Ainu of Japan pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Martino Publishing

作者:Batchelor, John

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:30.95

装帧:

isbn号码:9780836971538

丛书系列:

图书标签:

爱奴族
日本
文化
民族志
历史
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社会
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具体描述

Martino Publishing, Mansfield Centre CT. Reprint of the 1892 edition (Fleming H. Revell). Special Description Note- This is not a print on demand edition. Care has been taken to enhance and improve the original text whenever possible. Martino Publishing follows the standards of traditional printing and quality is a primary concern. We distinguish ourselves from Print on Demand by our quality controls, paper quality and binding quality.Cloth, Octavo. 336pp. Eighty illustrations. AS NEW. EDITION LIMITED TO 150 NUMBERED COPIES. The Ainu of Japan are aboriginal people of Asia, chiefly occupying parts of the Japanese island of Hokkaido and the Russian islands of the Kurils and Sakhalin. The Ainu are thought to be descended from ancient circumpolar people who were gradually driven north on the Japanese archipelago by invaders now know as the Japanese. The Ainu were up until recently one of the last remaining hunter-gatherers in the Far East. The reverend Batchelor was a long time missionary and resident among the Ainu. HIs pioneer work is considered a classic in hte field. His is the first reliable treatment of the Ainu by a Westerner. His is an important and valuable contribution to anthropology. The work is illustrated with 34 photos and 46 line drawings. We haverescanned the illustrations to make the reproduction in our edition as faithful to the original as possible. The original edition was published in London & New York & Chicago in 1892, and is quite scarce. We could find only two copies on the internet; the average price was circa $500. Bookseller Inventory # 264

历史的沉寂与文化的苏醒：日本传统艺术的深度探索图书名称：《历史的沉寂与文化的苏醒：日本传统艺术的深度探索》图书简介：本书并非对特定族群历史的记述，而是一部聚焦于日本列岛广袤文化景观的深度考察报告。它以时间为经，以艺术形态为纬，旨在揭示在漫长的历史长河中，日本本土艺术精神如何孕育、演变，并最终在现代社会中寻求新的生命力。全书摒弃对单一民族或地域的聚焦，转而关注艺术本体的哲学意涵与技艺的精湛传承。全书共分为六个主要部分，逻辑清晰，层层递进，带领读者穿越日本艺术史的迷雾，领略那些不为大众所熟知却极具魅力的艺术表达形式。第一部分：物哀与幽玄——日本美学基石的溯源本部分着力于解析构成日本传统艺术核心的两大美学概念：“物哀”（Mono no aware）与“幽玄”（Yūgen）。我们不再将它们视为空泛的文学修饰，而是深入剖析其在不同艺术门类中的物质体现。 “物哀”并非仅仅是感伤，它指向的是对万物无常的深切体认，以及在短暂瞬间中捕捉到的永恒之美。在茶道中，这种美学体现在对残破茶碗的珍视（侘寂，Wabi-sabi）；在绘画中，则表现为对季节更替时转瞬即逝的光影的精确捕捉。我们将考察平安时代的文学作品，追溯其对这种情感模式的奠基作用，并对比探讨其与中国古典美学中“风雅”概念的异同。 “幽玄”则更偏向于一种深邃、不可言喻的境界。它并非黑暗，而是一种光线不足以完全穿透的层次感，是言外之意、景外之致的艺术追求。本部分将详细分析能剧（Noh）的表演结构，如何通过极简的舞台和程式化的动作，引导观众进入这种深邃的内心体验。通过对传统庭院设计中枯山水的分析，我们将探讨“空”的概念如何被视觉化地表达出来，实现空间上的“幽玄”。第二部分：匠心独运——工艺美术的演变与传承本部分聚焦于日本工艺领域，特别是那些高度依赖代际传承和技术创新的领域。我们关注的重点是“如何制造”与“为何这样制造”。金属工艺：深入探讨日本刀（Nihontō）冶炼过程中对“玉钢”的独特处理方式。分析其反复锻打和折叠的物理学意义，以及刀刃上“刃文”（Hamon）的形成，不仅仅是装饰，更是材料应力释放的视觉化结果。我们将对比江户时代与平安时代刀具风格的差异，探究其背后社会对“锐利”和“装饰性”需求的变化。漆器艺术（Urushi）：漆器艺术的复杂性在于其需要极长的时间和多层次的叠加。本部分将详细拆解莳绘（Maki-e）技术的工艺流程，特别是金粉与银粉如何被精心撒布在黏稠的生漆之上，以达到如星空般的效果。探讨漆器在佛教供器、武士盔甲配件以及日常饮食器皿中的功能性转变。陶艺的地域性：陶艺部分将摆脱对“名窑”的简单罗列，转而分析不同地域的泥土、燃料和烧制环境如何塑造了其独特的“土味”与“火的痕迹”。例如，对比信乐烧（Shigaraki ware）的粗犷与有田烧（Arita ware）的细腻，揭示地域资源与审美偏好的内在联系。第三部分：舞台上的象征——戏剧的身体与面具哲学本部分探讨日本传统戏剧的身体语言，重点剖析歌舞伎（Kabuki）与能剧（Noh）之间的张力与互补。能剧的面具：重点分析能面（Noh Mask）的雕刻艺术。这些面具并非用来完全遮盖面容，而是通过微妙的角度和光影变化，使佩戴者在不同光线下呈现出不同的情绪——从哀伤到喜悦。我们将探讨这些面具如何成为角色的象征性载体，而非简单的面部替代品。歌舞伎的“见得”与“扮相”：歌舞伎的魅力在于其夸张的写意性。我们将分析“见得”（Mie），即演员在关键时刻的定格姿势，及其如何通过肢体语言瞬间传达复杂的情绪和叙事高潮。同时，对“女形”（Onnagata）这一独特的表演流派进行深入研究，探讨其如何通过高度程式化的动作来诠释女性的内在精神世界，而非仅仅是模仿女性的外形。第四部分：空间与静谧——建筑中的自然渗透本部分关注传统日本建筑中对外部世界的接纳方式，探讨建筑如何充当自然与人居环境之间的调节器。从寝殿造到书院造：考察空间布局的演变。平安时代的寝殿造强调开敞与序列感，旨在将庭院的景色引入室内。而到了武家掌权的时代，书院造则开始强调垂直的屏风（Fusuma）和固定的壁龛（Tokonoma），展示出更强的私密性和等级制度。障子与格栅的物理学：详细分析障子（Shōji）纸拉门和外部的格栅结构在光线控制上的精妙设计。它们并非为了完全阻隔，而是为了“滤化”光线，创造出一种柔和、均匀的室内照明环境，这与西方建筑中对“清晰可见”的追求形成了鲜明对比。壁龛作为室内唯一的焦点，其陈设的极简主义哲学也在此处被详细解读。第五部分：书写的情感——汉字与假名的交织书写艺术本部分将聚焦于日本的书法（Shodō），探讨其如何结合汉字的结构力量与假名的流动美感。汉字的书法性：考察汉字传入日本后，如何被融入到本土的审美体系中。重点分析行书、草书等不同书体在日本传统大师手中的独特笔触和气韵。假名的生命力：假名（Kana）作为音节文字，其形态本身就带有强烈的装饰性。我们将分析平假名（Hiragana）如何在其演变过程中，吸收了更多曲线和连贯性，使其在连笔时能展现出比汉字更强的动态美感。手本（Tehon，即书法范本）的流传，如何确立了不同时代的审美标准，以及其在和歌、俳句等文学形式中的具体应用。第六部分：现代语境下的回响——传统艺术的当代转化最后一部分，本书将审视传统艺术在近现代社会所面临的挑战与机遇。这并非一部关于“现代艺术”的综述，而是关注传统技艺如何在不失其核心精神的前提下，与当代生活相融合。我们将探讨当代工艺美术家如何运用传统材料和技法来创作具有现代功能性的设计品。关注那些在传统哲学指导下，探索新材料与新媒介的艺术家。例如，如何将“幽玄”的美学应用于数字媒体的界面设计，或是在现代服装设计中融入“侘寂”的残缺之美。总结：《历史的沉寂与文化的苏醒：日本传统艺术的深度探索》是一部力求严谨、细致入微的艺术史与美学考察。它旨在提供一个多维度、多层次的视角，让读者得以深入理解那些深植于历史、并通过精湛技艺得以永恒的艺术形态。本书的叙事脉络清晰，分析深入，对每一个艺术门类的探讨都植根于其独特的历史土壤与哲学思辨之中，旨在呈现一个复杂、立体且充满生命力的日本传统艺术全景图。