Chinese Film Theory pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Praeger

作者:Xia Hong

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:1990-5-23

价格:USD 132.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780275931032

丛书系列:

图书标签:

英文
电影
传播学
中国
p
电影理论
中国电影
电影研究
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具体描述

This is a collection of translations of Chinese film theory. By using translations rather than summaries, "Chinese Film Theory" provides readers with an introduction to the issues current in China's film circles. It includes eighteen chapters written by a broad range of writers - from established scholars to young people at the beginning of their involvement in film in China. The collection indicates a trend away from the study of external qualities of film and toward a study of the film itself. The volume has been organized so that major issues are interrelated; thus, the book comprises an ongoing debate of film theory issues, progressing from earlier to most recent issues, following the debate concerning the relationship of film to literary arts, and looking at the debate over the relationship of film to culture. The book concludes that for the time being, debate has virtually ended because of the political situation in China.

《电影的形而上学探究：从感知到存在》图书简介本书深入探讨了电影作为一种独特媒介的哲学基础，聚焦于其与人类认知、存在状态以及时间空间观念的深刻关联。它并非一部关于具体电影流派、技术发展或行业历史的概述，而是一部致力于挖掘电影本质的形而上学建构的理论专著。作者采取跨学科的研究路径，借鉴现象学、符号学、现象学美学以及后结构主义的理论工具，试图厘清“影像”在人类经验世界中的独特位置。全书的核心论点在于，电影不仅是对现实的记录或模仿，更是一种主动塑造观看者感知结构、重塑其时间意识的“存在发生场域”。第一部分：感知的中介性与屏幕的本体论本部分首先确立了研究的哲学立场：将电影屏幕视为一个特殊的“现象场”。传统的美学往往将电影视为“第四艺术”，但本书挑战了这种将电影归类于既有艺术范畴的倾向。作者提出，电影的本质在于其对“在场”与“缺席”之间张力的极致运用。我们首先审视了媒介的“中介性”问题。电影如何将原本不可言说的感官经验——例如运动的本质、瞬间的永恒——通过光影的编码转化为可感知的结构？这部分引用了梅洛-庞蒂的身体现象学，探讨了光束击中视网膜后，身体如何将二维的影像重建为具有深度和时间性的“经验世界”。屏幕不再是简单的玻璃或画布，而是一个物质性的边界，它同时阻断了真实（现实）的接触，又提供了通往另一种真实（虚拟/梦境）的通道。接着，本书详细分析了“运动”的哲学含义。电影的本质是“流动性”（flux）。作者区别了柏格森意义上的“绵延”（durée）与电影剪辑所制造的“人为时间”。电影通过切割和重组，将绵延的连续性打碎，并通过节奏强行赋予其新的意义结构。这种人造的时间感，如何影响了观看者对自身生命流逝的感知？我们观看的不是时间本身，而是时间被抽象、被量化、被情感化的残影。第二部分：凝视、缺席与“他者”的重构在第二部分，本书转向了电影与主体性、权力结构之间的关系。传统的凝视理论（如拉康、穆勒）常常将焦点置于叙事中角色的凝视。本书则将关注点提升至“电影机器的凝视”本身。这种凝视是匿名的、普遍的，它预设了一个理想化的、具有特定观看经验的受众。关键章节探讨了“缺席的本体论”。电影的魔力往往在于其所展现的“不再是”或“尚未是”的事物。一个空镜头，其力量可能远大于塞满人物的场景，因为它强迫观众填补其内部的时间空隙。作者深入分析了“幽灵”或“回声”在电影中的表现形式，认为这些边缘影像恰恰揭示了电影作为一种记忆和创伤储存库的本质。电影是对逝去经验的持续召唤，它让我们得以在安全的距离下，反复体验那些原本无法承受的“在场”时刻。此外，本书详细批判了将电影视为“大众麻醉剂”的简化论断。作者主张，真正的电影体验是一种“间歇性的清醒”。通过揭示自身的技术痕迹（如光斑、焦外成像、不自然的剪辑），优秀的电影艺术反而能刺穿观众的习惯性感知，迫使他们意识到自己正在“观看一个构建物”，从而激活主体性的反思。第三部分：符号的沉降与意义的生成场域第三部分侧重于电影的符号学结构，但超越了传统的指代关系分析，进入到符号“沉降”的过程。如果说语言符号是通过约定俗成来建立意义，那么电影符号（光线、色彩、景深、运动方向）往往通过其与我们身体经验的直接关联来生效。作者引入了“情感的物理学”概念，研究色彩和音效（非对白音）如何绕过理性的认知回路，直接作用于身体的感受系统。例如，低沉的次声波频率在心理学上与恐惧相关联，电影如何利用这种物理共振来“预示”叙事危机？在分析叙事结构时，本书侧重于“意义的生成场域”而非既定的意义。叙事结构不是意义的容器，而是意义得以爆发的临时性结构。当叙事逻辑瓦解或自我指涉时（如元叙事电影），我们面对的不是意义的缺失，而是意义生成过程的裸露展示。这使得观众从被动接受故事的“内容”转向主动参与意义的“创造”。第四部分：时间、记忆与影像伦理最后一部分探讨了电影与记忆和伦理学的复杂关系。电影本质上是一种对记忆的“外部化”和“集体化”实践。通过重现历史场景或构建虚构的集体记忆，电影参与了文化身份的构建过程。本书对“影像伦理”进行了严肃的考察。在影像泛滥的时代，观看什么、如何观看，构成了一种新的伦理责任。当影像能够如此轻易地诱发情绪反应时，我们如何区分“被激发的情感”与“自主经验的情感”？作者主张，电影理论的终极任务，是帮助观看者建立起一种“审慎的观看习惯”，一种能够辨识影像的构造性力量、抵御其专断意志的批判性姿态。《电影的形而上学探究：从感知到存在》旨在为电影研究提供一个坚实的哲学基石，它邀请读者超越对故事和明星的关注，直面光影技术背后那个关于人类感知极限与存在本质的古老命题。本书适合电影理论研究者、现象学美学爱好者以及任何对媒介如何塑造人类经验抱有深刻兴趣的读者。