的知识闭环。阅读完毕后，我感觉自己对“精致”二字的理解都提升了一个层次，这真是一次物有所值的深入学习体验。

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这本厚重的书，光是捧在手里就能感受到它分量十足的底蕴，我刚翻开它的时候，就被那种扑面而来的复古气息给吸引住了。封面设计得非常讲究，那种淡淡的米黄色调，配上精致的植物花纹压印，简直让人爱不释手。我原本以为这会是一本偏向技术手册类的书籍，但读下去才发现，它更像是一部详尽的艺术史和工艺指南的完美结合体。书中对不同历史时期蕾丝和网眼刺绣的风格演变有着极其深入的探讨，从巴洛克时期的繁复华丽，到洛可可的轻盈灵动，再到维多利亚时代的严谨精致，作者都描绘得入木三分。特别是它对材料的选择、纱线的拉伸角度以及针脚密度的影响分析，简直细致到了令人咋舌的地步。我特别欣赏它没有局限于欧洲的传统工艺，而是穿插了许多关于早期手工制作工艺的跨文化比较，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到这些看似精巧的织物背后，蕴含着多么深厚的文化交流史。这本书的排版也十分出色，大量高清的实物照片和清晰的线条图并置，即便是初学者也能很快掌握核心的技法精髓，绝对是工艺爱好者案头必备的参考宝典。

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这个…………神物啊……

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